且不說電影本身的優劣，於觀者而言，也就不過結尾處理的急轉讓人接受不能外，全片都是上乘之作。尤其可以滿足遊戲科幻特效動畫迷們的視覺感官渴求，以及女性解放暴力的潛在欲求。
而在本國竟然未經刪剪的引進是讓觀者甚為多疑的？當中是否對現實有所暗示？自由，其實只在幻想之中，最終，我們都要接受蛋白切除手術成為獨裁的行屍走肉。
其實，這也只是導演的一次意淫，濃厚的日本文化、毫無冷場的視覺特效、華麗的動作慢鏡頭，等等，都使得電影有著讓人為之驚嘆的元素。也因此，而被寄予期待其將呈現一情節與畫面相配合的結果。於觀者而言，是有所脫軌的，或該說是始料不及的變化，雖然這是早已埋下伏筆的情節。但急轉直下的劇情一時讓觀者未能回過神來，到底原來一直所鋪墊營造的故事情節，又是為什麼？真如大眾所認為的僅僅是結束意淫而與之一個玄乎的結局嗎？
事業不得志，愛情不如意，年少輕狂所在意的二事盡如此不順。於是，自殺。在當今社會，如若真有人為情自殺，在世者不會給之任何了解與體諒，而是不斷地譴責，只因其可以成為大眾立於高位彰顯自身清高的犧牲品。
其實，這真不過是一個鬱鬱不得志的青年成長歷程故事。如其被推崇，或多少與其道出自殺此事的大膽。生命是可以容許自己控制的，生命是可以為愛情而壯烈犧牲的。“生命誠可貴，愛情價更高”。當生命已經失去意義了，結束，是唯一的選擇。
在世者都說，這不是的。意義不會因為一個人而失去，意義可能在將來出現，只要在等一等，只要再往將來希望一下，意義就會出現的。生命是應該繼續的。
於本人而言，是讀懂維特了嗎？是有所共鳴與維特的煩惱嗎？好像不是，好像不曾，到底是現代人腐化的結果，以致麻木於毫無意義的生活而不自知真正的意義是何，也就為着無意義而繼續着。而沒有那勇氣的必要，結束這一切。
“你相信命運嗎？”
我們定義這“命運”，該是“緣分”，緣分讓倆人相遇，相知相識，相愛，相守，最後相離。
影片進行中，都在為兩人的情感過程作鋪墊，埋伏筆。男主角的殺手身份，女主角的腦疾，中央公園裡的流浪漢，迷路時的囑咐，這些都為結局而服務，使得命運的安排是如此理所當然，同時又讓人如此意外。
“你相信命運嗎？”
當槍聲連聲響起，女主角從昏迷中清醒，以為這就是結局，慣常的結局處理，不是。當女主角轉身離開公園，與睡在角落的男主角在最後將要擦肩而過的時候，一張畫紙飛入她的視線……這就是命運，這就是緣分。命運弄人。
過分的巧合，過分的戲劇化處理，就是命運，將命運過分的強調，其實就是戲劇。或者，人生，都如戲劇，只是我們不察覺而淡化了其存在，而不作相信罷了。
這，或者不只是作為一部高達動畫這麼簡單，更是對往日的一種追憶，那段被掩藏多時幾近逃避的時間。
此片是《Gundam W》的劇場版續作，製作精良是必然，不變的戰爭主題，細膩的人物造型，關鍵是華麗的機體設計。主角們的故事依舊是在和平與戰爭之間，戰士的自我醒悟以及人民對和平的自覺。然後一場廝殺，一場對決，一場死鬥，一場絕地反擊。
謂之的“無盡華爾茲”，也就比喻“戰爭-和平-革命”的重複過程，重複重複不斷重複。其實這是諷刺的事情，不斷宣揚和平反對戰爭，但動畫本身就是一MS機器人之間的戰爭為主要內容，沒有戰爭，那一切都是不存在的。
有時候，就是要成為敵對的一方，才能確定自己在這世界的存在。
“世界是什么？”偶时想到这个问题，世界的尽头是什么，有尽头吗？世界是一个容器吗？神又是什么？后来某天，突然想到，其实世界就是我们自己，我们自己就是这个世界。当我们不在了，对这个世界的意识不在了，其实这个世界就消失了。世界因我们而存在，因我们而消失。
谓之的FRACTALE，其实就是一个16岁少女受伤害后的自我封闭遐想世界，那里一切都是自给自足，依靠Fractale系统。人们连上系统，就能够获得供给而无需劳动。然而这美好的世界，其实却是一个受伤害少女遐想出来的世界，她就是这个世界的神，钥匙。
“我喜欢你，我好喜欢‘好喜欢’。”其实，你喜欢什么呢？那个10岁心智的少女，抑或16岁受过污猥的少女？
要将动画比作宫崎骏之作只能说是观者的狭隘，幻想世界的作品本来就万千，干净明快的风格又岂止此一呢？较之宣传插画，动画明显是有所走形，却依旧属于佳于欣赏的。虽依旧有现在宅男观众所乐于观看的桥段情节，程度尚可接受。其实从桥段至人物设定，都有所看到在《神薙》的影子，只是现在的《Fractale》的世界观会较之庞大而立体，从而更有深度可言。
“世上無英雄，他們都只在漫畫裡面。”何其宅的結論。然明知事實，卻依舊以為自己是真實的英雄，可以拯救危難。但真可以嗎？
接受現實吧！
依舊是反英雄題材，個人英雄主義的氾濫定必會迎來創作思潮的反擊。要不英雄漸老，要不英雄頹敗，要不英雄墮落。正義凜然的英雄，那是過去的觀影審美喜好了。當英雄，不被扁得個頭破血流，實在對不起觀眾。
此片就不外將這反英雄走得徹底一些，然後再宅一些……“蘿莉英雄”。女主角不再是躲在一邊等男主角救的美人兒，而是一個11歲的小女孩。小房間裡面單挑一眾小混混的一段實為全片最精彩，爽快的動作，彪悍的表情，不得不讓人稱快。手起刀落，斷肢穿胸，強烈的視覺與心智認識反差造就強烈的觀影快感。那將附後的男人一刀斷腳的鏡頭實在是酷得讓人感動不已。
當今扭曲瀕臨毀滅的世界，不是要英雄，而是對英雄的戲謔，在對希望的冷笑中懷抱真的有人能夠將人們拯救於危難中虛渺希望。
開場的長鏡頭緩慢而冷靜，平淡地講述父親爬樹養蜂的過程，然一聲“咔嚓”，讓這本來平緩的電影節奏嘎然停止。全片使用自然聲源，以實現最大可能的表現人與自然的關係。
那是一片深山叢林，人在山間日作夜息。孩子每天起床要練習閱讀，但在課堂上還是會結巴緊張。與父親分享着一切，父親的形象是如此巨大，以致誤會父親把玩具船送給小朋友時而心生妒忌，這也讓孩子體會到成長的過程。
父親從樹上摔死了。孩子夜裡跑到樹下，在黑夜的與樹根的懷抱下睡去。
自然很可怕，自然也很可愛。它隨時藏有危機，將你的生命奪取，它又是那麼的溫柔，呵護你脆弱的心靈。
萬物，其實就如蜜蜂那樣，勤勤懇懇的工作，勤勤懇懇的煉蜜，讓一切都如此順其自然的流逝。出生，成長，生育，死亡……除了有“智慧”的人，之外。
愛爾蘭很美，那有讓人嚮往的鄉間小鎮，綿延山路。
故事說不上的平白無趣。有趣？也就只有當事人自覺。帶著冰箱去旅行，很荒謬嗎？人生何不更荒謬，失意之時，無所謂在意行李是冰箱抑或皮夾，其實都一樣。而且主角是個喜劇演員，談何荒謬的呢！
一路環繞愛爾蘭而行，就不過為了一場打賭，也為百無聊賴與失意而進行，然後在路途中的人與事中領悟日後的方向。回想自己失意時，也曾有衝動踏上一輛破舊自行車，一直跑跑，跑在謂之的歸鄉路，不為什麼，純粹為了逃避現實，在一個意淫是前進尋覓的道路上奔跑。有時事情，都是在不經意的愚蠢行為中獲得清醒，或者明白。而到底這清醒是對是錯，有何所謂。
就如遇見電台女主持，開始一段緣分，雖然中間自己與其他女人造成不快（甚不歡愉此情節），但也不過是成年人彼此的過去，然後開始異於原來的生活。冰箱，誰說是負擔的？
“我說的！”
當愛這人的時候，願意吃TA所做的任何，哪怕是忍受每日的罐頭，甚至習慣這種乏味的三餐。但當這人不愛呢？任何美味都是枉然，而且當口腹成為家庭爭鬥的戰場，美味更是成了毫無意義的產物，徒費苦心。
電影所要敘述的，不過是一個從小活在看似完滿家庭中的男孩，因為母親的離故而讓一切都發生了變化，也愈加促使了他的廚藝天賦。後母在家庭中與自己的鬥爭，本身的天賦呼喚，以及內心強烈的叛逆都讓男孩日後成為一知名廚師。
內容是平淡的，藉著男孩的成長來講述活出自我的勇氣。就僅此……
上年八月左右，有人問了一個“為什麼”。當下無言作答，因為從來沒有想過，也從來不曾以為這是一個問題。正如當如今身邊同齡人都已為人夫人妻人父人母，亦不曾以為是一問題，只是不斷反問：這就是人生的ONLY VERSION嗎？
他們告訴你，你的婚姻不一定與你愛的人一起，只是可以一起生活的人。愛是霎那的，愛人是短暫的，最終愛人都會因為法律關係而成為親人。愛情，真有那麼個保質期的。最終，都會走上大眾認為的路，就在乎是何時屈服這大眾。但之後呢，背叛，欺騙，隱瞞，爭吵……各種醜陋。要求對方的愛，來承擔自己所曾經做過的一切。
一個人可怕嗎？並不可怕。星期五的時候，得此領悟：愛一個人是一回事，是否可以與這人相處則又是另一回事。愛情是盲目的，盲目得忘乎所以到底自己所作是為何，只知道可以與愛人一起。當生命中多了一個人，事情就不再是是與否的選擇。一個人，可以放肆的恣情縱慾，可以隨意地享用自己的單身宴，可以無所顧忌地做盡醜陋的事情。但當生活多了一個人，彼此之間的顧慮就不受控制的出現以確保愛情的繼續。不斷為愛情經營而煞費苦心。
一個人，兩個人，就不過霎那選擇，有何是與否呢！
其實，因為有所謂，所以才無所慰。諷刺乎？甚為。假裝堅強，其實誰也會，只是你自己明白箇中味道，罷了。