2011年應該是看新片最少的一年，無論從任何途徑看的。於是不知道好萊塢電影的依舊熱鬧，也不知道中國電影的虛火，也不知道台灣電影的復甦與香港電影的沉寂，更不知道歐洲電影的繁花似錦，更更不知道日本電影的沉悶與韓國電影的多樣。其實，認為專題所涉及範圍應該囊括至東南亞電影，這新起被關注的影視製作地域有着更加鮮旺的活力。
2011選擇（專題推薦而尚未觀看而又有所興趣的片目）
Drive
Hugo
Midnight in Paris
鋼的琴
Melancholia
Tinker Tailor Soldier Spy
Carnage
了不起的亡靈
熔爐
我愛你
再次是朴贊郁一個黑色而充滿血漿奔流的電影，且依舊是情慾洋溢。禁慾的神父與貪色的吸血鬼，嗜血魔與救世主，救人與殺人……充斥強烈的矛盾衝突，而在這種矛盾衝突之中掙扎、左右徘徊。真如其中一句對白所說，“你不會知道我要掙脫自己內心的束縛來開始殺人是有多大的困難。”是的，對於一個救人為己任的神父而言，殺人，是何其艱鉅而難以想像，而這種內心的束縛可以讓他抵過對血的渴望，然而，卻敵不過所謂的“愛欲”。
強烈厚重的畫面色調奠定出這充滿黑色元素的電影，與之對比是血色的鮮紅。全片沒有所謂強烈鮮明的衝突高潮點，讓觀眾凝神的關注點也竟在狹小的室內四人桌前發生，癱瘓的母親依靠眼神來揭發殺人事件的真正兇手，而由此開始一場零碎而啞然的高潮，不在於如何逃離與追逐，而在於這對吸血男女拯救與掠殺的爭鬥中，悠長的白色長廊，反襯出當中所發生的血腥命案，而女人藍色的長裙在白色場景中是如此搶眼，冰冷靜謐。
結尾是哀傷的，激情而又熾熱，徐徐升起的朝霞將倆人“燒”至枯萎，曾經的激情也在這本讓人感覺溫暖的旭日中消去。而平面端正的構圖也讓整個悲劇帶有極致的死亡之美。
較之陳昇同樣所描寫的鄉土故事，吳念真所回憶記錄的故事要酸楚，無論結局是如何的大團圓，過程總帶著淚水與無奈，以及小聰明般的欺騙。
真如腰封宣傳文案所寫到的，“台灣最會講故事的人”，吳念真所描述的故事確實能夠牽動讀者情緒，可能只是一個簡單的小故事，卻可在當中似乎看到了人的內心情緒波動，面容變化。
“心底最掛念的人”，是親人，尤其《遺書》一則，是作者弟弟的故事，作為人兄回首那個作為名人弟弟的弟弟，強烈的哀傷只能藉以第三人稱“他”的角度來敘述回憶，也再次表現出所謂的造化弄人，哪怕是同一個父母生出來的倆孩子，也會因為各自際遇不同而開始截然不同的人生。
“日夜惦記的地方”，那是台灣鄉下的故事，破落貧窮卻充滿溫情，落後封閉又充滿無奈。尤其當中《秘密》，賣婬女從良但終究敵不過所謂的生活重新走上賣肉的日子，作為讀者也就如作者以一旁人身份般看在眼裡卻無能為力。
“搏真情的朋友們”，是作者當兵的日子以及以後出來工作後夥伴的故事，五味雜陳。《茄子》一則尤其，雖是重口味然卻如此真摯，同袍長官撞火車被碾成一塊塊的碎骨爛肉，守在一旁是因為作為士兵聽命於上級的命令而不可逃，但這種經歷卻讓人感受到生命的荒誕。
“一封情書的重量”，盡是蠱惑的男女愛情故事，看似忠誠的男女關係其實充滿的是背叛與謊言，而彼此就天真地甘願去相信這些美好的謊言來維持美好的幻象。
“這些人，那些事”，想來，其實是否就不過是在看着《故事會》般，平凡的生活卻盡是簡單而感人的故事。引用他人所言的，導出的叫做“情意”二字。情意這事情是一樣很奇妙的事情，似乎就只存在於中國人中，它可以讓人被神化，也可以讓人沉淪腐敗。
愛情如果可以計算，那是否可以得到一個滿分成績而順利畢業無需再做研究呢？
人與人之間的關係實在有着太多人類當今科技所難以解釋的情況。所謂的學科研究，真不過是為了節日所作的命題作文，純粹一個紀念禮物。你會為之相信嗎？甚至乎，僅僅是以為這期的專題完全是毫無營養的快餐，但求過得一習慣性閱讀。
緣分說之是概率學，婚姻資本重組說之是經濟學，兩性吸引說之是量子學，愛情所帶來的喜悅幸福感則說之是生物學。愛情似乎變得如此的清楚明確，猶如公式般言之即明。但，真的如此明白嗎？開玩笑！最終告訴你，不外是數據理論遊戲。
從未如此完整地將特刊的短篇愛情小說閱讀，一如對當今男女愛情觀的印象，讀來盡是消極與疏離，人與人之間盡隔着一道無法且又不願逾越的心坎，以保護不被人看透的安全感。
一個自我救贖的故事。彌補，反而成為了被安慰。往往習慣了站在高處俯視弱者，卻不知自己方是最需要被俯身擁抱的虛弱靈魂，被太多太多所約束，過去，現在，所要面對的種種不如意。在與兒子重逢的數日中，不經意卻得到了感動。
鏡頭多是靜止的，關注在人物表情變化中所體現出來的情緒波動與思想變化。悲傷，在靜止的表情上細緻表現，輕微的面容變化流露出內心的脆弱，而這些，只在所謂正常人的面容上表現。虛弱的靈魂，卻只徘徊在簡單而枯燥的日常瑣事中，“我要搞衛生，我要去買東西，我有很多事情要做，我很忙的，我要回家。”或者這是他們逃避責備和怨懟的咒語。
這個幾乎從未見面的兒子，患有先天的惡疾，一瘸一拐行動不便，旁人皆對其抱有好奇與憐憫之心，而且包括他的父親。父親的當年也因此而離開。正如在醫院裡面所遇到的女病人母親所說的，很多時候父親都無法面對如此讓人手足無措的情況。
沒有過分的戲劇衝突，所唯一的是兒子的走失以及結尾嘎然的父子矛盾，影片更多是在堆砌父子交往時的細節，瑣碎，而無趣。
當爬上高海拔，因為空氣的稀薄一時未能適應而產生缺氧的反應。高海拔，有着太多的艱險，戶外的野獸，寒冷的天氣，神秘的樹海，而相對地，是這高海拔所擁有的壯麗自然風光，叫人沉醉，叫人放下城市的繁囂。但是，心中的糾結並沒有。
其實依舊是一個離開的人纏繞心間而無法從中走出來的故事，不自覺會想到幾乎同樣製作陣容的《我左眼見到鬼》，甚至連古天樂在戲中戲裡說的台詞，都是可以從《我》中照搬出來的。不過古天樂戲中也是飾演一個演員，可以想這是導演編劇對自己過往作品的一次聯動，通過銀河映像過往的作品來堆砌出戲中Michael輝煌的電影歷程。
但是，那也只是解釋了對白，然而兩部影片總不自覺地讓觀眾產生聯想。鄭秀文所飾演的角色最後都還是放下了昔日愛人的羈絆，開始自己往後的人生歷程。舊作是自省，新作是他人的圓滿，對內心缺失的圓滿。
在高海拔的缺氧，可以利用氧氣噴霧來緩解，而內心的缺失，卻需要釋懷，這是執念。固執於那個沒有找到丈夫屍體的固執信念，殘存的希望以及遺憾，當這種殘存的執念長期下來，成為了糾纏內心的束縛，猶如在樹海中，無法走出。
戲中戲，不過是給予阿秀內心的一個圓滿，一次釋懷的機會。說來，Michael在片中說他真的很喜歡電影，或者，這也是導演編劇的一次表白，電影的虛幻彌補了現實的遺憾。
作為觀眾，認為影片好嗎？真不是，甚至情節鋪排得讓人洩氣，僅依靠零碎的片段與細節來牽動情緒，音樂無疑是其中的關鍵。沒有DoReMi的鋼琴貫穿全片，哀傷的鋼琴曲一再響起都喚出深沉的悲傷。但也僅此而已。
正如愛蓮問四姐說的：“你為什麼會跟我爸？”一個在香港無依無靠的女人，因為一個男人對他稍微的好就死心塌地地為了這男人付出一切，忍受一切，包括正室太太對自己如傭人般的看待，丈夫女兒對自己的矛盾怨恨。而忍受之後，是承擔，這種承擔是相當無來由的約束。因為那是自己的“丈夫”，那是自己“丈夫”的正室妻子，那是自己“丈夫”的女兒，所以要為了“丈夫”守喪，為了“丈夫”甘受白眼，然而倒頭來的是“丈夫”對自己的懷疑，對自己的埋怨與冤枉。
一個所謂偉大的女人，就是要遭受這種種不應該的對待，且甘心於此。葉德嫻再次演繹這種甘於忍受一切不公及苦難而為他人付出的女人，而這種形象在她之後參演的電視劇中亦屢見不鮮地繼續重複演繹着。同樣的樂觀，同樣的平淡，同樣的洗盡鉛華。
但依然會被她演出的角色遭遇所牽動情緒，而莫論成片出來其實並無明顯讓人加之讚賞之處。
“我沒有偷錢。”“我不知道她懷孕了的。”“我是因為他推我才摔倒流產的。”請相信我。這又是一個羅生門般的故事，但影片並非是要展現不同面，而是要刻畫出在不同立場上的人所產生出來的人性弱點，謊言，既是對自己，也是對他人。但終於，這是一個相信真主的國度，哪怕騙得了自己，也無法欺騙深藏心中的真主。
故事就猶如一座天平，搖擺於兩個家庭之間，當一個個答案被揭露，一個個謊言被袒露的時候，觀眾也隨之在兩個家庭之間搖擺。他們誰是對的，誰是無辜的？但最終告訴觀眾，他們都是撒謊者，都並非無辜。但他們最後所展現出來的善，又讓人無法去加罪於他們。可憐之人自有其可恨之處，此乃也。
故事是因為一對夫妻分居離婚而帶出的，觀眾隨著攝影機目睹一切的發生經過，也不自覺地會以為是否一切都因為離婚而引起。但理性而言，這完全是不應該牽連一起，卻感性地認為如果沒有夫妻離婚或者就不會有此爭執事件。就如雇主與傭人兩人，何不也是在理性與感性之間的矛盾嗎！
畫面構圖經常使用門窗等矩形框架來將畫面劃分，將人物限制在封閉空間中，或者對立空間，以表現人物之間的心理、矛盾。但手搖鏡頭始終讓觀眾覺得不適，雖然是力圖引領觀眾參與故事其中。
三個女人，先後來到醫院，兩個待產一個要拿出死胎，三個女人的碰面，帶出三段迥然的人生。是要尊於的意願而不需理會他人的議論，抑或縱情自我樂得開懷，又抑或在壓抑的婚姻中緬懷昔日的美好。電影沿用Ingmar Bergman”Secrets of Women”的女演員陣容，不禁讓人認為這是延續前作對女性內心的表現，同樣隱含壓抑的痛苦與不幸的遭遇，同樣具有女性主義的意圖。
影片尤為突出的是其閃回的運用，但頻繁而情緒化的切換難免讓人混淆角色之間的跳換。但鏡頭調度是共整的，尤其是一場葬禮的群戲，鏡頭原地搖動來觀察每一個人物；當葬禮結束，再次以原地搖鏡，但會將角色進行分組跟拍，這種分組可以造出鏡頭調度的共整美感，然而放在實際卻會是可想而知的不真實情況。
一個人，會有著善與惡的兩面，有時善會壓過惡而表現出美好，有時惡會壓過善而表現出醜陋。一對連體嬰，長大成人後，人家都認為這又是一奇蹟，然而卻被告知其中一個孩子不過是作為附屬品般地出生。有意無意間，人內心的善惡會發生偏差，姐妹也因為擁有相連的身體而發生情緒的波動轉移，愈加的兇惡與愈加的善良。
其實用導演的話來說，這是女權甦醒的恐怖片，對男權社會的一次反抗。當曾經為自己承擔負面情緒的連體姐妹死去，那種負面能量要尋找一個“容器”來存放，於是產生了另外一個人格，而這都是因為醫生教授一直以來的人體實驗所造成的惡果。
觀眾被告知的信息其實並不完整，導演試圖使用閃回來將懸疑逐一揭開，但明顯這些懸疑都並沒有明確告知就匆匆結尾，而且是一個讓觀眾摸不著頭腦的結局。是要說兩個都遭受過男性傷害的女人得到了共鳴嗎？而後來醒悟其實女人都是一個連體生命，其實彼此的身體都留有一道疤痕作為分體的刻記，於是有了結尾劃破腰間肚皮的情節嗎？
好吧，如此說來，女權的甦醒是可以說得過去的，理解完畢。只是，導演為此所做的鋪墊以及情節推進相當不濟。