治愈系 – 小鳩

CLAMP回歸清新風格的近作,沒有過於深奧的世界觀,沒有奸詐的陰謀論,沒有鮮血與虐殺。一個女孩,帶著一隻狗娃娃,流落人間治愈人心的孤寂哀傷。動畫化後延續《魔卡少女小櫻》和《人形電腦天使心》的清新色彩,發揮其溫暖人心的作用。但是,較之前作的感動深刻,《小鳩》的情節與人設是大跌水平,流於膚淺。

小鳩的天然呆實在呆得過分,一味在唧唧咋咋聒噪個不停,動不動就超聲貝的驚叫哀嚎。作為一個超齡初級ACG FAN而言,如此人物設定是夠不討喜的了。哪怕人物設定小鳩是一已死的靈魂,超脫於任何世界之外,才會有無知至此的表現。

本來以為《小鳩》會以單元性的一集一故事的結構開展,用簡單的故事結構營造出溫暖治愈人心的氛圍。然並非,實際呈現的不過是小女生的青澀愛戀情愫。小鳩在人世度過的時間愈久,感受到人世複雜情感愈深,亦逐漸開始有自己的朦朧情感,開始感受愛情為何的真諦。

宣傳謂之的“治愈”,或僅是小鳩經常歌唱的歌謠,琥珀與小鳩為老杏樹合唱的一曲確實尤為溫暖人心的。在《小鳩》的世界裡,堅持了CLAMP的平行世界觀,他們作品的其他人物也會不時客串其中。尤其是《Wish》,因為是與小鳩的世界相通的,琥珀在此作中成了一關鍵性的人物:當所有人都忘記小鳩的時候,只有琥珀還記得小鳩的曾經存在。琥珀與琇一郎的故事也在這裡得到了延續。

清新的用色,簡單的線條,善良的人物,動聽的插曲,萌翻的幼童,諸如這般,則可治愈觀者心靈嗎?是浮躁太強烈嗎?

池袋傳說 – 無頭騎士異聞錄DuRaRaRa!!

每個城市都有著這些那些的傳說,關於無名英雄、關於恐怖勢力、關於鬼神魍魎。成田良悟上回的《BACCANO!》經已因其突兀詭異的故事風格以及龐大錯綜的人物架構而吸引大批死忠,筆者乃一,沉浸其中會因各色瘋狂與富有獨特性格魅力的人物所吸引,尤其當中多足鼎立的矛盾關係是其小說改編為動畫後的戲劇衝突魅力所在。

《DURARARA!!》前12話圍繞在塞爾提尋找自己失去的頭部,從而帶出龍之峰帝人作為DOLLARS組織的領導人出現;後12話則以三個好朋友各自不為人知的敵對身份而展開,後12話對三足敵對關係的鋪墊尤為精彩。原來腹黑折原臨也的擾亂快感如此也:看著原來親密的好友彼此隱瞞而不知原來對方的組織正與自己展開一場對峙爭鬥,等待最後真相暴露之時,本來親密無間的友情土崩瓦解,為了各自所在的利益群而展開無奈的對決,大家都墜入痛苦的境地中。後12話的目的就是在於鋪墊如此岌岌可危的友情關係。

龍之峰帝人的DOLLARS,紀田正臣的黃巾軍,圓原杏里的砍人魔,以上所說的“三足”關係就此三。因為對彼此的珍視而隱瞞彼此的組織身份,也因此而引起各自對組織的誤會與敵視。

如開篇所言,成田的改編動畫裡延續其原著龐大的人物架構關係,充斥個性豐滿的人物,內向害羞的龍之峰帝人,逃避曾經脆弱萎縮的紀田正臣,不能愛人的圓原杏里,以為玩弄一切陰謀卻內心淒涼的折原臨也,怪力恐怖的平和島靜雄,一直尋找丟失頭顱的傳說無頭女妖精塞爾提……龐雜的人物或擦肩或偶遇地交織出一紛繁複雜的關係網。也因為這種複雜的關係網,而讓諸多伏線危機充滿變數的可能。塞爾提被圍剿,DOLLARS的集體解救;圓原杏里險遭“砍人魔”襲擊,靜雄突然出現的解救;折原臨也利用自己與三人的關係而挑撥離間將三人困入無法自拔地哀傷中;當紀田正臣被潛入“黃巾軍”的“藍色平方”圍剿的時候,圓原杏里召喚罪歌集結“罪歌之子”反抗,龍之峰帝人的DOLLARS也被門田集結潛入進行解救……

《DURARARA!!》一個好玩的地方是電擊文庫人物的亂入,電擊文庫其他小說作品中的人物形象都會以各種形式出現在《DURARARA!!》中。在大熒幕中播放著的《BACCANO!》火車對決的一場,《狼與香辛料》的人物板,《奇諾之旅》的小說……因為遊馬奇和狩沢作為宅人形象的出現,而讓《DURARARA!!》有了很多宅人所喜聞樂見富有共鳴的橋段與元素於其中。

結局沒有展開一場三國廝殺屠戮是讓人失望的,大團圓的重逢多少覺得矯情。或者,多少有部分觀者折原如臨也般,有著自視為神般地自覺“愛”着可愛的人類。

敢死隊 – L’armée du crime

歷史戰爭題材電影從來不是所鍾情的類型,戰爭之下複雜人性也罷,權謀心術也罷,扣人心懸的危機一刻也罷。且影片乃法國製造,連可刺激腎上腺素的槍戰交火也不見,徒有恐懼壓迫之下,人心的矛盾。其實,筆者非膚淺追求動作槍戰的愛好者。

在德軍佔領法國之時,一批外國移民人士組織起了一次又一次對德軍的暗殺行動,參與人士各自有著他們背後的故事,有著不同的緣由走上此不歸路。影片不注重墨在敵我對戰情節的刻畫,而是專注在革命者的內心矛盾刻畫,以及組織內部的矛盾。

影片於筆者而言,更具思考在於其中對於“恐怖主義”的定義。“恐怖主義”,於當時法國的佔領者納粹德軍而言,則是違抗自己統治的一幫革命者。何其矛盾而諷刺的事情嗎?恐怖主義,並非因為對人民安危造成威脅,而是因為對當權者的統治形成威脅。

當中一個頗為殘忍的鏡頭,德軍為了使革命者招供,用火槍噴射犯人腹部,犯人劇痛嘶喊,肚皮燒焦,可見腹部模糊肌肉,以為陣陣肉香從熒幕飄出。較之《風聲》酷刑的寫意,此片對於行刑的表現要更為寫實,然影片並非是要以血腥酷刑來譁眾取寵,不過是要展現曾經的一段法國移民者的反抗歷史。

政治詛咒 – Fool Moon

這應該是一部充滿政治黑色幽默的電影,以為。一夜之內小屋眾人,承擔着各自的政治背景、政治立場、政治身份、政治尊嚴。然而這一切關乎政治的映射,都以話癆般的對話、對峙、爭執而演變成一出鬧劇,誘惑懸疑片,甚而可為恐怖片。月滿之夜,眾人被荒涼之地的神靈詛咒,終於露出他們的真容……

但雖如此說,作為非法蘭西國民,當中劇本對白所隱藏的影射與黑話,又可明了多少。甚而誠實言之,完全以混亂的人物衝突來猜度導演之意圖。因而,難保徹底捉錯弄神,不外是一部中產的黑色喜劇,一些中產者的內心憂慮,壓抑與迷信。所以依舊有的是酒精,性,對話,鄉村小屋,黑夜,充斥危機暗示的場景語言。

月夜過後,眾人恢復往日平和,不為婚外情困擾,不為政治立場爭執,不為野貓攜帶病毒而迷信,重新圍坐一席,開懷盡飲暢言,直到“今晚是月圓夜”一話說出,席間頓時死寂……這是黑色幽默電影。

死去的女孩 – The Lovely Bones

慶幸Peter Jackson沒有CULT興發作,將強暴及肢解過程表現,否則難以承受如此絕望的故事。但又其實,Peter Jackson是個富童趣的傢伙,他不至於忍心在自己的電影裡表現成人世界的惡味。其實以為《群屍玩過界》是孩童的趣味之作,雖然筆者不敢看……額,忽然自覺心虛不已,言不由衷。

PJ為展現死者的奇幻世界,予以鮮豔的CG特效場景塑造,犧牲了影片的連貫性。觀者又看到如當年《魔戒》般磅礴大氣的廣角奇景,但這並非奇幻大片,這只是一部劇情片,從原作架構就已經取決了其場景範圍,總覺得片中宏偉大氣的場景與影片如此脫節不適。

但想,這是一個死去女孩旁觀在世者的故事,到最後明白,當中蘊含“自由”之說。被思念所束縛,被仇恨所束縛,被慾望所束縛。最後女孩們都從天地夾道之間步入天堂,“你自由了……”觀者們在意在世者經歷意外後的人生演變,PJ卻在意Sussie,她在天地之間如何面對自己死去的事實,面對兇手的惡行,面對父親的思念,面對失去自己之後的世界……

有時想,其實世界之所以存在,是因為自己的存在。當自己消失逝去,世界,其實就已經不再了。曾經過往的歷史都不過是為了你的短暫存在而出現。當Sussie離開一年後,終於查找到兇手,家人們亦開始過上沒有Sussie的人生,這是Sussie死後的將來世界。

Peter Jackson最後竟然安排惡人惡報的因果報應情節,以如此荒誕的結局予觀者對在世的正道希望。

相親男女 – 月滿軒尼斯

鍾情此片的人,或會因其平淡悠然,如阿來般的無所事事,庸碌人生。不喜此片者,或諸如情節零碎情感不足故事平淡等等緣由。自問屬於前者,從來歡喜如此點滴細膩缺乏生活起伏的劇情,只因嚮往如此庸碌。

所以又是何其羨慕阿來的生活,飯來張口衣來伸手的少東生活。每天睡至太陽曬到屁股上,有一書櫃的推理小說,還有一個巴辣的媽,一個將自己視如己出的姨媽。再者,41歲依舊過著這庸碌無為的寡佬生活而無所謂,人生若此,何憾也!

不要惊天动地的戏剧情爱,爱莲与阿旭依旧须面对是“安全感”,与你共赴江湖当你背后默默支持的女人徒得电影方觅。所以爱莲提出分手。过去独自一人熬日子,只因一切都可由一厢情愿的期盼而得。然爱人从牢狱出来,故态依旧,内心失望可想而知。当阿旭对阿来拳头相向时,阿来如胜利者般质问:“我可以哄她开心,你可以吗?”爱情如此,生活如此,爱情确有其衡量标准的。

此乃岸西的第二部導演之作。忽想到另一人,奚仲文。在上世紀九十年代末,奚仲文曾執導過兩部電影,《小親親》&《安娜瑪德蓮娜》,劇本皆出自岸西之手。而如今岸西執導的《親密》&《月滿軒尼斯》,製作人皆為奚仲文。在這些影片當中,一廂情願的以為有著某程度的延續與相似,皆為都市男女的情感故事,而因奚仲文乃美指出身,在其作品中的畫面與場景調度更見精緻小資,而岸西則更以故事情節推進來表達人物情感,所以沒有太多的技法,連過場剪接都不過是推開的特效,簡單得以為是粗糙。

天使的果實 – 勇者鬥惡龍IX:星空的守護者

“勇者鬥惡龍”,號稱日本的“國民級遊戲”,每作必火,加入其中,終得體會箇中因由。在枯燥的練級通關刷寶之餘,串連遊戲的劇情實應記一功,此亦是在遊戲之外個人最為關注的。

墜入凡間的天使,四散各地的世界樹之果實,充滿慾望的人類,由此三者引發出接連不斷的故事。為尋找愛人而成為不死之身的黑騎士;一個醉心研究而忘記生活的科學家及其默默支持丈夫至死不渝的妻子;為了守護年幼女兒而化作海怪的父親;為了一個經已忘記自己的初戀情人而緬懷過去沉迷雕刻的雕刻家;因為對死去主人的思念而化身為人的木偶;一個內心孤獨空虛無人知的女王;忍辱負重裝傻賣瘋但求揭露族長情人陰謀的一族之子;守候在校園角落對教育孜孜不倦的魂靈;以及因為人類懦弱的舉動而引起誤會的墮落天使……旁支細節都有著值得細嚼品味的觸人之處。尤覺得有意思的是“雕刻家”的故事,為了曾經的戀人而獨自守候山頭雕塑出一座一模一樣的曾經在那成長的小鎮,但以寄託思念之情,至死亦不得表露內心所愛。殊不知遙遠的故鄉,曾經的情人經已是年邁老婦,早已忘記當年青澀初戀的愛人。滑稽之餘是淡淡的無奈悲傷。

因是首次接觸系列作,言及縱向對比系列作的演變似乎欠缺說服。只可單獨視之,以為可窺得其玩樂之快。

  1. 紙娃娃系統:據聞上作經已引入此系統。以更為傳神地表現玩家角色的裝備情況,展現不同裝備的形象。如本人此般,尤歡喜角色的個性表現,不時更換裝備以改變形象甚為娛樂。而紙娃娃系統,在DS平台上,似乎亦只在SE社旗下的RPG作品方得呈現。
  2. 轉職系統:又是一展現個性的系統,於本人而言。四人小隊的職業組合其實並無多作研究,但求可操作四人闖蕩天下四出冒險而安然則可矣。本作的職業共12種,初級職業:戰士,僧侶,魔法師,武鬥家,盜賊,旅藝人;進階職業:戰鬥大師,聖騎士,魔法戰士,遊俠,賢者,超級明星。罔顧最佳&理應的職業配合,以為可以作:戰鬥大師+聖騎士+賢者+魔法騎士的組合,又或其他非主流尚未嘗試的職業組合。從來RPG遊戲一吸引的玩樂之處乃豐富的職業,不同的職業擁有其各自豐富的職業技能。遊戲的一樂趣就是挖掘這些需不斷鍛煉方得見識的技能發動畫面,雖然常不過是粗陋的特效表現,高級技能所體現的就不過在於數值之上。
  3. 藏寶圖系統:乃此作的新系統,亦是此作挖掘可玩性的關鍵。因此做有鍛造系統,則自然有豐富的鍛造材料需採集,如此則要經過多次的戰鬥,在無數的藏寶圖迷宮中經歷無數的BOSS戰,方得通過極其BT的刷寶率得到材料之一種。遊戲的耐玩性,原就是如此被欺騙造就,然又如此無奈地賞玩於此欺騙中。

在通關之前,一直耽於等級能力不足以抗衡劇情最終BOSS而不斷在找金屬史萊姆(系列作中著名的低血高經驗怪)刷經驗。然在此重複的運動中,以為幾乎將要由此將要造成倦怠,從而荒廢過去的記錄,成為又一因忌諱於擁有強大力量BOSS而放棄的遊戲。或又因如此幾乎將要倦怠放棄之時,以此一搏的精神,竟然輕鬆將BOSS的怨恨化解,成功將人類解救於因小情人誤會而導致毀滅之災的危險之中。當END動畫播放時,一心頭巨石沉沉卸下,以往在迷宮練級的陰霾頓時化解。人遊戲乎,戲遊人也。

有所遺憾是國內遊戲環境實在差強人意,聯機同樂共闖蕩的樂趣難以獲得,此亦乃國內大部分DS用戶的遺憾。所幸此作的WIFI系統可定時更新任務系統,以滿足單人遊戲之遊樂。然,或此亦乃一“欺騙”也。

避難所 – 小鳥旅館

不敢想像如若目睹母親遭受凌辱之後慘死眼前的境況,如此遭遇將會對心靈造成如何巨大的破壞。曾在夢中目睹如此:歸家之時,舅父攔在門前,勸阻進入屋內將會慘不忍睹。然不停勸告,推開屋門,父親的頭顱頂在門後,慘狀朦朧。背上母親欲逃離危險,卻始終無力前行……

小說關於一個家庭,三個人,一對父子,一個小孩的演變。經歷悲慘遭遇之後,失去了歡笑與關懷,徒剩下無來由的暴力,自我的封閉,性慾的慰藉。經歷悲慘狀況過後,內心的無力造成沉重的負擔,罪惡感,愧疚感。

在兒子特里斯唐的自述中,並不會感覺其內心封閉的狀態,將被帶入他的位置去看待周遭一切,其實他並無因曾經的痛苦遭遇而人格奔潰,他只是較之更為冷靜地看待周遭的人與事。包括父親的暴力,老師的關懷,醫生的引導。然而在通過對身邊人的描述,他是孤獨自閉的,小鳥與樹杈是他的避難所,直至時間流逝,身邊人的關懷,才使得他從恐懼中走出來。在其性萌芽的時期,關於與老師之間的關係描寫是看得會心感動的。可以看到這個孩子的直率坦白,單純可愛。在描寫特里斯唐與後母瑪麗斯曖昧的關係時,沒有矛盾與道德的譴責,而是情愛甦醒的經歷。

在小說中,小鳥旅館裡的三人都有著他們內心陰暗封閉而不欲為人知的一面。

“承認自己撒謊,對每個人來說都不是一件容易的事,儘管承認撒謊可以避免第二次撒謊。我想他只不過還不知道自己該怎麼做而已。”這是老鄰居熱爾曼對父親的理解。

自從母親死後,父親酗酒,沉迷在酒精中。在特里斯唐的描述中,唯一可以感受到父親深深的愛,是他帶自己去釣魚的時候,那是他唯一清醒的時候。特里斯唐慢慢長大,父親始終蠻橫的作為讓兒子生厭,加上與瑪麗斯父親的愛,在特里斯唐入獄的時候,才最徹底地表現出來。然而高牆相隔,一切都依舊乏力,哪怕直至父親死去。一切的情感都化作思念,而這思念,依舊讀來是平淡,平淡得反而愈見哀傷。

瑪麗斯是父子二人的紐帶,讓特里斯唐感受到成長過程中所缺失的女性關愛,讓父親在酒醉中藉以性愛抒解對妻子的思念。三人關係是莫名其妙的,瑪麗斯與父親並沒有愛情,徒有恩情;與特里斯唐之間也並不見得是純粹的男女情愛,更以為是彼此情愛缺失的彌補。

小鳥旅館,亦不過是旅途人的暫居地,數日過後,旅途人離開旅館繼續他們的路程。人們都在以各自的方式,尋找內心的避難之所,躲藏掩飾心中的秘密,恐懼,情愛,孤獨。

套路王子 – Prince of Persia: The Sands of Time

影片進入大眾視線,緣因是Jake Gyllenhaal一身肌肉劇照的發布,顛覆大眾印象的肌肉Jake就如此成為影片的宣傳噱頭。又是一部遊戲改編電影,按照過去不幸的歷史,基本上沒有哪部改編電影可以獲得好評。個人而言,此片難逃此命運。

觀看時的感覺是,何故如此熟悉的觀感,異域大漠,沙漠之都,《盜墓迷城》嗎?觀畢的感覺是,哦,其實還是一部好萊塢流水線水平作品,無何新奇之處。除卻陰森黑暗的刺客軍團留下稍微的印象,奈何BOSS喪命得太“菜”,草草結束之嫌。故事發展情節橋段都太套路化了,幾乎都是可預期的情節。當結局公主墜落深淵時,以為終於可以看到久違的“有情人不可鍾情眷屬”的結局,卻被狠狠得記憶起影片副標“時之砂”,這是時間倒流的故事。所以,觀眾方才100分鐘所看到的其實都可以忘記。最後是好一個迪士尼結局,王子與公主過上幸福美滿的生活,在沙漠之上感受日落的壯美。

本來就不期待肌肉Jake,影片中一頭以為異域形象的長發以及寬鬆露胸的衣袍,並沒有與印象中的“波斯王子”形成重疊,也就是不得真人重現遊戲角色,缺乏了印象中的苦大仇深的角色魅力。

再多言遊戲,“波斯王子”本是1989年的遊戲,至2003年Ubisoft重新製作,名為《Prince of Persia: The Sands of Time》(也就是此片改編之作),在原作基礎上系統進化,畫面升級,繼承了原作遊戲優秀動作系統及機關場景設置而大獲成功。當時遊戲是跨平台發布,在任天堂的GBA上亦有發布,遊戲的動作系統是當時GBA平台上的又一經典。前滾翻跳躍,飛簷走壁,蹬牆反衝都是頗為好玩的操作體驗。影片中Dastan在樓間的Parkour其實也就是為了重現遊戲中波斯王子的敏捷身手,這一方面確實可以看到動作的流暢度得以重現,部分空中轉身翻騰以慢鏡展現亦可見導演其居心——驚險。但來來去去也就是只有此一TAG,“驚險”。

當然亦明白道,“電影是電影,遊戲是遊戲”的道理,沒有強求其對遊戲的盡致呈現,但……作為電影,套路用多了,就不外乎變成了“老套”。

愛魂 – GHOSTED

結尾處,霧氣裊繞的山間,親人圍在一起,點燃手中香燭,為往生親人送去紙錢讓其在鬼月安心上路。確實只有在外國人的鏡頭中才可看到如此具有好奇感的拜祭儀式。

不過是一部將愛情片以懸疑的手法進行剪接處理,在一步步接近Sophie的同時,亦一步步地解開艾玲去世的原因。最終以外國人接觸到東方的鬼魂之說來對影片作一完結。同性戀不過是導演的個人喜好選擇,深入來說,是通過這對異國戀人來呈現導演眼中的一個東方小島,上面的人和事。他們漂泊他鄉,他們血脈相連,他們對死亡與鬼魂的敬畏。最終表現出來的,僅是異國人的平淡,冷靜。

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