觀眾竟然為了一部網絡電影而寫下文字，多麼奇妙的事情呀！但事實而言，這在網絡上的電影，觀感卻是比當下很多的國產院線電影要好得多呀！雖然故事是俗了點，而且還能夠看到很多周星馳電影的影子於其中。
隨著鐵頭一心想攢錢而昧著良心靠自己的鐵頭功做追債而鬧得別人妻離子散，而後良心發現聯通自己的那幾個老邁師弟師妹一同揭發高利貸組織。這種故事情節以及師弟妹的功夫設計，就是[功夫]呀！！不過是個低配版。鐵頭與[功夫]中的周星馳都是如出一轍的無賴。
那是否網絡電影就能夠降低審美標準，以為它的合格就能夠是優秀呢？是否優秀就別論，起碼是合格呀，因為當下太多不合格的故事影像充斥眼前，可能都忘記了什麼是好看的，什麼是能夠讓觀眾得到娛樂的。假如觀眾不是拍攝[陳翔六點半]團隊的日常觀眾，是否對這影片的感受和評價又另當別論呢？因為熟悉的演員們所帶來的親切感而使得故事得到升華，讓觀眾看這電影的時候就猶如是看過往的短故事那般，能夠從中有所期待和娛樂，會因為演員過往的誇張演出而使得他們在影片中的表現得到相信。所以會接受導演在當中釋放自己的功夫情懷，發揮無限的“導演光環”，匡扶正義。做一個導演就是可以這麼“無賴”！
當冥王哈迪斯被再次封印之時，所揮出的劍插入星矢的心臟，讀者當時是感覺到這一經典的完結不再，卻不知哈迪斯在被消滅之時所說出的“你就是神話時代所傷害過我的人”時，原來暗示著經典的過去還留有故事尚未被道出。於是在經典在多年後被完全動畫化時，關於上一世代的故事全新創作被公佈了。兩個次元維度，兩位畫家創作，都是關於上一世代的女神聖鬥士們與冥王軍之間的大戰。
作為女性畫家的手代木史織，延續創作出本來是充滿熱血男性荷爾蒙的故事，是讓讀者懷疑她是否能夠延續到經典的，是否會損壞了經典所鑄造的傳奇。當完整閱讀後，這種疑問是被抹去的，因為說不上是損害經典，倒更像是借了經典的外殼來延續自己所創作的新故事，將為更多讀者所推崇的十二黃金戰士的故事進行了延伸拓展，使得在原作中作為配角般存在的黃金聖鬥士有了更豐滿的人物描繪，性格鋪墊，於是讀者是覺得，十二位聖鬥士較之下一世代，他們更符合“女神的聖鬥士”的存在，所表現出來的正義與忠誠更為讀者所感動的。
其實會覺得，LC的諸多人物設定等於是將原作的設定進行輕微的修改來重現講述上代的聖戰故事，再賦予更華麗的畫面來表達這一場聖戰的悲壯慘烈。所以會覺得十二黃金聖鬥士是那麼的熟悉，手代木史織是捨棄了車田正美原作的臉譜化人物設定，將原作的黃金聖鬥士描繪得更為深刻具體，而讓他們都更配得上”女神的聖鬥士”稱號而都被塑造得正義凜然，忠誠堅毅。
所以是覺得，LC更像是一同人漫畫，雖會被作為後傳的原作所束縛制約，但仍有勝於原作的種種。作為串連故事的主角，讀者還是會鍾情原作”五小強”的設定，可供君選擇至愛。
感謝新時代，讓讀者彌補了兒時所未能完整看完這部漫畫的遺憾。但……
其實讀者近來有一種為情所困的狀況，不對，該說一直都有一種”愛在心裡口難開”的苦惱。但根據過往所曾有過的經歷，這種苦惱如得到解決，則會換來的是失望和不再愛。而如今看完這部漫畫後，這種感受同樣發生了。其實很多時候，所期待的事情，或者只是一廂情願，是自己所期待的美好，但實際又有多麼美好呢？則難以形狀。
讀者對車田正美所創作的「聖鬥士星矢」之熱愛，影響到會期待在這「風魔の小次郎」找到似曾相識的感覺，尤當知道這漫畫是先於「聖鬥士星矢」的創作，則更是覺得可以在當中看到之後創作的雛形。而實際讀後覺得，是會有後者的相似影子，尤其是小次郎，完全就是星矢，那種熱血衝動天不怕地不怕的氣魄，十足就是脫下了聖衣的星矢穿越到日本。而這是整部漫畫稍微可以讓讀者找到滿足感的，失望的，則算故事，比動不動就被打到頭落地而血流滿臉也能爬起來的畫面更是驚悚。
在日本兩所校園，白凰學院遭到誠士館的圍剿迫害，學院校長（少女？）無奈只能請人前往深山尋找隱世忍者組織”風魔家族”前來幫助，而由此就帶出了主角小次郎出場。而且是擁有絕對的主角光環，在屢屢戰鬥之下都能立於不敗之地。而其實這是讀者當年有所煩厭星矢的特色。
在將誠士館的危機解決後，發現背後原來另有一組織”華惡崇”，組織是為了將傳說神劍收集起來實現對世界統治的陰謀。其實大抵就還是一種毫無緣由的開始和結束。讀者覺得本來這故事的承接關係還是可以接受的，本來敵對的兩人因為要對抗同一敵人”華惡崇皇帝”而站在了一起。其實讀者會喜歡這一段的，因為有十把造型各異且有獨特能力的聖劍出場，猶如聖衣一般。雖然在角色塑造上會偏於表面化，尤其是華惡崇一方，幾乎談不上角色性格特點，基本都是出場不可一世結果卻不堪一擊。
最讓讀者”驚悚”的是，故事在對抗華惡崇之後，竟然還有一段是風魔一族內部陰謀策反的，本以為車田如能將華惡崇一段可以做個適當的結束，說明聖劍之戰背後的真相或者這段延續千年的大戰的事實，給予一個熱血少年漫畫那種拯救世界的大愛解答就是美好。卻竟然還用了綿長的幾話來狗尾續貂出正義一族的內部邪惡，甚是讓讀者感覺失望。
畫風而言，此時的車田正美該還在摸索階段，所畫的角色面孔來去就那麼兩三套，僅僅從角色髮型來區分，角色的衣服更是談不上，不是全黑就是全白，角色塑造幾乎是談不上的。唯一覺得具有特色的卻是那十把聖劍，怪不得在之後的「聖鬥士星矢」也是聖衣更見性格特色。
而且愈加感覺，車田正美的畫風有相當濃厚上世紀少女漫畫星星眼的特色。
話說，觀眾其實不大認為這動畫真人化是有足夠的還原，也始終不明白哪怕連作者都認可小栗旬與銀時有足夠相似呀，小栗旬的演繹總覺得是硬生生的將動畫角色給還原，尤其是日常內容時那種小動作，都太不自然而刻意了。反倒更認可喜菅田將暉所演繹的新八，那種魯蛇的感覺是穿透熒幕呀。至於神樂，額，是否腫了一點點？
這次真人劇場版還是將原版的『紅櫻篇』再次改編，算上早前的『紅櫻篇 劇場版』這算是這劇本的第二次被採用了，其實觀眾都審美疲勞呀。真寧願真人化將所有日常篇內容都拿出來用更具可看性呀。打鬥很熱血？又不可否認的，較之印象中的日本電影動作打鬥編排，電影是能夠看到有意思又精彩的。但畢竟還是因為文化差異，當中的打鬥還是那麼的零碎而卻連貫，較之中國動作片的暢快感有所不足的，較之動畫原版也同樣有距離，不可否認是有場面重現到的，銀時一躲蹲在紅櫻的劍身上是帥氣的。
吐槽完觀影時的突兀感受，其實觀眾是要讚賞真人劇場化所加入的原創吐槽，自黑了一番，頗是延續了原作的惡搞風格。觀眾依舊覺得，二維的還是停留在二維，靜止的還是停留在靜止，原本，才是美好。哪怕演出的迴響再如何巨大。
觀眾覺得，這篇記錄完全可以將OST的曲目羅列出來都可以完成的了，過多話語都實在是多餘，會喜歡這電影的觀眾，不都是因為當中幾乎不曾停止播放的音樂嗎！甚而觀眾都覺得，導演就不過是因為自己的iPod list而創作出這麼的一部電影，根據所選出的歌單，然後根據曲目來編寫故事，然後編排分鏡，調整劇情，安排鏡頭調度和表演。
其實觀眾本應作為導演的忠實影迷，會對導演的作品表示百分百的支持。但，不知道是因為觀眾對導演的痴迷點實在有限——GEEK文化，又抑或是對車的感覺實在幾近於無，所以當觀眾在美好的觀影環境之下，卻沒能夠享受到導演所傳達出來對音樂的鍾情，想要通過電影的飛馳疾速來分享自己的心愛歌單，訴說成長過程中所接觸的音樂載體，卡帶、錄音/混音、iPod、iPhone車載播放，逐一展示來喚起各位觀眾的共鳴。
很有共鳴很感動是嗎？BUT， EXCEPT ME.
主角BABY從開場就戴著耳機聽著iPod所錄入的金曲精選，來迎合自己在飛速駕駛時候的節奏快感，不過其實也是為了讓自己因為聽覺殘缺而進行集中的方法，不過這方法聽來也是挺酷炫的。全片各種飚車飛馳自不在話下了，各種高速切鏡都是很推進腎上腺素分泌的。BUT, EXCEPT ME.最讓觀眾覺得酷炫的，其實是開場第一樁之後，BABY前去買咖啡的來回步行路線，一個長鏡頭下來，伴隨BGM的節奏來運動著身體，這是觀眾對於這電影的唯一記憶點了。
其他……其實觀眾也並沒有聽好多歌了啦
其實觀眾是明知這電影純粹是為了賣胸賣女色的，但依然樂在其中觀看，哪怕裡面的好幾個女主角都不能從容貌來分辨出是誰和誰，但那一對對美胸是賞心悅目呀，而“霸王花”的名號又卻是應該被一看再看呀，也用不著偽君子的說現在的賣女色如何污衊經典，當年的經典不也有個“肉彈”角色存在嗎！那麼這一部的崔碧珈也不過傳承經典存在罷了。
其實整部電影各樣製作都是強差人意的，說是有爆破場面，說是有打鬥場面，說是有海外取景，但不覺得這些都跟導演曾經的夜店題材電影差不多的製作嗎！故事推進，就跟經典差不多的脈絡，各地警察局推薦女警參與霸王花訓練營，然後集中訓練選出霸王花成員，而因此聚集了性格各異有著各自故事的女警們。雖然有好多都會讓觀眾翻白眼想：這不合理呀，這樣的人怎麼可能加入到警隊呀！但如果不抱是否合理的考慮的話，這些性格各異的女警都好有意思呀！他們或節儉有義氣，或迷信貼地其實又背負深仇大恨，又或是胸大無腦但會讓人心生喜悅，又或為了證明自己而要當女警要加入霸王花，又或是其實是個女同志在各種機會都要揩油……
但，觀眾覺得，如果能夠將這些性格發揮到追捕通緝犯結局時，會有意思得多。而並非到了最後，所有霸王花都幾乎用著同樣的打鬥套路來與通緝犯對打，就覺得乏味了。
講真，列車、喪屍圍城、人性質問……這諸多夾雜起來的故事，觀眾是會聯想到《甲鐵城的卡巴內利》的，你說動畫是日本虛構江戶時代背景，你說動畫是太奇幻了，你說動畫的故事情節太執拗難忍了，兩者毫無可比性……但，觀眾是會支持你的觀點，觀眾不會智障地說兩者有抄襲嫌疑的。嗯
起源至未知病毒肆虐，人感染後會喪失理智，對活人有著原始的侵襲慾望。人要一旦被噬咬，就會感染病毒，同樣地失去理智，於是強大的傳染度造成韓國大面積的癱瘓。而在這災難面前，人人自危，可憐的人性被勾引顯露，無論過去在人前是如何的正氣凜然，當關乎自身的生命安全，恐懼當前，可悲的“惡”就被引誘出動。踏在別人的屍體往上爬實在太正常不過了。但此同時，有父親為了女兒會發揮出如超人般的力量；有丈夫會為了孕妻爆發最強濃度的男性荷爾蒙；有少年為了女孩突破自己的羸弱勇氣；也有患難姐妹在生死相隔時作出讓人詫異卻會讓觀眾大快人心的舉動。
其實電影會是娛樂的，莫論他在刻畫人性的可惡是多麼的讓人噁心，但它刻畫的人性光輝也會是多麼的讓人動容，而結局最後會證明人性的光輝偉大，會讓觀眾壓抑的情緒得到釋放，所以是“娛樂”的。
會有觀眾將電影跟似乎習以為常的西方喪屍題材電影做比較，但韓國產的此作，打鬥對抗血腥暴力並非亮點，讓三姑六婆感動得屁滾尿流的親情愛情才是民族特色呀。喪屍只是提供個娛樂背景罷了，雖則這“背景”將民族特色給映襯出那麼的亮麗。
當世界都被工業革命推進發展時，城邦亦被諸多謂之“卡巴內”的食人鬼包圍，這些食人鬼吃人，只要將人咬了一口，就會將這些人也變為自己的同類，卡巴內的心臟被一層金屬皮膜包裹，一般武器無法破壞，只能依靠特殊金屬或具有強超衝擊力的子彈、重機槍才能打穿保護膜破壞心臟。而在故事發生的遠東國，城邦都被高牆圍擋，一般卡巴內無法闖入，而城邦之間的穿梭來往就依靠為之『駿城』的裝甲蒸汽列車。
這樣熟悉的設定，似乎能夠喚起前几年的《進擊的巨人》，所不同的不外乎是在這人類能夠衝出圍牆，但男主角同樣是作為能夠在卡巴內和人類之間自由轉換的關鍵，而女主角也同樣是有著超強的戰鬥力總能夠化險為夷。
以為故事看點就停留在末世情結的各種人性刻畫，在相互利用相互猜疑之中，陰謀在背後演繹，唯独信念依舊美好而珍貴。於是菖蒲相信着無名和生駒，生駒相信這無名，逞生相信着生駒……人物羈絆在血光中慢慢建立，或因為力量或因為情誼或因為忠誠。
但從來忠誠都是讓人又愛又恨的，無名對兄長忠誠，但卻始終被兄長利用，哪怕明知兄長所作所為是惡的，也選擇背叛生駒更而害得逞生犧牲。這種為了劇情拔高而讓人物的失信是最讓觀眾難以接受的。還記得第六話時，甲鐵城的各成員合理衝出關卡，伴隨歌聲唱起，觀眾當時是熱血沸騰的。但轉身後呢？平靜的日常是FLAG，過後的犧牲是讓觀眾失望的。縱然各樣動作描繪是多麼暢快淋漓，也難以掩飾觀眾因為逞生的犧牲所致的失落。
講真，看罷，觀眾是沒有太喜好但也不致太反對這電影，只是會與所期待的結果是有距離的。據說適逢銀河映像20週年的作品，理應被期待賦予了很多的昔日元素或影子於其中。但其實，觀眾所寄予的期待並非是導演過往所會運用的，三方力量抗衡對立以達到穩定三角關係並非實際所旨。
於是觀眾會以為醫生、賊匪和警察之間的一種相互依賴相互制約的情況並非多麼的明顯，而是更覺得在高智商的賊匪面前，警察的勇猛果敢和醫生的專業原則是多麼的卑微。醫生與警察的心思和計謀都被賊匪所算計，善意被利用，惡意被化解，最終賊黨闖入本是負傷救死的醫院，與駐紮守衛的警察槍彈對決，醫生、病人、警察在封閉的病房躲逃，最終一個慢而長的鏡頭描繪著形形色色的人們在其中的各種表現，或英勇、或膽怯、或冷血、或倉忙逃避。警察是那般的有勇無謀，醫生是那般的無力而天真，賊匪是那般的驍勇狂妄。
但所謂“政治正確”，是終究要驗證邪不能勝正的。於觀眾而言，賊匪最終不是被警察射殺，而是因為醫生手術最終還是失敗而未能將警察早前射入腦中的子彈成功取出致癱瘓。縱然智商聰慧，但也最終被警察和醫生所擺佈，那些曾經被自己玩弄於鼓掌中的人。多麼的諷刺。
但其實，觀眾並不接受電影在鋪墊人物矛盾時所造就的各種愚笨人物，不合情理的處理使得故事始終處於難以接受的狀態，就如那個愚笨的警察、那些猖獗的賊匪和那一場幾乎超現實的摔落。
對於《火影忍者》，更主要接觸的會是漫畫。隨著終結，似乎一段短暫而破碎的經歷就此結束。但當子代的故事將會延續，一切都會因為這一部劇場版電影而得到承接，就會有種矛盾的心理：矛盾者，是憂心延續皆因攬財而刻意延續，將本來的美好印象破滅；也是欣喜於所熟悉的角色們的故事能夠得到延續，能夠定期的獲得熱血鼓舞。
“我們是幸運的，能夠為我們的青春追憶緬懷買單。”今天在腦裡有著對當下的如此總結。
觀影開場的時候，就自覺研究故事推進的計算：依舊模式般地會先以反派出場來鋪墊，也帶出人氣角色佐助的優先出場，之後再將新主角博人、見月、佐良娜三人組帶出場，以及已經當上七代目火影的鳴人（話說，成人後的佐助和鳴人都很醜，在動畫裡）。所意外的是插入了新型的忍術科技，算是埋了一個小小的扭轉伏筆，而這伏筆甚至延續到了結局。
以為動畫其實在圍繞“傳承”的主題，忍術科技雖然讓零基礎的人也能夠使用忍術，雖說是進步，但卻已經與傳統忍道違背，這讓鳴人開始反思，反思自己的忍道，也反思和兒子之間因為工作而疏離的關係。在這點的描繪上，覺得其實是有著成人角度的反思：愈是身在其中，愈是無法看出真相。鳴人埋頭在木葉的大小事務中，一心為著忍者村的發展，卻已無法看清這發展背後的代價……忍道以及家庭。有時愈強，未必愈強。
全片在開始鋪墊時會略嫌波瀾不驚，但當到達高潮，眾人為了救下被搶走的鳴人，而五忍齊聚時，也算是相當的帥氣。而當鳴人被救下，與佐助兩人合體對抗大反派的時候，所驚喜的是九喇嘛得到須佐能乎的盔甲保護（其實覺得是鳴人與佐助的合體），此時完全是將已完結的TV版劇情給做一個彌補，甚至是大肆滿足，觀眾當下猶如是被火燃起了早已熄滅的火星，感覺到不曾有過的激動顫抖。