曾經對這部電影有着強烈的執念，總想一窺其故事，不知原因地。但如今切實地看過後，則更加疑惑當初的執念是為何。猜想Leelee Sobieski會是原因之一。
故事是足夠緩慢而欠缺共鳴的，雖訴說青春叛逆的故事，卻是那麼的非主流，崇尚搖滾各種金屬刺環的女孩，讓自己與周遭如此格格不入。直至後來遇見一個男人在假象與現實出現奇妙的重合時，才覺得遇到有意思的人。也因此開始一段跨越30年的情感互動。一如所有愛情故事那般，因緣相識相知，後在各種相互鼓勵之下認可對方，在日後愈加相識彼此曾經現在中，不知不覺地“愛”，在愛之後，對自我的曾經與現在重新反思。
要說勵志，認為影片並非，一切不過是成長過程中的一次有趣的相遇，只是因為這次相遇讓女孩重新認識到自己這17歲的人生，和家人的關係以及對生死的理解。而對女孩的往後生活會是如何，其實真的言之過早。
誰的17歲不曾有過讓自己心生愛慕的人？不在乎那人性別與年歲，而那人切實在心中讓自己感受到愛的力量。哪怕乏味如觀眾的青春，也曾出現有此人的身影。這人可能是誰，父親母親師長又抑或是陌生的性伴？
當電影海報影像重現米開朗基羅的雕像時，就如告訴觀眾這是一個母親憐憫兒子的故事，於是觀眾就為此而墮入了騙局，哪怕開篇以一個鐵鉤吊頸的年輕人為始。而故事之後就是不斷告訴觀眾那個殘忍的追債者終於被自小失散的母親給重遇，並竭盡一切努力要和兒子重新開始錯失的母子生活。哪怕這相認過程中經歷了種種的侮辱。
當觀眾以為這個失散多年的母親是會以聖母般出現在兒子身邊，而讓他重新感受到人間真愛的時候，觀眾似乎錯了。母親並非聖母，她只是一個盲目贖罪的母親，所以她旁觀兒子作惡，甚至為了證明自己的母愛而加入一起作惡。
當母子終於得到證實，起碼追債者是這樣確定了，追債者終於感受到人間的愛，而並非純粹的金錢。可想他的曾經會是經歷過如何金錢至上的生活，而這也是後來他殘忍對待欠債者的原因，而當他感受到愛之後，他的殘忍得到軟化，不再是麻木得只剩下錢。這當他遇到那個為了給未出生孩子籌錢的年輕父親的心軟態度明顯表露。
而真相早早就被揭露了，雖然“兒子”仍活在謊言當中，但這失落的母愛讓他失去了所有的判斷力，如何膚淺的假象都能夠將他擺弄。最後，母親的自白是矛盾的，既是對這“兒子”把自己親生兒子逼死的仇恨，但又是對“兒子”人生的憐惜，可恨之人自有其可憐處。
一如曾經看過金基德的電影那般，所謂結局，但也夾雜着不被結局的悲劇，那道長長蔓延馬路的血痕，既是自贖，也是將受害者拖入地獄的兇路。
S-RPG遊戲始終是玩家所鍾情的遊戲類型，兼具了SLG的策略性同時還有RPG的角色培育推進，這種多角色策略培養樂趣實在讓孤獨的玩家感受到被一眾戰友簇擁的意淫。作為任天堂自家製作的標誌性遊戲，幾乎每一個平台都會有一作出品，哪怕如今S-RPG類型已經不再流行，但對於核心玩家而言，所沿襲下來的遊戲系統以及不變的劇情主旨都讓玩家得到樂趣和感動。
畫面
進入到3DS時代，畫面自然有了大幅度的提高，哪怕是在地圖畫面，多變的地形效果也有了更加細緻的表現。更別說進入到戰鬥場景，多變的視角鏡頭即時轉換讓對決更加有了視覺樂趣，而法術動畫以及特技動畫更是華麗有加。這種機型平台進步後對應遊戲的相應系統提高是老生常談的話題了，也就不作過多熬述了。對，部分關鍵劇情所帶出的過場動畫是徹底把玩家給感動到了，雖然本作人設實在不符合玩家喜好，但細膩精緻的動畫表現讓這遊戲過程中的別樣趣味增色不少。
系統
遊戲系統沿襲了前作的設定，採用基本的SLG回合策略制，玩家一直鍾情的遊戲制式，輕鬆悠閒而不需要因為即時演算而不能放下機器被強迫。在遊戲劇情推進過程中，玩家的隊伍將會不斷壯大，戰友人員將會陸續加入，豐富的職業系統讓每一個人物都有着在戰場上鮮明的作用位置。物理攻擊的有劍、斧、矛和弓，法術攻擊的有攻擊魔法和治愈魔法，同時還有特殊職業如舞孃的能夠以舞蹈技能來提供戰場人員多一次的行動機會。如之前說，人員將會不斷增加，但是人物鮮明的性格會讓戰鬥之餘的劇情有了更加好玩的內容。人物之間會因為戰場上的合作支援而增加彼此的羈絆，當關係到了一定階段時還可以結婚（奈何遊戲太過主流，沒有提供同性伴侶關係，否則玩家必定用自創角色來和主角王子完成一段駭俗情愛）。結婚之後，還可以生出下一代，在某些外篇關卡中遇到這些從未來回到過去的下一代角色，並將他們招至隊伍中。當然，其實這兩代關係是大致設定好的，不同角色之間的搭配只是可能影響到下一代人物的形象元素（如髮色）而已。因為3DS有聯網功能，所以玩家可以在eShop上購買篇外的地圖關卡，不過日常官方也會同步新的免費地圖關卡讓玩家攻略，在上面，玩家還可以和前代的角色進行戰鬥或者合作，並將這些角色進行收集。但讓玩家收集癖相當覺得不悅的是，收集這些前代角色到隊伍是有人數限制的，而玩家後悔想要只收集本作人物時，卻發現無法將這些已收集的篇外前作角色給刪除，使得隊伍傭雜而礙眼。
劇情
遊戲劇情可追述到系列第一作，講述伊利斯王國的王子遇見一個失去記憶的陌生人（玩家），而在一場天地異變之時，遇見了一幫非人類的屍兵，和一個持有世界上不可能有第二把的聖劍的迷之劍士。而原來這一切的相遇，都是一段穿越時空拯救未來的計劃。在強烈的羈絆之下，依舊唱着亙古不變的友誼與信念。哪怕那個一路陪伴自己征戰沙場的戰友其實是流着滅世龍王之血的惡魔之子，也對他不離不棄。
玩家認為遊戲開場時候的劇情相當具有電影蒙太奇的感覺，本以為是倒敘的劇情推進手法，原來是平行時空的故事。
這續集真是足夠不好看的，第一集所營造出來的高科技大場面在續集完全欠奉，回歸到不知何時開始盛行的爆破和搏鬥戲，視覺震撼是徹徹底底地被丟棄，徒留下各種力氣不足的爆破與拳腳搏鬥。曾經科幻未來感十足的元素，如今都只留下槍砲與迷彩軍裝，甚至以為這不過完全是一部美國反恐戰爭片而已，雖然插入了那麼些微的高科技，但拜託，現在只會耍大槍沒有點高科技大殺傷性武器元素的電影還敢用3D拍嗎！
整場下來，就唯獨那場雪山追逐戲稍微可以讓觀眾感覺票價的所值，在高峰之上穿越追逐反擊，廣角全景之下刀劍來往氣勢是足矣。但只是這過後，看到RZA的出場，那之前其導演的B級片觀感莫名躍起，心中納悶其實所看的不過是部影迷級的崇拜製作嗎！當Bruce Willis自豪地秀出家中藏起來的各式重量級槍支武器時，納悶繼續，這是“虎膽龍威”還是“敢死隊”呀？
雖然仍然是金主派拉蒙的出品，但主創人員徹底的換血，前輩的成功經驗並沒有在後輩延續，反是後輩要以自己的風格來詮釋這曾經經典動畫故事，但結果是否對味？起碼是不對觀眾因為前作盛名而為之產生的期待！
當父親告訴自己他要自殺時，那種惶恐讓自己無措，要如何拯救這個不知什麼時候要離開自己的最親愛的人。這將是父子之間的秘密，不能夠為其他人道，哪怕是媽媽。但其實，父親的一切，都無需隱瞞地表現在大家眼前，讓人為之受盡不愉快。他拋棄所有人，對所有人都失去信任，將自己圍困在書房之中，僅靠一扇緊閉的窗，和外面樹上的兒子談話。有時候可能他會因為兒子的小遊戲而莫名的衝出自己的世界和兒子一起遊戲，但轉眼之後，他又會莫名地將自己帶回去自己的世界。
雖然父親一直都在，雖然自己一直都在守護着父親，但是，父親的愛已經不再了，守護，只是為了可以重新等到父親的歸來。但母親已經放棄了父親，要守護父親，已經無法僅靠傷害自己來做藉口了，或者，化為天上的天使吧……
故事在大提琴的哀傷中緩慢推進，壓抑瀰漫不散，讓人窒息。其實這故事平淡乏味，沒有過分的戲劇衝突，但卻在無聲啞然當中散發封閉世界的冷暴力。而在這當中，孩子成為了情感的犧牲品。其中父子二人的一場在花園裡的戲水，與Oliver Gourmet在《HOME》當中是如此的相似，這偶意的遊戲成為了悲劇之前的最後歡歌。
自從所謂的一季結束之後，過了三年，觀眾與“銀他媽”第二次的分別了，但這次50話的長度相當滿足，不多不少恰恰好。沒有一季的審美疲勞，沒有一季的長篇累牘，也沒有一季的絮絮叨叨……其實觀眾只是想說這50話的長度對沒有耐性的觀眾而言是再美好不過的長度了，猥瑣點來比喻：傢伙不在大，夠用就好。
不出所料的，二季開場是各種無恥來吐槽自己如何結束又如何回歸，而季終時也是各種無恥地反复使用過的空鏡頭來騙時長。然後依照慣例，零星一兩話的小溫情小惡趣味小重口，再插上燃爆的小短篇來高歌熱血情誼羈絆。[歌舞伎町四天王篇]一如以往那般大開殺戒血漿橫飛卻絕不見有人死，然後再結尾帶出個陰謀鋪墊，留待不知牛年馬月來解決。[LOVE CHORUS篇]是完全惡搞DS遊戲《愛·相隨》，其實觀眾是覺得這都是在勸導玩家們離開手掌裡面的遊戲機回歸到現實好好的談場真實的戀愛。[遇難篇]和[后宮篇]就是各種惡俗內容了，可憐的將軍繼續零衣服且零對白地出場了兩話，縱身一躍爆衫全裸看得觀眾很是性奮。話說猩猩的出場也幾乎都是要全裸馬賽克一下才見滿足呀。
至於說那最後的[薔薇流氓篇]，是不明白為什麼要有坂田銀時的出場必要，為何就不能直接讓真選組他們對上巡邏組，是非要讓主角來露臉才見規矩嗎！！
50話，幾乎都是在手機移動端上觀畢，碎片觀看，不一樣的觀感趣味。
何時開始，閱讀成為了重口味的宣洩，通過文字的各種描述來讓自己麻木的神經得到興奮。《腸子》算是惡嗎？《對鏡成三人》算是惡嗎？《只愛陌生人》算是惡嗎？
讀者應該也在踏著惡的閱讀之路，在閱讀人性之惡時感受自己的虛偽高尚。何其美好。
其實這一期的《荒島圖書館》，仍然延續了上一年的電子閱讀話題，只是這一年，因為移動端的出現以及各種應用軟件的成熟，讓這電子閱讀更具有思考性。讀者也開始使用豆瓣閱讀來進行電子閱讀了，但所選擇的多只是簡短而適合碎片閱讀的作品。畢竟閱讀紙質書籍，有著何其莊嚴的儀式美感，讓人痴迷。
而讓讀者疑惑的是，過去所定義的“閱讀”，如今有了那麼豐富的意義，閱讀郵件、閱讀微博、閱讀信息……然後這一切如今都已經擺脫了電腦，而直接在移動終端完成，然後閱讀因為移動而被分割成了碎片。於是，如今的文字，變得愈加的精簡，浮躁，為了吸引讀者，不惜用各種吸引眼球的字眼來索要讀者的注意。於是，惡在這些文字間流竄。
這是《城畫》改版以來唯一甘心要收藏的，那封面已經不再是前五輯那般的綠意悠然，而內容之零散也失卻了過去那般緊密，好吧，其實從第二輯開始就已經不再靈性了。而其實，讀者所希望看到的《荒島圖書館》其實會是什麼內容？起碼，是讓讀者會有重新翻書的衝動，而不是打開手機下載新軟件。
經過幾回挑戰點檢尺度的嘗試（粗口&裸露）之後，彭浩翔也愈加肆無忌憚於利用這種不應廣而告之然而卻確實真實的內容展現給觀眾。本來這種有著共同方言的故事應該可以看得更為過癮，但然而，就如《春嬌與志明》那般，是讓人覺得那麼刻意而多餘，刻意的低俗，計算的多餘，正有如演講結尾時計算觀眾們會偷拍而給予電影宣傳之機那般，也就是商業得少了靈氣鮮活。
當然，這可以看作是什麼香港電影人的哀嚎，從荒誕低俗的故事中傾訴拍電影的種種無奈，而且這種無奈通過那市井親民的粗口來博得觀眾一笑。但就算說現實真如此，明明白白地拍出來就不見得會好看，並非脫光衣服就能夠博得人興奮有快感的。於是縱觀下來，除了不間斷的“屌”和“閪”，和性暗示外，就真沒有看得實際。
當然，這又可以說是觀眾的地域共鳴所致，不是那個氛圍成長的觀眾，就無法理解那個氛圍之下的黑色幽默和自嘲。就猶如和一隻駱來做愛，只會覺得是刻意的譁眾取寵而非會心一笑，畢竟這種極其黑幕又黑幕的監製故事，所要向觀眾表明的立場是無奈呢抑或，無聊？所謂“低俗喜劇”，低俗是指粗口和裸露，喜劇還是指粗口嗎？
開場港韓兩地盜賊第一次會面時，韓國一面的人就說中國人擅長“黑吃黑”，其實這已經開始對之後的故事做出了暗示，兩個小時的故事，不單是說如何偷竊珍貴鑽石，更是說這個臨時集團內部的各種矛盾以及各懷鬼胎相互欺騙的故事。
這樣子的神偷盜竊故事，倒可以喚起80、90年代港產盜竊片的情懷，各種盜竊手法橋段絕對抓住了觀眾的緊張情緒，連續四場的高潮計算都精妙，雖然不能擺脫韓國導演對鋪墊上的矯情，但各種人物背後所掩藏的故事穿插在一起讓這部電影在結構而言有着獨到的觀賞美感。雖然人物都是獨立存在的個體，但造就他們今日的相聚相離卻與過去有著種種擺脫不開的關係。如此來說，導演崔東勳在講故事技巧而言是相當好看的，探究背後的這些小伏筆成了觀眾在觀賞正片被緊張情緒抓住之外的餘興。
10個盜賊，有曾經的夥伴，也有曾經的情敵，也有情愫暗生的拍檔，有警察的臥底，有短暫的激情夫妻，有插科打諢的路人。有會說日語的香港人，有會說國語的韓國人，有會說日語的香港和韓國人。有靠耳朵來開鎖的，有靠純屬技術來開鎖的。有精通易容的。有身手姣好擅長飛簷走壁的。而彼此要相互陷害，彼此不信任，在偷竊寶石的計劃進行中，都留有一手，但當觀眾也如當事人那般被牽著鼻子按著計劃來緊張的時候，笑在最後的卻是最不擇手段狠心犧牲一切的。而故事也從本來偷竊轉為動作追捕。
其實還是要告訴觀眾，犯罪高手們都是大騙子，彼此都能夠犧牲對方保住自己最大的利益，哪怕是自己最愛的人。
觀眾竟然覺得這樣喧鬧的電影好看，血漿噴得過癮，腸穿肚破得夠假，武打場面足夠胡來卻又饒有情懷，結尾那拳打金身穴位的橋段真是何等的港產情懷，甚而聯想起幾年前一部港產片。
这该如何说这部奇葩般的雜交電影，一幫說著英語在中國大陸混跡的各路俠士，有官府微服私訪要員，有遠走他鄉的黑人奴隸，有武林大派的繼承人，然後三人因為同樣的敵人而結為了聯盟，然後一起在妓院大干一場，好不熱鬧，這不徹徹底底的RPG劇情推進模式嗎？你要說這樣的雜交電影有什麼精彩，其實真是各種的不及格在其中，也就所謂的B級製作。小眾而言呢，B級會是一種異類的審美樂趣，而觀眾終於在此片中感受到了一下所謂的異類樂趣。虽然Russell Crowe那身發胖得不如當年勇的身材實在讓觀眾乍舌；而各種人物竟然穿梭在英語漢語的世界的硬傷更讓觀眾扶額；再加上那些各種難以推敲的情節，都如此大雜燴般地上演一部熱鬧卻又不失槽點的戲碼。
不會太色情太暴力，所有都剛剛好，點到即止。就正如開場字幕所說，這是致敬之作，所以各種不合理都有了個情有可原的藉口，而且，這不是拍給美國觀眾看的港式武打片嗎？