標籤: 動作

奸細 – Kingsman: THE GOLDEN CIRCLE

因爲第一部實在精彩有趣,於是對第二部這陣容的豐富,主角的成長似乎該有值得期待的。但經觀衆多年的觀影經驗而言,其實這會是大失所望的徵象,實際上也確實是不出意外。

Gary繼承了上一任「Galahad」稱號,承擔起了Kingsman組織的諸多特務任務,也因爲上次“范倫坦事件”而與Tilde公主戀愛了。但因爲行動多了,組織被盯上了,突襲行動就幾乎粉碎了整個英國Kingsman組織了。當初以爲組織這麽濃厚的英倫王室背景,就該是純屬英國本土的背景故事呀,結果這續集就告訴你,“不是!”然後又有美國的分部,英國是王室風,那麽美國就是西部牛仔風。英國是各種紳士配備武器化嗎?那麽美國就是各種牛仔配備武器化了。整個英國分部就只剩下Gary和Merlin,因得到美國分部隊員的支援才得到機會尋找突襲事件的真凶,并且因此發現背後“龐大”的販毒利益集團。

這裡組織「黃金圈」說是“龐大”,占了柬埔寨的整整一個山頭,但原來當中成員架構簡單得奇妙,徒有一個老闆Poppy Adams能出場對付一下主角隊伍,哪怕算上曾經的學院夥伴而今日背叛的Charlie,及混入到Statesman成雙面間諜的 「 威士忌 」 。但就這樣子的三個主要敵人,就撐起了整個販毒集團組織?要想這個組織可是威脅了全球人類並讓白宮政府也苦無對策……回想起來,原來第一部的敵我集團設定也同樣是這麽的小氣。

要説第一部室有關注到主角的成長歷程,並將高科技的武器結合到各種紳士道具中,帶來了新穎有趣的觀感,但今日呢?就已經了無新意了,純粹看敵我之間如何互博。哪怕以爲在上集壯烈犧牲的Harry Hart,也劇情安排得到Statesman的搶救能夠在續集裡重新出場,但,會覺得這一集的故事很多都是刻意安排而成,無所謂的樂趣,純粹的為矛盾而矛盾,為打鬥而打鬥,好難看到興奮咯。

寫作 – 刺殺小説家

是什麽時候開始,中國拍攝的奇幻電影都有了它所獨有的爆米花味道:冷兵器動作打鬥、人物的相互欺瞞和計算、都會爲了家人而奮不顧身。

於是這次這部電影,也同樣離不開這樣的套路。一個走失女兒的父親,爲了追尋親兒一路流浪,終於有天找到拐帶女兒的男人后,上前一輪拷問卻不知惹來警察追捕,也因此招惹上能夠幫助找到女兒的集團組織,要求暗殺一個作家之後就能幫助提供女兒的信息。當這個父親找到了這個作家的時候,卻意外發現作家的故事竟然能夠牽連到自己女兒的行蹤……電影就雙綫發展進入到作家故事的世界,作家成爲了家仇要遠赴皇都誓將赤髪鬼討伐的路空文,卻不聊遇到黑甲附身,更在城裡偶遇一父母喪生的小女孩小橘子。一路上路空文和小橘子既要躲藏赤髮鬼的追捕,又要一路往赤髮鬼的窩巢前進。

而於是現實世界中,走失女兒的父親也漸漸發現到作家和女兒的關係——其實觀衆看著看著,就覺得這兩件事情並不見得多麽有關係呀。本來特異功能的設定就已經很BUG了,完全可以任由編劇來敘説安排的呀,甚至覺得小説的世界和現實世界的連結不就是巧合而已。正如大反派覺得路空文的故事會讓他的生命面臨危險,而結局也不過是鬼迷心竅。

看多了游戲CG動畫,都會覺得電影裡面奇幻的場景是何其熟悉,都有濃濃的虛構感,大抵都因爲架空世界的故事原因,相對能夠有自由度來敘説裡面的陰暗面。有時候看國產電影裡面的這些奇幻題材,已經難見過去港產片那種實打實的打鬥,更多見是絢爛的特效和鏡頭調度。想想,現在的小説,又何不是如這電影般,都難見過去充滿幻想又具自身文化特色底蘊的作品呢!何不都是在架空世界中規避各種的不可言説。這小説好看嗎?就閱後即忘的吧。

俠義 – 龍門飛甲

當年電影上映的時候,觀衆甚是期待,但都一直未固觀其真身,哪怕之後在工作上與這電影有著擦肩之緣,但都未緣慳一面。或者其實熒幕神仙就是不想觀衆一睹真身,而故意多次安排錯過,也讓觀衆能夠一直懷抱美好的願望……因爲看罷就徒有一地鷄毛,寂寞不已。

故事感覺是作爲[龍門客棧]的後續,但其實觀衆沒有看過前作,於是現在就完全可以將這電影作獨立故事來看了。由原來的東廠掌權換位了後來的西廠倚勢,當時的周淮安成了今日的趙懷安,但這樣的斬奸除惡的男人,身邊同樣有一個女化男裝的知己,只是今日的周迅少了當年林青霞的俊朗英氣。今日的李連傑也徒有病軀,雖然當年的梁家輝也不見何等的健壯(觀衆始終不喜歡看他演戲)。今日的客棧也少了當年大漠之上的人心叵測,徒有蠱惑算計,更不見當年削肉啖人那般的恐怖,完全就一個木屋子般的存在。而之後多方勢力誤闖地底寶藏秘境,更是讓觀衆愕然故事走向竟然到了探險嗎!

不過,觀衆也是明白的,這電影的出現完全就是爲了當年3D拍攝技術的探索,要知道徐克對於電影技術有著何其的嘗新意欲,較之今日的徐老怪,觀衆更歡喜當年他的勇敢創新,而非今日一再經典複刻自走舊路。所以很多鏡頭調度都明顯看出是爲了在影院裡令觀衆戴上3D眼鏡后感受視覺景差效果,所有的武打動作跳躍縱深都不過是爲了讓觀衆譁然的炫技。所以故事,就不過是爲了將技術串起來的絲綫罷了。哎~~

罪犯 – 全員惡玉

未來的世界,在混亂與紀律之間徘徊。這一切都因爲當年的關東與關西的大戰,而使得今日的關西成爲了關東的附屬國。而在這樣的大環境之下,罪犯囂張,政府和警察卻無能爲力。而某一天,一神秘的號召將分散各地的特級罪犯都聚集在特級監獄中,將重型惡犯救出,也就此一衆特級重犯齊聚,被“委托”寄送一件貨品。於是一場貓追老鼠的逐命之途由此踏上。

其實開場的時候,是有著期待的,因爲監督的過往作品影響而會覺得這7名通緝犯同樣會在將來迎接不可預知的鬥智鬥勇及命途多舛,雖則預估最終都是逐一身亡。

而不出所料,結局是全體犧牲。但這過程卻絲毫不見是有多合理和順當,反而更覺得是為劇情和觀衆共情需要而進行的犧牲,爲了讓這些角色的命運或有多悲壯(詐欺師爲了兩供品而不惜身犯險境甚至下手殺人自保,送貨員又爲了對詐欺師的承諾哪怕被警察窮追猛趕也不惜上天入地化身為不滅神魔——警察的機器如何攻擊都無法命中他,駭客爲了救助)、或有多戲劇荒誕(殺人魔殺人無數最終卻為自己所癡迷的詐欺師所殺害,但他其實一路又是幾乎完全不死之軀,打架專家一味追求對決也同樣的是一路重傷都能完好如常最後卻會因與處刑課師傅決鬥而同歸於盡)、又或有多命運弄人(醫生哪怕受了多麽嚴重奪命的傷害都能自救最後卻因爲人民在車站的動亂而被踩踏身亡,小混混一生都在渾渾噩噩後來因爲打架專家的影響而硬氣傷害了處刑課的弟子,但最後也在重傷醫生之後而身亡),而這些一路的護送者們都因爲兩個要送去關東的供品而死去,但你要問他們這些犧牲的意義是什麽呢?虛無。觀衆真覺得這一路上很多的犧牲都毫無意義又莫名其妙,完全是爲了官能刺激的安排,看完會覺得“WOH,很刺激……好的”。

最終,兩個供品都得以從關西的追捕下逃離去到四國,而然後呢?完結

小强 – The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

想起當年還迷戀FREGG的時候,得知有這麽一部“動畫”,好友兩人能夠共同客串戲中的的一對孿生兄弟,甚是興奮的。要知道當時看過[HOT FUZZ]之後的感動,久久難以釋懷,恨不得一天24小時都能夠看到他們的同臺作品。所以關於這部電影,觀衆并不是多麽鍾情於原作,而是爲了裡面的演員咯。

從什麼時候開始,對於那些不會按常理而遭受到傷害的主角,會定義他們為“小強”呢?是因為『聖鬥士星士』嗎?而原來丁丁也是這樣的一個“小強”角色。為了搶回隱藏寶藏秘密的道具,丁丁在地形複雜的城鎮裡穿梭,他駕駛著摩托車在建築間跳躍穿梭,就為了能夠追回被貓頭鷹叼走的地圖。而為了能夠挖掘出寶藏地圖的秘密,他和曾經被綁架的船長從敵人的船上逃走,在茫茫大海上也能夠從壞蛋的手中搶走飛機,當飛機墜落在沙漠之上時也能夠化險為夷毫髮無傷。所謂“小強”該就是這樣的吧。

話說,其實以前的漫畫主角是不是都這樣能夠上天下地無所不能,且又年少俊朗的呢?

而關於電影,以動作捕捉的技術,通過演員的真實演出再演算出電影裡面的動畫人物演出,也因此才能讓非親生兄弟的FREGG演出為一對孿生兄弟警察。觀眾是覺得,這電影更像是為了電影技術的實驗而找到“丁丁”劇本而誕生。

妖怪 – 結界師

又是久聞其名終見真身的動畫,而又是一次期望落差的觀感……期望:姐弟是結界封印師,每一集他們都會利用他們所習得的結界力量來對付每一集新出場的妖怪,而最後会出场一个大BOSS,姐弟主角經過一番苦戰後,終於都將這最大的敵人給打敗。

但原來,竟然不是!竟然不是!而且故事還竟然只是截取了原著漫畫的某一段,從烏森的小小日常,到黑芒樓的入侵與反攻黑芒樓的故事。然後就沒有了,在開場所埋下的烏森到底是什麽的謎底沒有解開,裡會的潛伏暗湧也沒有完全解開,就單單只是解決了黑芒樓的組織就皆大歡喜了。觀衆好不歡喜咯,這不歡喜不是說動畫實際呈現得多麽精彩而意猶未盡,而是忍受了這麽50多話的劇情,竟然就如此一直波瀾不驚地開始進行結束了。哪怕每一話都那麽精心的作定幀來為下一話作預告,但原來這些伏筆都是那麽平淡如水。再者,觀衆真的很不喜歡這種拖泥帶水不能在一話裡面把故事給講完的手法。

動畫的背景是講述兩個家族的繼承人爲了守護封印有强大力量的烏森,而每天夜深都會出動進入蓋在烏森上面的學校來解決入侵的妖怪。動畫開始時所鋪設關於結界師的工作以及他們的日常還挺有意思的,譬如每次打鬥后對校園環境所造成的破壞,都會召喚出小式神來進行修復。而那些入侵的妖怪都千奇百怪,有著他們各自的因由想要獲得烏森的力量。

冒險 – 灰與幻想的格林姆迦爾

在講述角色穿越進入異世界的動畫裡,在主角團隊裡面前期就出現角色死亡,這動畫也算少數代表了。而且動畫裡面關於角色穿越到異世界的設定,接近真實情況的各種困難,又是爲少數代表之一。畢竟爲了讓讀者/觀衆能夠在讀/看劇情的時候能夠獲得爽快感,各種天賦異能及主角光環給主角賦予在過往都是標配設定。

一個個在現實世界穿越到這個陌生的異世界的冒險者,他們忘記了自己的過去,也對現在一無所知,只是在穿越到的高塔裡被告知如何在這個世界生存下來,他們需要找到自己的工會師傅學習對應的職業戰鬥技能,通過小組各自成員不同職業技能的配合來獵殺哥布林,換取金錢來在異世界裡繼續生存。而其實這些來自異世界的冒險者,哪怕學會了各自的職業技能,但在使用起來的時候卻還是陌生不熟手,總是會鬧出各種配合上的麻煩,而原來這種的處處碰壁,才帶來了觀衆一種實在的觀感。就是如果真要穿越異世界,這樣的手足無措才是正常的情況呀。爲什麽穿越到異世界就誰都可以擁有碾壓衆生的超能力呢!那爲什麽就不能選擇觀衆來成爲被挑選的人呢。

而就因爲這種處處碰壁的能力不足,使得故事在進行到一半的時候就要面對主角團隊有人死亡的情節。於是就讓觀衆再慨嘆:是呀,這才是應該的情況呀!穿越到異世界的人們就是需要有教訓有生死領悟才能夠正視眼前的處境而不可鬆懈,而會自省作爲一個生存小隊要如何各自分工合作才能更好地生存下來,更有效地襲擊哥布林換取金錢,并不是一股腦的熱血就能夠所向披靡的。難道穿越進入異世界,原來呆笨的頭腦就能夠得到進化嗎?嗯,爲了滿足失敗現實的虛妄吧。

其實動畫還是有一些情節是滿足宅廢需求的,那些經典而又老套的偷看女生們洗澡就是其一啦,其二就是爲什麽法師角色都要是大胸女孩呢,其三爲什麽彎腰翹臀就偏要對準“鏡頭”呢!説到底,還是一個原因啦。

對,觀衆就是那些又要立碑又要放蕩的傲嬌,啦啦啦啦

身體 – 工作細胞

想像不到的大受歡迎與熱議,一部動畫片因為其內在所包含的關於人體細胞的故事而讓平常那些對動畫嗤之以鼻的自以為是觀眾也給予讚譽,是何等的難能可貴。而這態度的轉變,真是因為動畫的製作之精良?抑或是因為當下大眾對於身體的不安,而如此一部輕鬆詮釋的動畫讓他們得以檢討自己的身體?當然,血小板的設定真的是可愛萌人的啦。

動畫改編自柿原優子的同名漫畫,將組成人體的多個細胞進行擬人化,將人體的運作以正常社會運作的形式做展現,而人體所遭受到的各種身體傷害或病毒侵害,都以一災難片般的效果呈現,是讓那些對自己身體似懂非懂其實一知半解的觀眾藉此可以知道身體裡的運作是如何一種形式進行着的,自己平時對待身體又是如何地傷害着居住其中的細胞們。細胞們辛勤工作,為了維持所在身體的生命能夠繼續又是如何的恪盡己責,他們各司己職,有運輸營養物資,有抵抗入侵病毒,有幼小卻團結一致修復傷口,也有在危難出現多時後才現身的,也有只是在一旁觀察記錄的,也有平時不過是沉默蒙面人在面對兇惡病毒時能夠變身面帶微笑卻能夠發揮下手果斷的……會料想不到原來身體裡其實是高手林立的。

動畫基本就是以一話介紹一種身體細胞的模式來進行,除了中間和大結局是花上兩話的篇幅來介紹身體出現大災難時(癌細胞蔓延&大失血)的情況。觀眾是能夠因此以稍微了解到自己的身體的,某些內容,但也只是冰山一角的構造。是會覺得,人體的內部又豈是如人類社會那麼簡單的二維社會呢:縱向控制/引導&橫向合作/敵對。人類對自己身體的了解其實還是太少太少了,動畫所呈現的也只是從細胞來進行呈現,如果繼而將整個人體構造進行擬人化的敘述,所能想像這動畫應該能夠給作者帶來可觀的持續版稅吧。

源代碼 – 刀劍神域劇場版:序列爭戰

其實覺得[刀劍神域]的故事背景設定,就猶如當下電子科技發展流行趨勢的同步把脈,在VR之後就是AR虛擬現實,將現實中所流行的電子科技技術結合到故事的遊戲技術背景設定中,完完全全使得觀眾產生出對可見將來的遐想。

『SAO事件』的四年後,一款能夠將玩家從VR的『完全潛行』狀態解放出來的新系統『Augma』面世,搭配上同時公佈的專屬遊戲[Ordinal Scale],使得玩家可以在安全的狀態機制下進行各種對抗和共鬥,在城市的某個角落就可以“穿上裝備”與BOSS進行戰鬥。在『SAO事件』倖存下來的玩家似乎都並沒有為這新產品有任何的疑慮,快樂地進入到這新的冒險中。

包括桐人和亞絲娜,尤其是亞絲娜,這新的系統讓她得到了更多的滿足感與成就感。不料,原來已墮入有心人的圈套中,『SAO事件』的後遺症並沒有徹底散去,災難中的犧牲者和他們的身邊人原來在繼續他們的故事,是償還又是追討。

終於,大家都回到所熟悉的世界,帶上新認識的夥伴們將曾經熟悉的BOSS重重包圍,凝聚曾經的力量要將危難化解。其實整部劇場版動畫下來,最欣喜的是看到大家都如往日在SAO和ALO的世界一樣,發揮着各自在團隊的角色作用,組合出完美的攻擊造成巨大的傷害,箇中的觀感暢快實在讓觀眾樂趣連連。當然,這只是整部動畫下來的唯一了,畢竟“全家福”這事情是很美妙的。

 

動盪兒女 – 邪不壓正

要說姜文的電影,從什麼時候開始成為了他太太周韻的頌歌,所曾被讚譽的指桑罵槐又是否是無心之舉。民國三部曲後兩部接連的與觀眾出現錯失,是否也有所說明導演和觀眾之間出現了一些誤會而不自知的。

故事實在簡單而直接,但因為導演的個人風格加持,依舊使得簡單變得不簡單,他的那種單口相聲般的對白,氣都不見喘的對話,於觀眾而言是有審美障礙的,實在有點膩煩這種有種耍小聰明的手法。但導演在美術上的考究依舊是讓觀眾心悅誠服的,北平藍天下,在樓頂上穿梭的無名俠士是散發出別有一番的俠義氣慨。電影完畢,觀眾可能不會記得故事的點滴,反而會被當中蒼穹之下碧綠房頂所吸引。會嚮往像男主角那般在樓頂之上飛奔跳躍,如履平地,會以為那是那個時代的俠義豪傑吧。

在動盪時代,所有卑微和偉大都糾纏不清。無論是多麼偉大的宏圖偉略,背後都隱藏了讓人所不齒的圖謀;又無論所曾經多麼的怯懦卑賤,他日都將迎來拯救萬民的偉任;又無論身體如何殘障命運如何多舛,在大是大非之前那都成了原來束縛雙腿的支架,為了能讓自己能跳得更遠跑得更快而給予的考驗。

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