續集 – PAUL

並非《Shaun of Dead》裡面的末日救世,並非《HOT FUZZ》裡面的英勇神探,不過是延續發揮《SPACED》中的GEEK精神,並將故事娛樂化,科幻實際化,講述出所有GEEK們都期盼的一次美國圓夢公路之行。

雖然劇本是Simon Pegg與Nick Frost的編劇,但失去了過往的一種幽默靈氣,確實是有大量的致敬,對科幻、對漫畫、對電影,但那是曾經的《SPACED》。理智說不能比較,但無法不比較。很多核心化的GEEK元素也就以一種比較表層的呈現,所以看到並非是一種宅文化,而是外星人的公路片。或者是抱有對以往的期盼,也因此而形成一定的期待,隨著時間逝去,期待淡去,觀看欣賞標準也隨之改變。不會為之當中那些兄弟情誼與同性戀人的擦邊球而觸動,凡是覺得平淡無奇故意為之的刻意。開場睡衣旅店房間的包袱可能會以為是一個漂亮的遐想擦邊球,但以為更多是塑造出親密的同伴關係,胜似兄弟的情誼。也因《HOT FUZZ》開始,真以為Fregg的合作是無需女主角的,此片插入的女主角無疑是如此突兀,除了提供一個科幻與宗教的矛盾衝突效果以外。

其實,或者若然就不過以更為平實的GEEK文化生活故事也未必見得不比現在這個故事差。

思念 – 無聲風鈴

中國人有這樣的以為,人死後七天,會回到家中,與親人道別後就投胎轉世。風鈴,據說是容易招惹靈魂的飾物。當風鈴作響,或是至親的人回來的信號。無聲的風鈴,那是思念嗎?不作響,卻常伴左右。

依舊是那小清新畫面風格的同性戀題材,其中安靜的慢鏡頭與曝光,都有著突出的港產文藝片感覺,而中段插入的一節歌舞倒突然以為是蔡明亮,同樣的老歌,同樣充滿突兀感的歌舞。

離不開這樣的命運,孤獨,受傷害,彼此溫暖,彼此撫慰,以為的愛情讓彼此有了生活與精神的支柱,直至情感與肉體開始分離,誰先誰後其實並不是關鍵,不過是同樣的結局。而如何處理其中的矛盾關係,則是這人物愛情關係的結局。“你留下,我走。”“我只是不想讓你覺得你虧欠我什麼。”話語間充滿着無奈,隱忍。很愛,亦很痛。彼此傷害,之後各自逃離。重複重複,直至無法忍受,於是只有一方的永遠離開,才能將這關係帶至永遠。

影片開始潔白的牛奶從背後在地面蔓延,鋪了一個如此絕妙的伏筆,不作答何意,總之奠定了基調。待結局時,方確定牛奶的意味:鮮紅的血亦慢慢流出混在白色的牛奶中。

人死後真會有靈魂出竅,到最牽掛的人身邊道別嗎?在生的人,將思念帶着往愛人的故鄉,他無法再回去的地方,或是代為如願。遇見相似相貌的人,一者是戲劇效果,二者是喚出那投胎轉世的命運論主題。

請跳舞 – Get Busy Living

這是一張相當Funky Jazz的Eletronic專輯,融合了多種演出樂器以及聲音採樣,樂隊成員Dominic Peters和David Poole對爵士樂的鍾情也徹底地結合在其中,然卻並不見得突兀。而他們出道自南非的淵源,更讓他們的音樂帶有相當濃烈的非洲民族音樂,具鼓舞帶動性,歡樂,好玩。

首三Track,“Crunchy Joe”“Get Busy Living”“Show You How”都充分演繹出何謂歡樂。依舊是第一Track特別能夠引起歡喜,多種聲音採樣以及樂器組合,Sakhile Moleshe沙啞的聲音都提醒聽者,這也有著很強烈的爵士搖擺感。最後混音效果是點睛。“Show You How”則是成員David Poole親身演繹,Intro的合唱以及敲擊聲都帶有很強烈的非洲音樂的鼓動性,而中段鋼琴的加入又讓歌曲有了迥然差異的效果。

“Call Me”會是專輯中突出的存在,因為其強烈的迷幻感,哪怕依舊帶有樂隊的混音效果以及節奏處理,讓聽者認出音樂的統一性,但Monique Hellenberg鮮明的嗓音讓迷幻感尤為明顯而不能夠壓制。

“Brush Your Hair”“We Come Together”“In Too Deep”就讓樂隊繼續放肆他們的爵士情懷。“Brush Your Hair”混音效果先是稍作點綴,然後縱情結合在薩克斯風與鼓點、鋼琴中。

最後一Track,“Big Band Wolf”則徹底讓非洲樂將專輯的鼓舞性推至高潮,強烈的鼓點節奏加上非洲民歌採樣,都像是要將聽眾的身體律動推至最大,猶如讓人身在非洲篝火舞會中。

當失意不快的時候,何不讓耳機帶着進入篝火舞會中,讓鼓點代替自己的腳步起舞,莫論此時是否有人交手相牽。

信仰 – The Rite

你相信什麼?神?科學?人?道德?未來?人總是有一種信念,以堅持自己的生命。你說你沒有信仰嗎?信仰就只是指宗教嗎?當你相信一事,也就認同了這事的對立面的存在。當相信神,惡魔也就同時成立。

世界,是對立矛盾存在的。

影片算是驚悚電影嗎,抑或傳記片?以驚悚誇張形象的手法來表現一部傳記片,從而最大程度地說服觀眾神的存在,惡魔在人心中的埋伏。由一個對神學持懷疑甚至否定態度的年輕神父,接觸驅魔師的存在,繼而接近惡魔的存在的故事,帶出信仰、帶出人的內心脆弱、信仰不堅的主題,從而證明神學的存在。

但其實,明顯在鋪墊與表現主題上,導演是混亂了。開始的手法壓抑,之後就開始失控流俗,或是想借此反差造成驚悚娛樂,但明顯與主旨不符。既想嚴肅真實又想形象表現,最終卻前後情緒不得延續。人物薄弱的情節鋪墊讓高潮看似倉促。當然,在音效和畫面內容上是能夠造成一時驚嚇的。

最後,只為結束字幕的“改編自真實事件”而為所動。

悲劇 – Gnomeo and Juliet

人天生就有悲劇審美,對悲劇的事物有着自然的觸動,或就是對遺憾美的嚮往,就因為不完美,方會慶幸自己的美好。當然,電影是美好的。羅密歐與朱麗葉?拜託,那是什麼時代的悲劇美!

因兩個花園主人的不和,裡面的瓷娃娃都因此勢不兩立,一直敵對,子子輩輩也被教育仇恨對方。當孩子還沒懂事的時候,已經被教育仇恨,也因此,長大後也會莫名的仇恨,而那仇恨是如此的深,又如此的莫名其妙。原來很多事情,都是因為被教育而形成的。

“啊,你是藍色的……”不因為你是你,而因為你是藍色的,你是藍色的一份子。所以,這愛,是悲劇的。橡膠鶴說得好,“你們起碼可以為自己的愛做點什麼。”仇恨是莫名其妙的,但自己內心的感覺是真實的。為自己的真實感受去爭取,相信自己,又怎麼會有悲劇呢?

莎翁的羅密歐與朱麗葉,最終也就殉情而死,但起碼相伴而去,其實也是美好的事情,誰知道死後相伴同行不是好事情呢?

情夫 – Broken Embraces

一如阿莫多瓦以往的作品,關乎愛情、陰謀、背叛。為生活所迫跟了一個老男人,後來認識自己所真正喜歡的男人,並一發不可收拾陷入熱戀中,甚至不惜被殺。而那男人呢,會繼續自己的單身生活,在女人中間穿梭,因為他有這魅力,哪怕他也因情人被殺時成了個瞎子。也雖然他對曾經的戀人依舊念念不忘。

依舊是那誇張的佈景元素,那手槍掛畫再次打上了阿莫多瓦的標籤,那鮮豔的紅黃色是一如其作品的畫面元素,鮮豔。開場的對比蒙太奇無疑是精緻的,過去與現在對比進行,在導演的回憶中兩段開始重遇,講述了一個女人的故事。

其實,這影片相當簡單,比之以往是徹底的簡單。

知己 – 查令十字街84號

“人生得一知己,死而後已”,在敲打此文之前,腦海浮現了此話,是否有出處,不知。一直想應該如何開始做記,於是想到了這種關係,知己。或者會有更多讀者會定義海蓮與弗蘭克的感情是微妙的愛情,這不作否定,但也想用知己來形容。

至於對此書的認識,實在是遙遠的事情而無謂提及,當然也是因為自己自以為的愛書人發起的衝動。而閱畢,感想並非其中讀書人的書信來往的情誼,而是當中通信人的故事。

海蓮,她是單身的窮苦女編劇嗎?她善良開朗大膽,但也孤獨無奈,雖然她有朋友,他們替她去了英國。但一直以書信來玩,在文字間來慷慨自己的愛,是否內心孤獨的表現?當然,這是作為讀者一種陰暗心理揣測。

弗蘭克,他是已婚為人父的男人,他在現實中可以忠誠,但他的心又是否忠誠?在書信文字言辭交流中,是否慢慢會被那個遠隔海洋的女子所吸引,愛上了這個不曾見面只見其字的女人呢?那他算是不忠嗎?當然,這也是作為讀者一種清高心理揣測。

於是,想到了婚姻。婚姻之外,內心是可以留有一個位置,存放着一個一直思念的人。任何人都無法對此內心的不忠作任何的評價,因為這一切都只是在精神上的。婚姻之內,都依循着為人夫為人妻的責任。

讀書人愛這查寧十字街84號,因為這是讀書人的故事所發生的地點,當中有著太多讀書人所具共鳴的事情存在記錄其中;非讀書人愛這查寧十字街84號,因為這讓非讀書人看到原來世界上還有一樣如此純粹的情誼可以長久而彌足珍貴的,而一切就只因為“書”這事情。

於是,想寫信與遠方的某位的衝動又萌發了。

思念 – Man at Bath

我在這裡,你在那裡,我思念着你。你離開了。

那天你走的時候,我搶著留下最後一絲的溫存,最後的一絲。然後你離開了。我用別人的身體來安撫對你的思念,別人的溫存來懷念與你的曾經。但那畢竟是別人。記得那個鄰居嗎?那天他帶了一個男人回家,我們三個人。但後來,他們走了,我又再一個人了。記得我們樓上那個藝術家嗎?我給他展示我的身體換來生活費,但他竟然給我講了一堆的藝術。後來我遇到了他的學生,調皮搞怪,似乎讓我有了新鮮感,可以忘記你的新鮮感,但其實,我還是思念着你。面對這個男孩,我竟然覺得自己完全失去了自我,像個父親般管教這孩子。

我在牆上畫下了你,我以為你就像往常那樣坐在牆角,與我並肩而坐,就那樣坐著,坐著……你回來了,我走了,你看到牆上的畫像嗎?

演員的表演是木然的,手法是粗燥的,唯一可取之處是對比蒙太奇的運用。

絕望 – BURIED

這會是一個等待的故事,卻是一個黑色的獨角戲,絕望就如那最後的漏沙,將人掩埋。

這注定是一個黑色而絕望的故事,不過是一個美國公民,無辜被活埋在戰場的泥土下,以為可以相信那個無所不能的國家,卻被國家那“無微不至”的事前調查而折磨至不堪。無疑,這是對美國政府的諷刺。然後,就是在絕望與些許希望之間的掙扎,黑暗與微弱火光的對抗。這不會是自救的奇蹟故事,因其足夠真實,真實得讓觀者置身角色中而假設自己若真困身在黑暗狹隘中的絕望、恐懼。

這是等,但不是等待救援,而是等待死亡……

等 – 茱麗葉

三個茱麗葉,三段情感各異的故事。

《該死的茱麗葉》,自卑與愛。因為愛,所以自卑,因為自卑,所以不擇手段去愛。茱麗葉說“帶我走吧”,其實男孩猶豫了,一切都是在無奈與責任之中開始,哪怕是有所觸動過。

《兩個茱麗葉》,橫跨30年的兩個茱麗葉,都被男人的承諾所傷了心。等,等,等,男人始終有著很多的無奈而卻步,沒有履行他說的勇敢,始終當著一個膽小鬼。茱麗葉不等了,為了等這樣一個男人,不值得,30年了。曾經為這男人的青春虛逝,算是報復而讓男人愧疚餘生。茱麗葉在小巷回頭,燦爛地對男孩笑著說,“膽小鬼”。

《還有一個茱麗葉》,他是最幸福的茱麗葉,因為他還活著。“原來,沒出現的就不一定不存在”。曾經有一個小男孩,他總是被取笑娘娘腔,但有另一個男孩一直保護着他,直到男孩離開,他們不再聯繫。另一個男孩一直在尋找他、等待他。後來,失去聯繫的男孩已經成了女孩……茱麗葉在40歲之前,結束了他的第28次單戀,他想要自殺,但當他遇見了與小男孩失去聯繫的羅密歐後,他要開始第29次的單戀,開始第29次的等待。原來,等,總比沒有可以等要好,起碼可以等,起碼還願意等。

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