終極武器 – 大雪海的卡納

不曉是否前幾年的疫情原因所致,就覺得近幾年的的動畫出品都進入到一種很奇怪的觀感——令觀衆比較難入戲,總會看到一些不足之處。抑或,只是觀衆自己追不上現在其他廣大觀衆的取向而已……就説這部《大雪海的卡納》,本來是本季度奇幻題材的演出通通崩壞製作經費捉襟見肘的尷尬境況的特例:畫面3D立繪可見精緻製作平穩。

然而,讓觀衆生氣的是,開始第一二集鋪開的廣袤世界觀和絢麗景致,之後所講述的故事都其差無比,情節推進就總希望懸念保留卻往往事與願違打破了節奏:在關鍵劇情的時候會轉而講述其他情節,當重新返回的時候,就會生出新的關鍵劇情。但其實在開始鋪墊世界觀的第一、二集,這弊病都未見明顯,到了塑造天膜之下戰火重重的兩國:亞特蘭德與瓦爾基亞,激烈矛盾時,上面提到的問題就顯露出來了。觀衆不確定這種矛盾是因爲貳瓶勉原著漫畫劇本就如此安排還是改編動畫之後而出現的。

故事主綫是講述亞特蘭德的公主莉莉哈爲了拯救自己的王國,在隨從軍隊的陪伴上升上天膜想尋找傳説中的智者,但智者沒能找到,卻是帶著在天膜上長大的少年卡納返回到大雪海上。不料是兩人一返回到天膜下就被敵國瓦爾基亞捉捕了。自小在簡單的軌道樹上天膜世界長大的卡納,在初次體會戰爭的殘酷時,是表現出各種的手足無措。所幸,最後卡納在亞特蘭德王子亞歐納的陪伴下救出了莉莉哈,更發現了瓦爾基亞大肆侵略別國的關鍵所在:水資源。但在莉莉哈想將這秘密帶回到祖國告知父親的時候,瓦爾基亞最高司令已駕駛他的古代武器大肆進攻亞特蘭德……

故事是如此,世界是龐大廣闊的,但人物卻單薄又稀少,有種這麽龐大的世界單靠這麽幾個人物及純粹又直白的矛盾所支撐不起來的觀感。更別說人物的欲望和動作都很不可理喻,這情況在最後兩集表現尤其突出,龐大的墜落物已經到面前了遙望戰況。一直隨身保管的地圖,卻因爲要將人從火場中救出而被燒毀了,但其實莉莉哈本來是可以在進入火場前放在還沒着火的平臺上呀。男主角最後放出的超强隨身武器,也很莫名其妙就出場了,但其實在開始兩人被抓的時候,這是可以拿出來使用救人呀,就不至於開場就要犧牲好幾個的士兵呀。

就是這樣的故事,會越看越越生氣,觀衆都會覺得是否因爲要表現技術力而捨棄了故事本來應有的合理性呢?在製作前脚本是否有審核把控過的呢?其實觀衆是覺得這樣的故事是可惜了這麽優秀的畫面製作,但這種類3D畫面好像反而經費要更省一些。就好像最後關鍵出場的終極武器,在天膜上也只是作爲割樹皮的工具來就有點大材小用般。

吸血鬼經常死 – 吸血鬼馬上死2

又話説,其實製作公司都幾高產,連續兩年作爲一月番播出,雖則現在檢討來看,製作資源也説不上有多厚啦,畢竟多是生活日常的橋段,沒有什麽大場面,更多可能都是PPT般的動作畫面表現……但勝在作畫穩定,故事橋段也足夠搞怪有意思(關鍵是常常有裸男出場)。

這一季就依舊延續上季的模式,每一集都講述1個或者2個小故事,圍繞吸血鬼德拉克或者吸血鬼獵人羅納德的身邊人事來講述,多是比較瑣碎又不失搞笑的故事。而且在這季也新增有幾個角色的出場,比如吸血鬼有下半身透明、吸血鬼裡新橫濱、半吸血鬼籠目原三日月、秋天書店編輯三途、新人狙擊手佐行、武器是超大型對吸血鬼打樁機的景·堪太郎、見習吸血鬼獵人小雪、變態襪子收藏家足袋子,等。而這些新角色就會帶出很多有意思的故事和捏它橋段。

比如德拉克玩過捏它拓麻歌子的僞PS4游戲;名桐連續兩次瞞騙過吸血鬼對策科成員但又討不到任何好處,就好笑又可憐;還有被吸血鬼新橫濱誘拐進異空間卻并不能夠奸計得逞,而要不是福間編輯竟然有神秘能量可以穿入這神秘空間抓回(救回)羅納德,吸血鬼新橫濱也該會被自己的詭計害到了。另外這一季還帶出德拉克母親的故事,羅納德和哥哥日吉在以前所發生過的誤會。

所以這一季,依舊延續了上季的惡趣味,與滿滿的男性肌肉裸體(好好看)

同事 – 冰屬性男子與無表情女子

整個季番看完下來,也是奇妙,竟然甜甜少女向的動畫都能品質穩定優良,反而那些主打奇幻大場面的作品卻虎頭蛇尾,成品堪憂的。

動畫改編自同名漫畫,講述雪女後裔冰室君在新入職公司的路上邂逅一面容冷靜的冬月小姐,但因爲情感細膩的冬月小姐常常關心幫助冰室,讓本來冷靜的冰室因爲情緒波動而常常引起身邊的風雪暴。而其實在兩人的公司除了有雪女後裔,也會有妖狐後裔的狐森小姐和不死鳥後裔的火鳥君,及長相神似佛祖的佛陀部長。而雖然在這樣被神魔後裔圍繞著的工作環境,但都是會做著一般白領們會做的日常通勤事:爲了項目加班,員工旅游,下班聚會……在這些日常裡面,冰室會因爲冬月偶爾不自知的細心幫助而動心,日積月纍,冰室是已經深愛這個情緒總不會有太大變動的女同事。

其實會想,看這樣的題材,樂趣是什麽呢?幻想與有神奇力量的人共事的場景會發生什麽奇怪的事嗎?其實動畫也説不上表現太多這些妖怪後裔的神奇力量,也就比較多筆墨敘述冰室常常因爲冬月的小舉動而情緒波動能力失控的情況。狐森小姐的妖狐能力,更多是表現為她有一條毛茸茸的大尾巴,總是讓人忍不住去薅的。而火鳥君呢,則更多是他的衝動性格。但其實這三位妖怪後裔,都會有各自鍾情的人類同事作伴,並都會默默發生了奇妙的情愫。

也就總結看點成一句:就是看六位年輕的妖怪和人類同事,彼此間的欲言又止的情愫唄~

冒險 – DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES

又是一部游戲改編電影,而且這部的故事沉澱更爲厚重,世界觀設定是更爲龐大且歷史悠久,原作是誕生於1974年的桌上游戲,而觀衆真正開始接觸此系列則要算是20年前的改編電腦游戲[無冬之夜]了,而當多年之後的如今在大銀幕上看到過去還只是在2.5D場景認知的無冬城,現在是更加形象生動地看到這個曾經的故事開始場景時,那種會心感動不言而喻。

其實從龍與地下城這品牌誕生之後,不斷的衍生品隨之誕生,從小説、游戲、漫畫、動畫和電影都層出不窮,其實都是為這個世界給豐富起來,將這個世界建立得更爲龐大且細緻。不同的作品建立在已定的世界觀、職業和種族及矛盾基礎上,講述各自不同的冒險故事。而這一部電影也如是,只是隔了多年之後以現在的技術來製作,可見精良。

吟游詩人Darvis在某次執行任務過程中招惹到紅袍法師組織,而惹來殺身之禍,害得妻子身亡只能獨自撫養襁褓的女兒,幸得遇上女野蠻人Holga,更隨之組成了盜賊集團連同術士Simon和游蕩者Forge四處闖蕩。但盜竊他人財寶始終是沒有未來的工作,Darvis接到某個神秘人的委托決定完成這趟後就金盤洗手和女兒好好生活的。卻不料這次行動大失敗,更導致自己和Holga鋃鐺入獄。所幸的是,兩年後兩人在一假釋聽證會上伺機逃獄。但當他們重新獲得自由想要找回女兒的時候,一切都已經發生了改變。本來將女兒托孤給Forge卻不料他在那次失敗行動中偷偷藏起了珍寶,並在後來一躍成爲了無冬城的城主,而Darvis的女兒卻聽信了Forge的謊言以爲父親捨棄自己而去。術士Simon更因爲那次行動自己的施法失敗而一蹶不振成了四處流浪騙取錢財的“神棍”。而讓Darvis和Holga料想不到的是,當年導致自己行動失敗的神秘委托人竟是紅袍法師組織的成員,而Forge之所以能夠成爲無冬城城主,也是因爲紅袍法師的從旁輔助所得。Darvis爲了救出自己的女兒,他和Holga、Simon及新認識的提夫林族的德魯伊Doric踏上救人之旅,路途上爲了找到解救行動的關鍵遺物「裂解頭盔」,也因此認識了泰伊人聖騎士Xenk,於是一個完整的冒險小隊由此組成。

其實觀衆在看到五人小隊進入地底對抗巨龍的時候,是很有當年那種在玩[無冬之夜]時的感動,是那種自己在小團隊中擔當某個角色,然後電腦控制其他角色,大家彼此合作來攻剋各個不同的小怪圍攻和boss重擊。模糊記得當年游戲設定,主程序是只能有一輔助角色陪伴,直到資料片時才增加到兩個成員。而玩家所控制的主角可以自由選擇不同的職業,以及對應的陣營。而在游戲中玩家所控制的角色進行的各種不同行動都會影響陣營的數值變化,及最終影響陣營的變動與職業的特殊能力使用。而陪伴冒險的角色是可以在酒館裡招募,不同角色對應各自的職業。儼然就是如電影所表現出來的冒險小隊般的感覺。其實往後的[魔獸世界]的小隊設定,都是會讓玩家聯想到這樣的小隊職業搭配,防守+攻擊+治療。

只是在這次電影中,則沒有這樣的固定搭配限制,畢竟是電影嘛~只是在最後四人合力對抗紅袍法師的Sofina,是有相當驚喜的,那種合作無間及各自發揮自己的法力與智慧,在最關鍵的時候一始料不及的人物作出制勝一擊,頗值得觀衆爲之鼓掌高呼精彩的。

其實同樣是魔幻題材的改編,本作比之前的[Warcraft]是更加有趣且懂得尊重原作玩家。無論是笑點的設計鋪排抑或場景設計道具還原,人物塑造,都是處處可見用心。

瑪利歐兄弟 – 超級瑪利歐兄弟電影版

作爲任天堂游戲忠實玩家的觀衆來説,這電影是今年最期待的作品了,而觀看過後,真是不負期待的,裡面是爆炸滿的游戲彩蛋與情懷,要不是國内無一不是僞3D影院播放和觀衆欠債失業中,是恨不得一刷再刷的精彩電影。一如在影視評分的結果所呈現,觀衆所喜歡的不是作爲單單一部電影的娛樂,而是作爲游戲電影它所帶來的感動。

但其實觀衆開始的時候,是對電影稍不抱期待的,一來是不想電影會讓一些非玩家的觀衆“染指”所愛而對這品牌指手畫脚,二來是擔心電影的出品糟蹋了這品牌而令玩家不滿所愛。所幸現在成品出來呢,是觀衆口碑大爆也打破記錄的,都算是將兩個顧慮給化解了。任天堂精神股東的多慮……

電影的故事呢,就是雙生兄弟(?)瑪利歐和弟弟路易吉誤闖入異世界,弟弟是被傳送到魔王庫巴掌控的暗黑之國,而瑪利歐則是幸運地被傳送到蘑菇王國,而原來庫巴正大肆四處入侵,下一個目標就正是蘑菇王國,他要强娶碧姬公主。爲了拯救蘑菇王國和路易吉,瑪利歐在碧姬公主的陪同下找到森林王國的咚奇剛,向森林王國借軍對抗暗黑之國。雖然中間被暗黑之國的軍隊襲擊損失慘重,但在最後大戰之時,還是能夠化險爲夷,並最終實現了“超級瑪利歐兄弟”的稱號。

故事其實很簡單直綫(也就是老套),但當觀衆看到電影裡所描繪出來的蘑菇王國世界,那條彩虹跑道,藏於海底的怪獸,能不夠感動嗎!更別説開場時候,瑪利歐兄弟在城市工地的奔跑情節,一個前進的長鏡頭,瑪利歐兄弟都在一個平面上攀爬跳躍,完全就像玩家在2D游戲時的冒險前進,不同的只是在電影裡面是瑪利歐兩兄弟自己在奔跑。而之後在瑪利歐來到蘑菇王國,在奇諾比奧帶領下穿梭在城市湧動人潮中時,完全就像[超級瑪利歐 奧德賽]的某個城市管卡,在3D世界中奔跑跳躍攀爬穿梭,是能讓觀衆感嘆這個場景的複雜奇妙又龐大。

而作爲玩家看這電影,最大樂趣就是挖掘各個場景中對應系列游戲的各種彩蛋小心思,這些小心思又是如何巧妙地隱藏在不同道具或情節之上,既不會顯得突兀又能讓玩家心領神會。單就説奇諾比奧帶瑪利歐去找碧姬公主所經過的蘑菇王國,就能發現[前進!奇諾比奧隊長]、[超級瑪利歐創造家]的彩蛋,以及還有[路易吉洋樓]、[森喜剛]、[瑪利歐賽車]等“瑪利歐世界”的系列游戲彩蛋了。除此之外,任天堂自家其他游戲的彩蛋元素更是數不勝數遍佈電影之中,每發現一個就都像獲寳般地驚喜,會自豪於這是一般觀衆所不能體會到的感動與樂趣。

要説改編電影,如果都能製作得像這一部游戲改編電影的精良,都能有這部電影般尊重原作,細緻地復原原作玩家/讀者所感受過的世界,又怎會不讓人感動,又怎會不讓普通觀衆都能受到影響呢!

少女 – 銀砂糖師與黑妖精

輕小説改編番,本來都多少有預感動畫圍繞自强女主如何凴一己之力對抗男性主導的制度,故事會是如何的傻白甜主角光環的,但就想不到這“甜”的程度會如此的肆無忌憚。

就話説,故事講述自小與身爲砂糖師的母親相依爲命的少女,安,在母親離世後自己是如何自强獨自前往參加王室品鑒會,從而可以以銀砂糖師的身份為母親升魂日時製作砂糖菓子。在路上安購買了一黑妖精,夏爾,來保護自己的安全,卻不知這黑妖精過去有著一段悲痛的過去,導致他往後對人都充滿敵視,但無奈妖精的命都被掌控在人類手持的妖精翅膀之上。黨夏爾遇見安之後,嘲笑她的天真,但卻不知在日復一日的相處之後,已被安德天真所感動,也不覺已經默默愛上這個人類女孩。總會在安身陷危險之時,及時趕到將她營救,這中間無論是經過了多少誤會傷害,又付出過多少的代價,夏爾都會在所不惜。

就,這故事的各項設定都是很套路的設計:女主角身邊一直有一個傲嬌的男主角,兩人一路冒險的旅途上會遇見不同的男配角們,他們或者是給女主角造成考驗,也可能給女主角帶來幫助,更有可能對女主角一見鍾情與男主角形成競爭的關係。故事的脈絡雖然始終圍繞安爲了實現自己的理想如何經歷重重考驗,但其實是看她如何“俘虜”男角,又如何將身邊的女配們打敗,無不讓這些女配角們成爲女主角的手下敗將,無論是暗戀喬納斯的凱希抑或是對夏爾一見鍾情的工坊千金布莉潔。

觀衆一開始選擇追看這番,就是因爲它畫風精美療愈,尤其在一幕是描繪夏爾的翅膀,紋路是何其精緻華麗,是能讓觀衆明白爲什麽人類對妖精會如此執著。而整部下來,作畫都相當穩定絲毫不見有崩壞的場景,雖然故事實在太老套了。而在塑造人類與妖精主僕關係和鋪墊兩個種族過去敵對歷史,又是可見用心。

審判 – 阿魯斯的巨獸

本是今年1月番裡最爲期待的新作,看首集精良的畫面伏筆重重的劇情流暢的動作打鬥,是完全一副優秀傑作的跡象。而隨著RPG劇情主角都集齊,衆人踏上逃亡之旅後,畫功急轉直下人物走形是充斥全集,文戲要不就是大特寫要不就是大遠景,是讓原本抱有高度期待的觀衆失望至極。

女孩是實驗人體的其中一產物,她身上蘊含有拯救世界的神秘力量。爲了逃離實驗室裡實驗題體之間的自相殘殺,第22號女孩庫爾逃出了實驗室,並遇上流浪獵人吉羅。在阿魯斯的世界,有著「降祇者」和「祇守者」這融合之後能夠對抗阿魯斯魔獸的强大力量存在。庫爾和吉羅就是這樣可以結合的兩人。但因爲庫爾的力量實在太過强大,實驗室的主腦和軍隊都對她窮追不捨,於是兩人協同帶著貓型帽子的米婭一同逃離,并在途中遇上見習劍士梅蘭和醫生羅曼娜。但隨著五人的逃離,藏在庫爾身上的秘密愈加之被挖掘出來。

故事基本就是那種流浪俠客解救落難少女的套路,但就看世界觀如何來塑造。阿魯斯本是巨獸統治的國度,但隨著人類力量的進化,兩者已是勢均力敵的態勢。而看這些巨獸的形象,其實是能夠聯想到[新世紀福音戰士]的使徒形象,它們或是獸型又或是人型,形態萬千,而不變的是他們身上都有一個類似眼睛的部位,也是他們的弱點,只要被「降祇者」和「祇守者」結合後攻擊就能消滅。動畫開始兩集都花了好多的篇章來刻畫打鬥場面,就甚是精彩的,但如開篇提到,隨著動畫的故事發展到中段是變得相當難看,無論是故事的推進節奏抑或是畫面素質。雖然到最後一集時的審判大戰是稍有回升,本來庫爾因爲强大的力量而會犧牲的命運也得到扭轉。但此時又展開了新的故事轉折點,是要待之後再續。不過這種峰回路轉是早有預料,畢竟短短12話就將這伏筆重重的故事和諾大的阿魯斯世界給講完是不可能且甚爲倉促的。

其實觀衆是不會在意講故事的節奏緩慢,但更耿耿於懷的是畫面的簡陋,是最將觀衆的興致給敗退。但明明是老牌知名大廠的製作,成品卻如此差强人意,也就只能期望在可能的續篇能夠把經費追上來保證到每一集的質素吧。

過去 – 重啓人生

可曾爲了人生的某個事情而懊悔不已,會恨不得人生能夠重來演繹不一樣的結果?而竟然是可以,人在死後能夠在一個服務臺前面,填寫自己的個人信息後選擇是左手邊進入新的“人生”抑或是回到過去重新經歷自己的人生。故事就是說主角近藤麻美在一場車禍意外中死去,但下一段人生卻不能夠如願成爲人類,她選擇了再開始自己的人生以重新積攢公德來獲得重生爲人的機會。

但一而再再而三的重生,都并沒有如願獲得再生爲人的機會。在第一次是成爲了藥劑師,第二次是成爲電視製作人,但這兩次截然的人生都因爲各種意外而身亡死去,而且都未能得到再生爲人的機會。直到第三次的時候,且遇見同樣為重啓人生的宇野真理。這次相遇,从真理那得知原來自己和真理、前三次人生的閨蜜夏希和美穗是一同成長的好友,但都因爲意外而先後死去。所以真理選擇要重生將好友從意外中救出。也是這一次相遇,使得麻美在第三次選擇人生的時候有了盡地一搏的抉擇,哪怕是可以如願重生爲人也再次選擇重過自己的人生,來將閨蜜會空難死亡的命運扭轉。

但其實呢,現在已經被多重宇宙橋段浸到膩煩的觀衆,會隨著麻美重生的次數增加而愈加有疑問:1、麻美每一次的重生在人生路途上做出的不同抉擇,難道不會造成蝴蝶效應,會導致世界面貌的完全改變嗎?2、如果麻美每一次人生,世界都會同時存在其他的重生者,那麽他們死亡的時候先後也有變,死後也會有不同的再次選擇,那麽爲什麽重生后的他們爲什麽還能夠“相遇”?3、如果曾經是重生者的人死後選擇投胎,那麽再別人的重生世界裡他們又是誰呢……時不時就會冒出這樣的疑問然後出戲。

又或者,其實不需要想太多的邏輯,一些太習以爲常的科幻理論其實并不適用。觀衆就只需要被麻美每一次人生的經歷所觸動,被她身邊原來一再擦身而過的巧合和必然所震驚,更被編劇所安排的各種小細節而會心微笑。其實編劇笨蛋節奏是講述一個很友誼的故事,是會看到麻美,以及真理,他們所做過的人生抉擇,其實都會關於朋友,無論是出於積功德出發抑或是情感驅使。而且在故事講述的麻美“最後”的一次人生,她過得是無悔的,年老都還能夠和摯友相伴,他們的人生友誼才是最重要的。至於愛情嘛~~無亦無妨。

另外關於這部電視劇故事外,是參演的陣容實在豪華,主角就有安藤櫻(近期連續看了她兩部作品),配角都有夏帆[我的家空無一物]、志田未來[女王教室]、黑木華[無法成爲野獸的我們]、染谷將太[妖貓傳]、淺野忠信,都是觀衆能認出面孔的演員,看著都覺得劇集是有保證的製作,更別説麻美第三段人生作爲電視製作人時身邊出現的真實演員了,真是將虛構和現實給打通壁壘般地有意思。

其實之前在聼Do姐電臺節目有介紹笨蛋節奏這位喜劇演員,有提及過他編劇作品裡面角色的對白都好貼地可信,這次親自觀賞感受過,就真是既日常又有生活氣息的。就比如在飯店裡閨蜜的對話家常及無聊八卦,就如普通人的閑話般垃圾沒營養,但再回頭看呢,原來是能夠做到前後呼應且起到埋伏筆的功用,觀衆就不得不佩服編劇的全盤安排著實厲害!!

背叛 – 不相信人類的冒險者們好像要去拯救世界

完全是因爲動畫名稱而注意到,哪怕知道是輕小説改編,但因爲故事的設定而覺得期望是有意思的佳作……結果還是逃離不了期望愈大失望愈大的慘劇。

故事講述四個曾被同伴、愛人、救助的人而欺騙背叛的戰士、龍人、魔法使、神官,他們在落魄的時候都沉迷在各自的不正之事(追星、美食、女色和賭博)上,這樣的四人相遇並以最低限度的信任共同進入迷宮冒險,並因此遇上傳説中的聖劍【絆之劍】。這聖劍擁有神奇的力量,能夠將擁有强烈羈絆的使用者的力量進行融合而變身,將聖劍的力量加倍發揮出來。

動畫如今完結回顧的話,是覺得這動畫能夠關注的是四個被背叛的人類,以及他們能夠合體(也就都只是跟戰士合體而已)。而且在最後一話之後,是覺得有稍微被治愈到的:你逃避在虛幻快感之中來躲藏人類的欺騙,并不罪惡。這些你所沉迷的事物是如此誠實又能夠令你愉快,逃避又如何呢,起碼還能繼續是一直以來的自己。

但!!!開始説道的“失望”,是製作組真是經費可憐製作強差人意得可以。該是四人從迷宮出來之後,畫功大幅下降,質素銳減,動作畫面銳減單個場景圖就配一長串的人物對白,要説有人物動作,都只是半身或特寫再配小範圍的説話動作。觀衆是覺得,這真是浪費了這麽好的一個題材,又這麽可以挖出人與人關係思考的故事。除了感到可惜,都還是可惜~

和解 – 路人超能100

溫故動畫的劇情簡介,竟然悟得這是一個自我心靈療愈過程的故事:如何與自己的内在和解,坦誠他的存在並與之平等相處。

影山茂夫的外表看似平凡不起眼,存在感極低,被戲稱為「路人」,但其實這與他是超能力者的秘密有關,他不想他自己的能力會造成別人的不幸和傷害,於是他總是與周遭保持距離。但某天陰差陽錯地闖入一神棍驅魔師的辦公室,並認了靈幻新隆為師傅,由此成了師傅的驅魔助手,而事實所有的驅魔事件的實際解決人都是茂夫,新隆也就靠他自以爲的巧舌來講成都是自己的功勞。但隨著解決的驅魔事件愈多,茂夫與周遭的人與事形成的連結就愈飯繁雜,但也因此他不再是“路人”,他一再成為世界危機邊緣的無名英雄。

但就看似能夠將種種危機都解決的無名英雄,他壓抑心中對力量失控的恐懼其實一直都伺機而動,等待某個時刻噴湧而出。其實一直以來茂夫能夠將一個個可怕的敵人打倒,都是因爲他適度釋放力量的結果。觀衆每次看到一場場激烈的打鬥,超炫的分鏡剪接,都是因爲茂夫壓抑的超能力的結果。

到最後,茂夫壓抑的力量終於失控,過去曾經結下深厚情義的夥伴、同學、舊敵都想將他從迷失中喚醒過來,但在力量已經完全占據茂夫身體的時候,這些昔日的夥伴、同學和舊敵都完全不能成爲阻力,無論他們都是身懷何其强勁的力量。然神奇的是,最後能夠將失控的茂夫喚醒過來的,卻是毫無力量只會謊話連篇的靈幻新隆。於是就還是那種日本動漫老套路:嘴炮拯救天下。又不過,新隆只是喚醒了被力量霸占身體后的茂夫的真實内心,是真實的茂夫願意坦誠面對自己過去所不願意在他人面前展露的自己,是茂夫與自己的和解……

但其實,看[路人超能100]是誰會看這跌宕劇情呀,當然是爲了看每一場打鬥場面的大膽誇張分鏡和動作演出,都超級熱血沸騰的,那種大量粗綫條表現出來的動態就相當可以表現到每一場打鬥時的激烈程度。不過,這部動畫竟然斷斷續續都6年有多,就,於觀衆而言很考驗對前情的記憶咯~

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