其實多少覺得這樣的製作算是當今動畫界的奇葩了吧，將擬人化的動物作為主角放在主流動畫般的宣傳製作，且以超豪華的聲優陣容來為千奇百怪的角色配音。實在讓觀眾詫異這動畫的用心。
從動畫畫面而言，說不上的精美，但起碼沒有嚴重的走形。各種“人物”都賣萌賣腐賣各種曖昧地出現，不得不說福山潤所CV的熊貓那被吸塵機吸身體時那“呻吟”讓人一陣汗顏，不禁內心獨白到：這真只是一部動物動畫這麼簡單嗎？也就更不要說之後灰熊和白熊那段曾經基情滿滿的童年了。
其實觀眾一度認為這是一部動物治愈和諧版的《銀魂》，同樣的三個主要角色，同樣是充滿吐槽與反吐槽的生活，更同樣周遭徘徊着性格各異而奇形怪狀的配角，所不同的不過是《白熊》要合家歡N倍。
其實50話的內容，說不上長也說不上短，當在進入季番段以及版權爭議傳聞四散的時候，以為動畫將要結束於13話，結果這白熊咖啡廳在繼續着；然後當進入半年番段的時候，以為這麼一個治愈動畫應該結束於26話，結果這熊貓企鵝白熊的三人組仍會繼續；後來，也就接受他們故事的繼續，哪怕實在並非聲優控，但也習慣了每週四被這樣“百無聊賴”的故事所治愈溫暖。
好吧，有時觀眾是很無聊的。
真有所谓“京都出品，必属精品”了，哪怕是这种小品级别的制作，温馨治愈的气息散发在每一帧的画面上。而堀口悠紀子的人设从来都相当得观众的心，精致讨巧萌感十足，虽则会被诟病让人不断有与对旧作的既视感。
其实说来这故事相当的简单，就是一只来自某小岛的会说人话的鸟来到玉子所在的兔子山商店街，并在里面和各人一起经历到的小故事（相当的小），然后就是在小处来见得市场其中的浓浓温情。其实这种题材真不乏见，借以一个封闭场景，以及一只动物来做引导线索。最后多数都会借以各种离别来讲“主题”拔高，明确地告知观众这场景给予了角色有如何如何的温暖和感动。虽然这是套路化的制作，但每每在于这些套路之中所坚持对日本本土文化的传承以及表现，无论其他人说这是无心插柳的必要桥段抑或是老生常谈的琐碎。但动画就是可以借得一个米糕店老板女儿的身份，带出米糕这日本传统食物的故事。山田尚子的的人物设计上其实也有着明显的套路化了，故事中玉子她们四个女孩子总让观众不自觉地联想到《K-ON!》里的四个女孩，同样以一个天然呆的女孩做主角。
作為一個對雨果有所執念的讀者而言，其實《悲慘世界》的故事真有着強烈的雨果感覺，悲天憫人的慨嘆以及大革命反抗之下的血流成河。在不同的故事中，卻見得類似的場景。
首先，這電影最大的賣點是全片的對白以歌劇的形式演出，甚至應該說將原來的歌劇轉至通過電影鏡頭和手法來傳達給觀眾。本來單面的劇場演出變成了多面的電影演出，通過電影鏡頭確實帶出了更為磅礴的氣勢，大量的廣角全景無疑震撼尤其開場巨船入港時。但是，當原來歌劇適合單面劇場演出的平面化，放置於電影，多重鏡頭轉換之下的演出，各種表演都顯得面譜化，縱然說情感如何如何通過歌曲唱出，如那首《I Dreamed A Dream》，但是觀眾嚴重覺得原來的對白通過加之音樂所呈現出來的效果卻反見蒼白。莫名地，原本確實讓觀眾認為“出戲”的Russell Crowe卻因為其不濟的唱功，反見角色塑造來的深情。
其實歌舞片，音樂作為情感渲染昇華是好事，但過於極致卻見得審美疲勞。覺得《紅磨坊》是歌舞片的優秀例子。當然，正如開篇道，將原本歌劇換以電影形式來呈現是此片的重點，所以箇中好與壞也是觀眾應該有所準備的心理建設。
一如當年看《巴黎聖母院》般，從故事中依舊看到的是人們無助對上蒼的哀鳴與控訴，面對內心的自責與愧疚矛盾，最終都會成為大時代的犧牲品。
這動畫實在有著太多讓人以為其不應該的矛盾，拙劣的畫面和深邃的劇情主題，年幼的角色與曖昧的情感關係，故事本身所立身的矛盾。都讓這個故事在讓觀眾始終矛盾地觀看着。
動畫開場的畫崩情況未見十分，但當幾話過後就會有創作疲憊而畫崩的情況出現，於是一些場景的粗製濫造以及人物走形實在讓觀眾咬牙。而且本來童年階段還可以接受，但到了少年階段畫崩情況是慘不忍睹，人物設定完全和童年呈現兩極階段，更別提之後青年階段的設定如何讓觀眾失望了。當然，某些時候觀眾會善意地認為這是一種風格化的畫面處理，如瞬死時，是視覺特效嗎！
但雖然畫面質量不佳，故事主題卻出奇的引人，各種術語和世界觀設定都讓這個故事有著對未來重新想像塑造的可能，而讓整個故事變得厚重。在未來世界通過五個孩子對周遭的探索發現，一步步讓觀眾發現新世界所隱藏着的未知和恐懼，以及新世界之前所被隱瞞的罪惡歷史。咒力，新世界人類所擁有的超能力。愧死機制，一種只存在於新人類基因中的強制性壓抑機能，讓新世界人類無法殺死同類。而就是這兩種新世界人類所擁有的能力和限制，帶出了第25話所揭露出來的罪惡真相，讓觀眾不忍明暸。人性的自私罪惡，不惜將非我族類者施加可惡的基因植入而讓其成為化鼠，而造就能力者與非能力者的階級之別，而讓沒有愧死機制的化鼠臣服於自己的咒力。但亦因為咒力的不穩定情況，也預防出現惡鬼，於是不斷的監察及消滅未成熟潛藏危機孩童成為新世界的委員會的任務。
於是故事在揭露惡鬼的同時，是在最後將最殘忍的真相讓觀眾明白，人性的可憎之極。故事主題是觀眾對這部動畫最欣賞的地方，而人物關係則是讓觀眾不舒服的地方。新世界對於男女之間的關係是自由開放之極，同性異性情感肉體關係相當自由，同時為了後代生育異性的結合也是理所應當。於是環形般的三角關係並無大礙，早季可以因為在極度恐慌的情況下以性慾釋放與覺進行交配行為，而早季則一直愛慕着瞬，後來瞬和覺一起了，早季則和真理亞一起，再後來瞬、真理亞都相繼死去，早季也自然而然的和覺一起了，人物關係的發展完全不會因為性別成為障礙。所有都發乎情，起於理。並無所謂混亂與否可言。而以當下道德觀以為，則大為不妥了。
而所說到的故事本身的矛盾，也就是之前所提及到，新世界人類擁有厲害的咒力，但卻又受限於咒力。而發生了之後各種的壓抑人性的情節。
其實，這是一個反奴隸階級制的故事，不，還是該說是反抗被奴隸爭求平等的故事。放置於現實，其實有着那麼深刻的現實意義和反思。所謂正義，其實都是站在各自立場上相對而言的，化鼠反抗殘殺人類，但人類又何不是在一直奴隸化鼠視之如無物呢，都不過是資源優勝者的獨裁罷了。
看短片原來是一種頗冒險的事情，因低成本而導致太多的嘗試和粗糙。
同樣是SM題材，較之[SPRING] ，此短片實在乏味，且這種反客為主的橋段就完全是色情片的簡單戲劇安排，完全就是一種為了做愛刺激而進行的角色扮演。而且最後床事過後，本來危機重重的束縛被解開，本來的粗暴其實是情愛的假裝，如此就徹底將整個故事的質感降低。更不要說完全只在一個酒店房間內的場景調度，讓整件事情都變得膚淺，還不如直接色情片來得刺激。
再者，選擇的演員實在不讓觀眾喜聞樂見。演員乏味，故事乏味，鏡頭乏味，場景乏味，床戲乏味，各種的乏味
雖則片名是“狼之子”，但或者這更多是一個關於成長變化的故事。當我們慢慢長大，慢慢會變得和過去的自己所截然不同，成長的經歷會讓我們發生了讓自己詫異的變化。
與狼人所生下來的一對子女流着父親的血，而同樣會由人變成狼，由狼變成人，而到底是狼，還是人呢？
於是對養兒育女毫無經驗的母親花在經歷父親離世的悲痛後獨立承擔起了撫養孩子的責任，將他們帶去遠離人群的山間，擁有一片自由的草原和山野的古舊老屋，忍受着獨自養育兒女的困難。慢慢的和山間的村民們熟絡了，觀眾開始抱着悲觀的等待，等待這三口之家的秘密會被發現，而會被驅趕仇視，尤其是當村民們的田地都遭到破壞時，以為這是一個預示，預示人與狼之間深刻的仇恨。
但沒有。唯一比較表現人類與狼強烈衝突的，是女兒情感萌芽的時候。但這衝突，是讓女兒開始感受到人類世界特別的男女情感，會有那麼一個人，能夠讓自己既緊張又在意，既畏懼又憐惜。這種情感讓自己壓抑變成狼的“咒語”失效。
女兒和兒子都健康地在這山間成長。但他們開始往自己原來所不知道的未來成長着，女兒開始融入了人類的世界，曾經肆意變成狼的女孩開始變得亭亭玉立，但原來乖巧的兒子開始遠離了人類的世界，而開始愈加離不開山里動物們的世界。
一場關於人還是狼的爭執，在這兩個孩子間爆發了。
電影沒有過分煽情的橋段，無論從故事情節推進抑或是音樂鋪墊，都在營造一種生活淡然冷靜的觀感，就如那隻被養在動物園裡的老狼，讓觀眾冷靜而疲憊地觀看着。大提琴和笛子成為電影配樂的主要元素，時而憂傷時而歡快，演繹着母親養育兩個孩子時的悲傷與歡快。最終，這兩個孩子所流着由人類和狼混雜出來的血，讓他們走向了各自截然不同的道路。
故事與英國的《Scum》有著那麼相似的感覺，封閉的環境下少年隊高壓統治的反抗，但結局是無力的。色調集中冷色區域，以營造挪威小島之上的極寒惡劣環境。被予以再度教育機會的少年犯們在小島上進行各種勞動，被期待通過集體勞動的過程中領悟自己的錯誤以及如何重新做人……
這是被希望的，但其實，管理者的腐敗以及霸道，導致少年們的生活苦不堪言，而在苦難之中堆砌起了強烈的反抗情緒，亟待發洩。終於，他們將管理者們趕出了小島，畢竟他們並非是十惡不赦的壞人，他們沒有對那些曾經傷害自己的長官施予報復。這也是因為他們的年輕，所以他們只是知道要揭竿而起，卻不知道之後應該作何，於是惘然地等到政府派出軍隊來鎮壓。
一個剛到來的男孩C19，管理者都擔心這個叛逆的孩子是否會讓已經被各種陰霾籠罩的小島添亂。在小島等了七年的男孩C1，他被予以領導C營的責任，給予榜樣的作用。經歷各種誤會交錯之後，兩人成為了在小島上彼此的支柱，哪怕經歷一場抗爭之後。
海洋結成冰將小島和大陸連接了起來，此中橋段多少以為是戲劇性而不現實的，但這不現實給予兩人機會逃離。之後兩人在冰塊上的掙扎救命，多少以為有當年《Titanic》的悲情……從角色設計上，C19的粗曠C1的俊朗，不得不讓觀眾將兩人在各種困境之下所培養起來的感情作他想，不過結局注定了這不被察覺的曖昧感情戛然而止。
C1問C19為什麼原因被抓進小島，C19沒有正面回答，他只是說了一個鯨魚的故事，他將魚叉叉進了鯨魚的身體裡，鯨魚苦苦掙扎了一天才死去。以為這是在炫耀C19的英勇，結尾重現的鯨魚在海洋上的掙扎，才覺得，這是對反抗者那悲壯的崇拜與歌頌。
港產賀歲片這虛火般的復甦，多少有種迴光返照的自娛自樂。不同導演旗下不同熟悉的面孔，然後製作出年年都大同小異的笑話，硬要和互聯網上的話語聯繫，卻總顯得格格不入。但其實想想，這多少和對時下粵語流行曲的一種心態：新歌總不如舊歌耐聽，或那只是因為那時陪伴自己的回憶，而不單單成了一首歌，一部電影那麼簡單。
或者，電影套路還是經典而一脈相承的，只是添加了各種繁枝使之更具時代意義。但又只不過，娛樂歡笑過後，卻竟然很快忘記了。除了那掛在天花板上的驚悚地拖鬼是一絕，驚嚇倒真有幾分，如若不插入一些“搞笑”小橋段的話。其實這種在戲劇片裡扮鬼的套路實在被使用到爛了，如今就是在比拼誰的化妝和場面根據驚嚇與搞笑的反差效果而已。
有些人物故事線草草結束，主次之間的關係沒被完全展開就大團圓了，好不歡喜。本來可以期待有更豐富的戲，卻被嘎然而止（如毛舜筠和吳君如）。各種人物突然而至，又突然而止。最終全員大團結，符合賀歲片的熱鬧歡心原則，卻讓觀眾實在忍不住吐說其中的牽強。
在不知情之下，認為這是一部關於政治堅定者的電影，雖則最好在家庭矛盾的表層之下確實是對政治的一種隱晦言喻，但其衰老的表象確實更讓人思考。
一手養大的女兒要隨丈夫到美國去了，不曾離開自己的最親就如此不見了，當所有人都告訴自己應該讓女兒擁有自己的世界時，父親卻始終在自己的世界中掙扎。最後女兒坐在鄰居親家的車上離開時，父親在車後跌倒在地而無人問津。
粗糲的場景和不加修飾的表演，有別於過去曾經看過的Lucian Pintilie的電影，十數年的時隔，不見了90年代的衝動勇猛，卻在其中散發出衰老的無力，和尊嚴。而依舊的，是一種曾經社會主義國家公民的“革命”情結。片中的Niki猶如衰老的社會主義，而Flo猶如親美的社會民主主義。開明的態度將新生（女兒）奪走，而曾經的固守專制遭到拋棄，曾經家庭至上的價值觀遭到資本主義自由價值觀所取代。電腦，性開放，家庭錄像，猶如美國文化，入侵着Niki的家庭，而諷刺的是，Niki在被拋棄之後，卻是通過Flo拍下女兒婚禮當天和丈夫的錄像來發洩對女兒的思念。
樂於去留意電影那些具有前後呼應的片段，如此片中Niki開場因為要參加葬禮而對鏡換上整齊的軍裝，而結尾，Niki將邋遢多時的面容重新修理再次對鏡換上軍裝，前往那個“搶奪”了自己女兒的鄰居家予以報復。
而這結局，多少以為是對羅馬利亞現狀和昔日的一種無力意淫與反抗。
在劇集開播之前已經有所期待，不單是因為頗得觀眾好感的萬綺雯的參演，還有初涉電視拍攝的王菀之，這不經意間帶出淡定的感覺來。而且是合家歡的喜劇。
開場的內地自由行橋段頗得觀眾的歡心，因為這就是被告知的內地訪港旅客的情況，暴發奢侈毫不吝嗇地消費購物。但然後從萬綺雯的故事線，又帶出內地到港新移民的鬱鬱不得志的情況。當有其他觀眾不滿當中的橋段影射新聞事件並對中港關係造成不好的影響時，其實感覺還是那老生常談的過度敏感與驕傲，無論是香港觀眾抑或是內地觀眾。曾經的新聞事實就確實擺放在那裡，不去面對而避重就輕地歌頌和諧就實在虛偽。因為敏感，所以無視了其中對內地新移民的關注。這也只能說在這互聯網年代（OR微博年代），溫情總被忽視，仇恨總被放大。
雖爭議不斷，但無礙劇集本身所有的好故事好橋段好內容，各種對香港市民的生動呈現，破產，Lady Gaga，高登，超級巨聲……種種熟悉的情況。根據經驗（《富貴黃金屋》）而言，一部好的喜劇作品，能夠讓觀眾在共鳴之中，能夠看到當下，就已經成功了一大半。有時並非編劇過後的故事具喜劇效果，而是現實本身就讓人不禁失笑。而除了對現實反映所帶來的喜劇效果外，演員本身也有著諸多的笑點，如郭晉安戲中的口頭禪“問題天天都多”，其實是出自他太太的兒歌《問題天天都多》；而在一場為王祖藍慶祝生日眾人要扮演卡通人物時，萬綺雯扮的美少女戰士幾乎要讓王祖藍說出口她曾經在《我和殭屍有個約會》中的馬小玲；而黃光亮在大結局中重現《監獄風雲》中的角色，可謂是預謀已久壓抑多時的安排了。
當然，TVB的劇集從來就有著很多的套路，觀眾認為最套路的就是歌手身份的王菀之在戲中又再是一個懷抱音樂理想的少女，這種演員安排實在不知看過多少回。但是，如果她不是以這音樂少女的身份出現，或者就沒有整部劇中數次的歌唱比賽橋段，而讓觀眾從她（們）的歌神中得到感動，無論是原創的《哥歌》抑或是其他翻唱張學友的歌曲，都恰到好處的出現。