看著影片中這兩姐弟，稍微能夠感受到共鳴，束縛，愛的束縛。
母親成為姐弟倆成長的紐帶，但也是母親將姐姐束縛在斗室之中，只有女兒能夠如此妥帖地照顧患癌病的母親。弟弟是反叛的，雖然依戀著母親和姐姐，卻有著自己蠢蠢欲動的愛的萌芽。
弟弟所愛的人是男是女其實并非關鍵。
當弟弟決心要放下一切，包括最愛自己的姐姐，追隨愛人遠去的時候，在車站，他還是放棄了。這就是束縛，愛的束縛，家庭的束縛，姐姐的束縛。那座大房子就如一把枷鎖將姐弟倆束縛著，姐姐被束縛了，弟弟就被姐姐束縛了。弟弟是一個沒有主見的孩子，自小已經習慣了這受保護的溫室，當他幾乎要離開姐姐的時候，他還是害怕了。但之后，他也后悔，自我放縱。是對自己的折磨，也是對姐姐的折磨，讓姐姐放棄，讓姐姐屈服。其實，這就如一個孩子般的幼稚行為。
全片最精彩的一段無疑是姐弟倆終于將心中的壓抑發泄，對著深愛自己的親人動粗，咒罵。雖明白彼此，卻最終無法再忍受。
在預告中頗具噱頭的埃菲爾鐵塔腐蝕一場并非如預期早早登場吸引眼球，出現在第三波高潮之時。此災難場景雖噱頭十足，震撼非常，那種毀滅快感實在痛快得可以。整部戲高潮迭起，一波接一波，爆破打斗接連不斷火爆非常。但是，何故總有點尚不夠痛快的不足感。
曾經，如今
說是80年代熱鬧一時的動畫改編，似乎有曾經觀看的經歷，但印象已依稀不清。G.I.Joe其實原應該如何？如果與某段童年記憶相符的話，應該曾經與G.I.Joe有過接觸。應該曾經很癡迷于此英雄扎堆的動畫，甚至曾經大膽地私取零錢來買一只G.I.Joe的玩具戰機，還記得是灰黑三角形機體，好像是60、70元，甚至可能在找零的時候給坑了10元。那時候好像在讀四年級。但這已經是90年代中期的時情，經歷的卻是人家80年代的落后貨。可說明當時是何其著迷于此動畫，也有著足夠理由說明自己的曾經忠實。
但，也只是曾經而已。十多年過去，都已經忘記是如何一回事了。影像真人化后實現出來的是激光視覺效果十足的三維世界，角色也并非如當時那么紛繁眾多，武器也并非如當年那么的“簡陋精銳”。多了不少的炫目視覺，卻缺了當年的簡單愉悅。
但這完全是觀者的問題。
動畫，電影
如今經典動畫漫畫被真人三維演繹實在是流行得不能再流行的好萊塢之事。說是為了滿足一眾曾經觀眾的欲望，但背后編劇江郎才盡幻想干涸的事實也是不言而喻的。曾經因為技術簡陋所成的經典正成了救命稻草。作為曾經觀眾的一份子，也應該如他人般的欣喜。但動畫是動畫，真人電影是真人電影。當時的動畫連續劇接連不斷又長又臭，如今的真人電影簡短精悍。當時的動畫色彩枯燥而銳利不足，如今的電影特效炫目且幾可亂真。當時的動畫正邪分明，單純得幾乎沒有男女之情，如今的電影情愛是必然之事，更是影片轉折的關鍵。當年的動畫難見婀娜性感，如今的電影男男女女性感火辣，足夠刺激在場觀眾的腎上腺（請看Channing Tatum那身肌肉，也請看Sienna Miller隱約在衣間露出的半邊胸脯）。
如今已經被補充了太多的流行元素來滿足如今的觀眾需求&口味。
結尾
或真是口味的原因，也或因為當時觀看的心情并不適合。瞬間接受快鏡的速度感、慢鏡的緊迫感、碎鏡的淋漓暢快打擊感，以及耳膜的爆破感。但其實，也都不知道自己是否期望接受此等享受。忽然有種前天盲目消費的迷失感，謬哉，謬哉。
“響尾蛇其實是一種很好的藥材，但如果尸體處理不當的話，它的靈魂將會一直纏繞不散。”
當戲中的Lewellen被強暴過后痛苦壓抑地癱躺在床上的時候，隱居棲息在小屋四處的蛇似乎能夠嗅到受傷心靈的氣息，紛紛從窗口爬進屋內，在Lewellen身上盤縮爬行。此場景相當讓人不安，似乎將Lewellen心中的壓抑直白地表現在鏡頭之上。戲中相當的鏡頭對準了小村里森林里面的蛇，小河上，樹枝上，田地里，蛇就如一種不安的象征圍繞著Lewellen的世界。
Fanning
似乎有所預感Fanning將會踏Lohan的后塵，成名過早，早早地失去了單純的童真。從成名作《I am Sam》就已經可看到其過早的成熟，到如今演繹一個在單親家庭中成長，處于青春期的少女而言，她依舊一副早早成熟的模樣。在發現阿姨撒謊離開自己的時候，戴著墨鏡叼著香煙的模樣叫人有種起雞皮疙瘩的反差感，似乎理所當然但又不適合的反差。
音樂
Lewellen癡迷于貓王的音樂，為了貓王的演唱會門票，更是犧牲了自己的童貞，友情。漆黑的小木屋外，大雨如注，她被迫赤裸模仿貓王載歌載舞地唱她擅長的《Hounddog》來換取門票，她依舊相信她可以換得門票，不曾懷疑過自己的好友，就算被推到在泥淖當中，她也依舊在喊“不要，不要，請給我門票！”
從此，失去了父親，失去了貓王，她不能再歌唱，不能再面對自己。是那個黑人園丁發現了一切，是他將自己內心的那片空洞重新填補了起來，當站在臺上，畏畏縮縮地哼唱著那首負擔著痛苦回憶的《Hounddog》，歌唱不是因為誰，而是歌唱能夠讓人重新站起來。這應該是部關于音樂的勵志片。而不是讓人爭議的強暴兒童情節，外界太多的關注都停在這個十多歲的女孩被強暴的一段了。
父親
影片中David Morse飾演的父親本是一個風流強悍的男人，卻在雨天被雷擊中而變成了一個傻子。原來是讓Lewellen又愛又恨的父親，如今卻是依賴著自己被人取笑的傻子。處在青春期的Lewellen對男性有著異常的好奇，當父親一絲不掛地闖進桌球室找自己的時候，她只能感到羞愧，父親沒能保護自己，卻更加地讓自己蒙羞。
兒子對母親有戀母情結，那相對而言女兒就應該對父親有戀父情結。當父親一言不發地離開，Lewellen不是怪罪父親，而是怪罪無辜的阿姨惹到父親生氣。可以感受到Lewellen對父親有種強烈的愛，或者其中還包含對性的好奇。當父親赤裸地跟在身后時，世界就此坍塌，那天晚上，他們對喊嘶吼，一場歇斯底里的發泄。
蛇，充滿性暗示地動物，或不安，或恐懼，或劇毒……
Biosphere建隊之初的首張大碟，大碟自然環境原聲錄音的新鮮意念讓整張專輯與一般的House音樂有著明顯區別。在其中能夠聽到Geir Jessen所擅長的環境音效元素，營造出如專輯名“MICROGRAVITY”所言的微重壓力感。
專輯首波主打單曲是“The Fairy Tale”，聽罷定必會被其中一段熟悉的音樂吸引。會發現專輯中經常在開頭出現人聲錄音，讓之科技宗教感十足。而且“The Fairy Tale”也是專輯中為數不多比較頻密使用重節奏的單曲，機械音效的添加使得全曲更偏向冷調。
“Cygus-A”的開始似乎走冷艷詭異之路，如滴水般的擊鼓使之形成洞穴般的感覺。但之后8-bit電子音效以及粗曠男聲的亂入馬上轉變為非洲原始部落之調，相當好玩。
“Baby Satellite”本以為會是頗接近專輯主題的作品，但個人稍覺失望，除了中間一段電子變音外就難見驚喜。
“Cloudwalker II”開始的飛機噴射音效似乎要表明此曲的高空飛行急速感，但不要太自作聰明，專輯高頻率節奏并非此曲。
在敲此篇記錄之前，一直以為首Track“Microgravity”是最精彩的作品，但細聽隨機比較之下，原來不過而已，編曲難見突出鮮明，稍覺有違首Track之責。反倒是最后一Track自我點名的“Biosphere”更具點睛之筆，頗為放肆地展現了一番Biosphere對環境音樂的鐘情。
自從經歷了游民的日子，《城市畫報》已經不再如此忠誠，說來我真并非如此忠誠，若非感興趣的專題，《城市畫報》已經失去了其在我心中的文藝媒體地位了。「新城市特輯」成了為之依舊消費的理由，本期的城市是成都。
如此陌生的城市，說來，中國似乎沒有哪幾個城市于我是熟悉的。08年末在培訓班認識一位四川的同學，樸實單純是最鮮明的印象。成都是如何？超女的成名地？與我何干，我已經從四年前的追隨熱鬧迷茫期走出來了。我以為在512地震中成都也是逝去的城市，但似乎誤會了。麻將繼續，茶座繼續，趕集繼續。這是讓人羨慕的城市，在其迎接發展的同時，依舊其緩慢與淡定自若。元通古鎮，離開城市一小時，為之過去的小成都。城市，也不過是由小鎮發展而來，當人們奔赴城市拋下小鎮，這未嘗不是對小鎮的保護，起碼保留了其原色。
Leo是一个不断倾听病人诉说回忆的心理医生，然而讽刺的是在他心中一直缠绕着一段不愿回想的回忆。Leo的父亲在过去的旧居里把母亲杀死，但其实这不过是谎言。为了离开这段不愉快的回忆，他与妹妹跟随叔叔离开西西里，充满他们童年回忆的地方。
这是一个充斥伦常的故事，夫妻，父女，母子，兄妹，家人之间被爱与恨纠缠。
当Leo收到有人要买西西里旧居的同时，妹妹也传来要嫁人的喜讯。Leo似乎有点不安地迎接这些事情，在妹妹Ale的未婚夫家里发现自己与妹妹童年的旧照，童年的回忆一发不可收拾的倾泻而来。西西里海边的嬉戏，母亲的拥抱与轻歌，树林里的打枪游戏，Leo一直以当事人或旁观者或偷窥者的位置逐步翻开尘封的回忆。
通过现在与过去相互穿插，以回忆为关键解开一个家庭十多年前的悲剧，此悲剧其实也一直不曾停止。当妹妹听到那段熟悉的歌谣，紧张，伤心的情绪还是会油然而生，哪怕那已是十多年前的事情。
当Leo从西西里归来，十多年前的那一个晚上的事情清晰地重现在脑海中时，他似乎获得释放。是否重新面对不愿回顾的回忆，就能够从回忆的折磨中释放出来？
当兄妹俩相偎相依地拥抱而舞，两人似乎回到过去，当时躲在幕帘后看到赤裸的父母就如现在的自己一样，踩着脚尖，他们如此相爱。
愛情能多久？為世所不容的愛情又可以堅持多久？Brokeback Mountain上的愛情也只能通過死亡來得到升華，永生不衰。鮮少看到能不談抗爭，不談情欲的Gay Theme Movie，平淡冷靜地講述似乎特殊的愛情。
Bob和Jack在軍中認識，曾經相愛相扶，但也曾經屈服在婚姻當中。長期的思念終可沖破壓抑，離開家庭，重新組織只有兩人的生活，或自私或沖動，但這就是代價。誰先離開人世更好？或者這是每一對相愛終老的人所面對的問題，“或者我吧，我想我可以比較好的處理之后的失去愛人的痛苦”。80歲，或者已經在死神身旁徘徊，誰知道那一天何時會來臨，或者如Jack玩笑般地預言可能會嘎然地離開人世。
這或者是讓人羨慕的愛情，就算曾經遭受挫折，但堅持與信念終換得之后長久的相扶相依。與大部分相同主題的紀錄片所不同，關注面僅僅圍繞一對戀人，說不上具有代表性，但通過兩人前后的訪談、黑白照的記錄、還有一段包涵思念的錄音，或可從中讓人感受到渺茫的希望。
就只看封面，你認為歌者是男或女？如此細膩的彩色鉛筆筆觸，如此和暖的封面色調……再聽當中曲目，愈加迷惑，女？男？應該是女子。然事實A Cuckoo乃英國一男歌手，早年加入過英國的獨立樂團，后獨立出來出了這一張“DESTINATION UNKNOWN”。
一 直都有個很差的聽樂習慣，每每會被第一TRACK吸引到，對之后的曲目就興趣漸減。
此碟亦如是，就聽首TRACK“Over the Moon”時驚艷之極，老式的編曲，音樂盒的聲音點綴，加上把雌雄難辨的聲線淺唱低吟，帶出一種相當陳腐的感覺。（就猶如聽白光“等著你回來”的那種 FEEL。）現在說來A Cukoo的唱法是夠“乸”的了，但乸得來又好有味道，那就沒話可說了。
“Zanoni”是其他曲目里稍有印象的，老式曼陀鈴彈奏的Intro加上混音之后營造到一種不錯的神秘感，間奏之中不時加入的混音與曼陀鈴點綴令到全曲都充斥詭秘感，尤其配上A Cuckoo的聲音。Outro亦都呼應Intro，用了一段曼陀鈴加上混音。
“Adore”走的是圓舞曲，不過聽起來亦都最騷，A Cukcoo一開聲就已經軟得一陣。
“The Girl From My Dreams”，有些微電子的編曲，亦都恰如歌名搞得個夢境。中間一段吉他SOLO相當不錯，完全不會顯得突兀，不過或者會讓人忘記Intro咯。
“I Miss You”開始聽會覺得相當老土咯！不過聽落之后，又會發覺A Cuckoo唱得到另一種感覺，有段轉音唱的尤其精彩。
“Where Do All The Good People Go”，短短1:05的長度，倒有畫龍點睛之妙！天堂敲起鐘聲，突發疑問，那些好人死后將會去向何方？
似乎對此”DESTINATION UNKNOWN”頗有好感，但其實是比較悶這種曲目變化不太明顯的大碟，都太統一、太一致，而致印象都會削弱。不過，我亦都懷疑此種影響是否歌詞語言的原因。如果唱的是所熟悉的語言，或者編曲變化不大但歌詞會起到好明顯的辨別作用。