神 – IMMORTALS

因為妻兒而曾經向神祈禱,但神不予眷顧,於是奮起對神做出反抗,要釋放能夠對抗神的泰坦,要讓神也感受到悲痛。

其實神是否存在?

有時想,所處這個國家的國民缺乏的是對神的敬畏心,失去一種支撐心靈的信仰,以致失去了作為人的標準。當失去了對未知(神)的敬畏心,就會失去了做事的顧慮,失去了對生命的尊重,導致殘暴,兇惡,野蠻。

影片在展現神的內容則見得是如此的矛盾,雖華美但卻零丁寡少,哪怕可以認為這是為了展現天神的神力可以以一敵百,最終以悲壯的形式結束,然卻始終讓觀眾認為其人員的小氣,以致結尾劇情所呈現出來的突兀。

眾神的人物塑造是足夠美麗的。以希臘神話人物雕像來標準的人物體型,適當的肌肉美而不是以曾經那種充滿蠻橫氣息的粗壯體型來表現強大。

導演Tarsem Singh有著其本身的審美堅持,尤其是全景鏡頭表現出來的宏偉,以及充分利用到且完美地利用前後景差表現艷麗的立體效果,都實在可讓觀眾感受到視覺的衝擊。而海恩波利代表的黑色,眾神的金色,不同場景運用不同的主色調,這也就是說到導演所堅持的審美。他也堅持着原始的暴力血腥,砍頭、挖眼、烹人、錘陰,張揚出獨特的暴力美學。

而兩軍對壘所在隧道場景,再次喚起《老男孩》中的平面運鏡。

醒悟 – The Crimson Petal and the White

那是一個骯髒的淫窩,盡是醜陋疾病與貧窮,然而那些為高權重的達官卻流連於此,保得其英明之時亦能肆無忌憚地露出其齷齪真實。Williams是這幫富人當中的異類嗎?明顯不是,不過是尚未醒悟的紈絝富家子而已,其既窩囊卻又最憐惜自己聲名更是讓人生恨。

劇集改編自2002年英國作家Michel Faber所寫的小說,借Sugar的轉變來展現出維多利亞時代貴族的虛偽以及女性所遭受的迫害和所帶來的意識醒悟。

當以為Sugar作為具有女性個體意識的妓女形象出現時,以為她會是一個心狠手辣的女子,男人不過是成為她爬出惡毒命運的踏腳石,而為之興嘆的時候。其實,她最終都只是那個時代的女人,在幸福與關愛下會被馴化去曾經的聰明與驕傲,而對男人抱以希望與依賴,雖然最終她做出那稍微的報復。

綁架 – The Disappearance of Alice Creed

“什麼是愛,就是無論如何也不會讓所愛的人受到傷害。”Alice如此和赤裸的Danny說,雖然她被告知對她的綁架完全是因為對她的愛,是為了拿了Alice父親的前後可以和她遠走高飛過上富裕的生活。

這是一部相當精緻的電影,無論從場景、演員調度抑或是橋段設置,情節安排,都顯示出導演的細膩精緻。開場表現綁匪準備綁架過程的碎鏡冷靜而富有衝擊力,從鏡頭切換到構圖,在有限的場景變化中展現出人物對事件的沉著。而細節對表現人物有著至關重要的作用,尤其注意到Vic餵食Alice的過程,每次給Alice餵湯時都細心地吹一下、勺子敲碗沿一下,小小的動作對Vic縝密的性格,或者說有同性戀所擁有的細心如此凸顯出來。而Vic和Danny對彈頭和彈殼的兩種銷毀證據的手段也如此徹底地表現出二人性格的差異,再次突出Vic的成熟細心和Danny的年少衝動。

對於人物之間的複雜關係,更是導致劇情演變的關鍵。彼此的背叛出賣與不信任,早就最終的悲劇。

“其實你是愛我的,當你吻我的時候我能夠感覺到,當你和我做愛的時候我能感覺到。”但結果都在自私的面前失敗了。愛,最後成為最傷心的理由,最奪命的子彈。一聲槍響,奪去了依靠與畏懼;兩聲槍響,奪去了曾經的愛與僅存的幻想。

具有密集鼓點的配樂是影片緊張節奏的關鍵,最後的兩聲槍響借音樂以及Danny緊張的表現造成觀眾同樣的震驚觀看感受。

肌肉崇拜 – 健與美

肌肉是什麼?是力量的象徵,當擁有力量愈大,就愈是迷人,潛意識裡不是對肌肉的崇拜,或者是對力量的崇拜,強大的外表會讓人誤會相應的強大力量。

美,是有所相對心理暗示而言的。

當Eugen Sandow第一個以“大力士”出現人前時,肌肉還只是作為長期體力勞動所練就的身體反應。而之後,經過精心鍛煉而具有線條美感的肌肉,則以身體藝術來呈現人前。曾經的肌肉還只是以希臘神像作為標準,而時代變遷,不斷追求外觀的強大成為主流價值,於是當今的健美大力士體型是遠超20世紀初大力士的數倍。

而因為肌肉所具有強烈的男性象徵,同時為展現肌肉所盡最大限度裸露的肉體,更是使得肌肉展現造成心理遐想的結果。有時觀賞的肌肉,不單是為線條的美感,更是對強大男性的心理渴求,這種渴求帶有強烈的性渴望於其中。

自殺 – 當我們一起去跳海

自殺,真是想都不曾想過的事情,哪怕是經歷看似最不堪的時間,也不見有放棄的想法。又或者,其實是曾經有過,只是因為被之後更加不堪的經歷所覆蓋了記憶,而忘記了。

自殺,或者不過是一時衝動的。失敗、失意、失婚、失業,當面對失去了所習慣的現狀,就會變得徬徨,無法面對以及想像往後的一切。然而其實,當從所習慣的一切中跳脫出來,才發現世界原來並非所習慣的那般,其實有着很多美好,是過去所不曾感覺到的。而一次尋死之旅,不過是在沒有退路的情況下去嘗試感受過去所不願意、不敢、不屑、不曾想過的世界。然後從這次旅途中,重新找到活下去的理由。

故事更像是角色扮演的旅程,在經歷自殺者們的故事,也帶領他們同行往世界盡頭,共同與這個世界離別。其實,當人面臨盡頭,遇見與自己有著類似想法或者相似經歷的人,發生心靈共鳴的時候,也就發現了彼此的依靠,也就發現世界其實並非只有你一個,而因為這樣,世界才依然值得你去留下,你去愛。

自殺團,與其說是為了自殺,不如說是為了尋找不自殺的理由。當真正面對死亡的時候,求生的慾望就會如此可恨地背叛曾經的堅定尋死想法。諷刺的,有時是求死的並沒有死,欲生的卻因為長期因為生活折磨至病魔纏身而猝死。

其實,也一再告訴讀者,老天就是如此愛捉弄凡人眾生。

赤裸天堂 – Oh Marbella!

西班牙的馬貝拉有這麼家酒店,入住盡是天體熱衷者,痴迷在無所拘束盡是肉體的世界中,可以認為這是回歸人類本源的追求。較之同樣涉及到天體內容的《裸奔教授》和《露點的誘惑》,本片要有意思得多。

人物關係採用多線性的發展,借複雜而又平行的人物關係來展開一個因為拿錯行李包而發生出截然不同的故事,每個人都因為這一次錯誤而走上截然不同讓自己或喜或憂的結局。求子的夫妻本計劃進入天體酒店展開一番雲雨,終於因錯誤而懷孕了,雖然肚子裡面的孩子是另外一個男人的;為工作以及上司關係而苦惱不堪的夫妻因為這次錯誤而與上司開始一段奇妙的關係,因為彼此都已坦誠相見,赤裸共舞在此酒店;本意要來到小島暗殺的殺手卻因為被冒失的司機用行李砸中生殖器而無法進行計劃,然而又不經意遇到暗殺目標;當然還有一對在小島上邂逅的小情侶,他們在醫院病床上的樂事足以把一個老大嚇得心髒病發。

於是故事就如此錯誤的開始,歡樂的結束。其中那枚會與人對話的鮮紅假體陰莖在其中一場相當搶戲,閃著輝煌的精神之光,引導被工作壓得精神緊繃的男主角釋放所有的拘束,將錯就錯。

是否,很多時候,將錯就錯,也可能是一讓人有所驚喜的事情。

朋友 – Third Star

假如哪天將逝,是否也要拉上好友們陪伴自己走上一段沒有歸路的旅程,重覓過往的曾經歲月?

那是威爾士的一處美麗港灣,接天連地,每天見證光影變遷,日月交替。可能這回是迎接生命結束的天堂,但,這並非為了休憩的行程,或更該是一場儀式。迎接死亡回歸起點的儀式,在朋友的陪同下重覓舊日光陰的回歸儀式。

一路的前行,有着種種莫名其妙的經歷,節慶盛會的扭打,岸邊的妄想裸男,星空下煙火的事故,一次又一次朋友間的爭執……在這一瘸一拐的旅程中,並沒有讓人以為的平淡,凡是更多的無奈嬉笑,忍耐,發洩,憤怒。

然而這一切,最終都會隨着死亡而告一段落,平衡的關係會因為一人的離開而瓦解不再。

“朋友,最終我都會如朋友那般地待你們,與你們一起瘋狂,哪怕我已離開。”

並不認為是這樣的朋友。朋友,似乎真是在一段又一段車程的乘客,會上一批而又換一批,不曾與司機相伴直至終點站。

志願 – Girl of Finland

當年青春年少,志氣激揚,對國家、對未來、對愛情、對生活都有著種種的期盼,我們熱衷於投入世界和平及反戰的活動中,我們以為我們的一切激情都能夠燃起國家與未來的希望。我們批判着政府的一切,我們投身革命當中,以為歌頌就能夠鼓動改革現狀。

但我們在校園生活中,填塞着更多的娛樂:舞會、泳場、床鋪,身體的纏綿更讓我們感受到生命的依然。情感的支持與性的好奇,更是我們青春的另一個主題。青春少女,依舊是為愛情而費盡心神,徘徊在好友之間的男人成為彼此心中的芥蒂。

其實,倒更像是一部夾有了當時反戰情緒激起年代背景的青春偶像劇。

童話 – 醉後決定愛上你

所謂偶像劇,是給每一個小孩子對未來愛情的一種美好幻象,愚昧他們這世界充滿童話,善良是可以得到眷顧與恩賜,傷心會得到安慰的。

所以當去質問,是醉到怎樣的程度可以保持幾分清醒幾分醉地去與一個陌生男人結婚,又是如何的一種想法會願意為一段錯誤的婚姻堅持下去,那又是如何的情感經歷會經不住拷問而被一個突然而至的善良女人搶去自己累積多年的愛情,又是怎樣的胸懷可以面對背叛放棄自己的人而仍能給予祝福……

於是觀眾沉溺在這美好的童話當中,逃避現實中的種種殘忍。再用戲劇當中的每一句對白來自我安慰:
“如果心裡還存著不甘心,就代表還沒有到放棄的時候。”
“不屬於我的東西,緊握在手裡,也只會弄痛我自己。”
“如果兩個人不能堅持走到最後、再美好的過程、你會巴不得它是一片空白。”
“不是每一句對不起,都可以換來一句沒關係。”
“如果有人可以依靠,誰願意獨立。”
“沒有辦法陪你繼續往前走的人就把他留在原地,絕情一點你就不會那麼痛了。”
“原來很多事情不是看不見 而是我只選擇我想看見的。”
“因為我最討厭別人搶走我的東西,所以我也絕對不會搶走屬於別人的東西。”
“妳以為只有受傷的人會痛嗎?那傷人的那一個呢?她連喊痛的資格都沒有,甚至連關心的資格也沒了。”
“有人說,愛一個人不是因為他是誰,而是在他的面前你可以是誰,即使不小心暴露了,自己不美好的一面,他還是可以無條件接受,這就是真愛。”
“不是誰給的多或誰給的少,就是衡量愛情的標準,重要的是,你能夠為對方付出多少。生命給了我們靈魂,可是沒有教我們該怎麼走,所以在情感的路上,兩個人必須風雨同舟,因為愛情是一種遇見,不能等待也沒有準備。”

於是,觀眾為這些種種的對白所觸動,以為找到心靈的慰藉港灣,幻象了種種、種種,過去的、現在的、將來的。結局是無需碰觸的,雖然這是作為觀眾應該的作為,只是觀眾都已抱有美好的預感。

除了那虛幻的童話,填滿的更是台灣這小島的人文氣息,淡淡而悠然。

母親 – Madre amadísima

親愛的母親,因為她包容自己所犯下的所有錯誤,將自己保護在懷中不讓受到傷害,視自己為最愛的男人,當自己在外跌撞失落過後仍會仁慈地張開懷抱緊緊呵護。

成長在一個充滿父權以及暴力的家庭裡,除了打罵就是哭泣,父親的形象似乎讓自己畏懼而又渴求。母親成為自己所模仿的大人,因為母親那麼美好而希望自己也會像母親那般的溫柔。第一次遇見那個男孩,第一次嘗試禁果,第一次感受到失去的痛苦,第一次在軍隊中學會成長與獨立,真正學習如何成為一個男人,那不是舉止的表現,而是內心的勇敢。

母親老了,母親要離開了,世上最愛我的那個人走了。為聖母更換的盛裝,不單是一次儀式,更是對成長的一次回顧,記憶如電影鏡頭那般,跳躍地回顧着數十年的過去,悲喜交雜,最後卻依然會回到母親身邊。聖母的孩子最終還是會被找到,放回到聖母的手中。

這不過是一個成長回憶錄的故事,依舊了西班牙電影那般濃烈的畫面色調,圍繞的更多是一個同性戀男孩的成長故事,索然且那般的平常,一直守候在母親身邊,遊走在男孩的床上,乖巧而放縱。

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