關於任天堂，他的過去抑或現在，在過去的雜誌以及如今自己的擁有，都有所感受了解。也為其對於遊戲的堅持而臣服，他並非如商人般的對遊戲市場的開拓，也並非如商人般的為市場而挖掘創意。而是為了遊戲，為了快樂，而挖掘創意。山內溥卸任社長一職後，留給岩田聰和宮本茂的題目是，下一代的遊戲機應該是兩個屏幕的，於是有了之後的NDS，以及延伸有了如今的Wii U。
讀者當然明白，此書的目的更多可能是為了想分享一個企業管理的事情，想讓讀者通過閱讀此書能夠獲得關於企業如何獲得自己的成功。但其實，成功真並非有那麼多套路可以沿襲的，永遠只有一家，能夠堅持自己的獨裁以及企業氛圍，也是只有山內溥時期的一家。不合時宜的技術創新與“過時”，也是在特定技術發展階段所出現的偶意成功。所謂“偶意”，是在多次失敗嘗試之後的一次成功，而這“之後的一次”到底是在什麼時候發生，聽天由命。
也是為此書，才知道“任天·堂”的意義。
把时运交给上天，自己只需要全力以赴做自己的工作。这也是山内家族定下的任天堂社名的由来。
“他失去了所有，但他最後有我一直陪在身旁。”如何解讀這句獨白，所有的一切，是否都為了成為這男人身旁的唯一。到底什麼是真實的？影像所演繹出來的故事是真實，抑或導演所講述出來的真實是真實？從形式來說，是要表現文學與電影直接的關係，而從電影結構來說，則是要道明文學與現實之間相互侵入的關係，但如果再站高一層，更為反轉的故事形式且戲劇衝突來說，這不過是為男學生為了接近男老師而進行的一場借文學欺騙現實的陰謀。
房子裡所發生的一切，在電影觀眾看來是與現實共同的存在般，但不可忘記的是這是要通過影像來呈現所撰寫的故事，而這故事是男學生在男老師的指導下推進的，那是否真實呢？觀眾和老師是被告知真實的，但其實呢？只有學生和編劇知道。
所以，大膽假設房子裡所發生的一切，都是假的，為何不呢！正如學生來到老師家中所寫下來的故事，老師所看到的不過是通過學生的記述文字所想像出來的現實。但正如老師教導學生作文時所說的，作者描寫人物是有意圖性和立場的，讀者會因為作者的文字而受到影響（欺騙）。
而師生兩人在故事中關於一個男生之間的吻而發生了爭辯，“難道你以為我會因為這吻而開心嗎？”關於這段描寫，也一定程度證實了觀眾的這想法。而其實一個老男人因為被一個年輕男學生一篇文學而喚起內心的慾望，何不極具戲劇衝突而大俗共賞嗎。結尾，師生兩人關於一房間裡兩個女人的爭吵所引起兩個截然不同的故事想像，也呈現出兩種不同立場。開篇關於學生校服的決定，男老師的不屑其實也從側面暗示其內心的反叛。
作為貪婪島篇與螞蟻篇的過渡劇場版，觀眾猜想這原創劇情的意圖更多在於對會長這關鍵角色作一個預熱介紹，也為之後他在大戰中的悲壯形象作一個鋪墊。於是劇場版的因由從會長的過去帶出，結局也將會長與舊日同袍的羈絆作一個解釋。
作為獵人協會一明一里的存在，會長屬於明面的權威，而其實在獵人協會之內，存在另一組織“黑暗”，負責進行不為人知的陰謀行動。但這黑暗面終究迎來被組織抹殺的命運。而滿載被背叛的怨恨，“黑暗”的會長傑德抱著怨念死去，但其“怨”並沒有隨著死亡而消散，更召來三個同樣背負背叛命運的遺族，靠著“怨”對獵人協會和會長進行報復。
於是動畫就出現了原創的能力概念“怨”，與獵人們所使用的“念”對峙。但其實這個“怨”也就只是為此劇場版而稍作登場，往後的原著漫畫絲毫沒有提及此概念，猜想冨樫義博也並不屑於會沿用劇場版的此設定。
而一如多數劇場版動畫那般，套用著RPG模式，不同主角與不同敵人進行單挑對決，而結局也必然是“邪不能勝正”的。但猜想編劇是自作聰明的想要給之後小傑的覺醒埋下伏筆，讓他受到“怨”的影響失控而能力爆發。但終究這“怨”是不正之力，是因為憤怒而激發起的負面能量，一如在螞蟻篇中小傑因為凱特被彼特殺死而激發強烈的憤怒而導致失控過分膨脹。
自從[湖畔陌生人]後，對Alain Guiraudie的風格印象以為是帶有寓言性的，在漸進的故事中其實掩埋了另一重的說法。“時間到了”，“當我可以做愛的時候，我已經死了。（直譯）”這麼一句互文的對白，串聯出兩條故事線之間的意圖。主線是主角戰士要追捕那綁架城中富翁女兒的綁匪，另一主線是主角男人掩藏着自己內心的愛慕而不得的失落。
其實在此作中，能夠看到之後[湖畔陌生人]相似的元素，同性戀和森林。雖然主角Fogo一直愛慕着那已婚的白髮男人，但卻苦於男人對自己感情的一直排斥而讓他抑鬱不已，只有與銀行家的婚外情才能稍微滿足情感和肉體的意欲，其實觀眾對此中有着那麼道德價值觀排斥，心意和行為並非一致的。
故事有着後現代的表現，故事時代背景是架空的，現代與中古之間的穿插讓人物的服飾和場景不時有種強烈的衝突感呈現。也是因為此中衝突感，使得電影所帶有的寓言意圖更加明顯。白髮男人一直研究的做夢機器被妻子破壞了，當他想要找妻子問個因由的時候，卻發現妻子在勾引Fogo玩弄着他的陰莖。但這段撞破的橋段並沒有所預期的對於情感欺騙的肢體衝突，而是因為妻子破壞自己的“夢想”所發出的抗議。當“夢想”和“家庭”的束縛不在的時候，白髮男人也釋放了所有，嘗試去接受Fogo的情感。但最後，他站在被破壞的機器旁自慰，當Fogo醒來發現的時候，時間已經錯過了。時間到了，但時間也錯過了。
其實，這是關於“錯位”的寓言，其他戰士將之前那個綁架富翁女兒的戰士給處決了，但其實殺害富翁的兇手是另有他人。
真是出乎意料的佳作，哪怕GAMETRAILERS的測評都贊可，不實際感受玩過，也都不能如此確定遊戲之高素質，無疑成為今年ACT遊戲的一最佳。在通關之後，敝以為遊戲是ZELDA和MARIO的結合，將橫版通關與道具解密融合在一起，但之後被提醒，如此結合，更多體現是《惡魔城》的風格。
其實遊戲通過8-bit的畫面和音樂來呈現最本真的樂趣，多少覺得此設定是有反潮流的意圖，不以絢麗的畫面和波瀾壯闊的劇情，而是以傳統闖關遊戲的故事配合像素矩陣畫面，讓玩家更加專注在操作遊戲的過程中。而雖然表現上是一種復古反潮流，但實際操作感上卻是毫不滯後的。
遊戲劇場是講述神盾騎士和鐵鏟騎士本是四處闖蕩冒險的好搭檔，但一次二人要進去命運之塔探險的時候，不料遭到黑暗魔法力量的偷襲，神盾騎士被封印在塔中無法和鐵鏟騎士共同逃出。為了解救神盾其實，鐵鏟騎士踏上他的英雄救美之行。
故事比較簡單直線的流程，玩家就是要控制鐵鏟騎士一路擊敗不同的騎士，一路收集不同的道具，幫助順利進入命運之塔，將親密搭檔解救。
而收集道具，就是遊戲比較好玩之處，鐵鏟騎士可以使用魔法杖、魔法球、魔法拳套以及魔法劍等道具，在這些道具幫助下可以更順利地解開重重關卡，更順利地擊敗守在各關卡中的騎士。當然，如果玩家操控技巧足夠強的話，也是可以不需要這些道具幫助就能夠通關的。本玩家在開始三個關卡就是因為不知道這系統設定，單靠使用一般的跳躍攻擊和橫向攻擊來過關的。而如果玩家錯過在關卡中收集相關道具的話，也可以在村莊裡面向旅行商人重新購買。所以，一路上收集的金錢就相當重要了。
遊戲另外一個設定就是沒有生命次數限制，如果騎士不慎被打倒或者掉下深淵，可以通關扣除金錢來在保存點重新開始遊戲。這設定怎看怎覺得有點熟悉，而又有異於早期遊戲的玩法，一定程度上這是降低了遊戲的難度，使得遊戲對玩家更加友好。
而除了以上提到的道具系統外，還有一個成就系統，但玩家操縱的鐵鏟騎士滿足一定條件後就能夠獲得成就記錄。這也就是對於那些比較追求完美的玩家有意義了，其中一個成就是“不需要犧牲一次生命就可以通關”的成就，就真是相當具挑戰性了，於本玩家而言，也可直接無視的了。當然，遙想8位機時代，那些無傷完美通關的高手玩家真是比比皆是，從這角度來說，遊戲也是對當時的致敬。
說道致敬，再回想開篇時候提到的反潮流，會覺得遊戲製作者更加意在是對經典的致敬，就說遊戲畫面上所使用的技術，就是使用8位機NES的配色系統，是要更實在的回顧經典了。而這種經典的情懷，或也只是對曾經經歷過那一段遊戲年代的玩家才能有所共鳴了。
作為一個以為自己是多麼富姦粉的讀者，其實對於這部更發揮其惡搞品味的作品理應該更有共鳴且喜聞樂見。但其實一如之後《HUNTERXHUNTER》那般，大量的設定以及文字解釋，讓浮躁的讀者相當不適。
“哥是要看刺激大氣的畫面而不是讀書讀字！！”
開篇的無厘頭已鋪下了往後的基調，就莫論之後各種設定如何的脫線了，都不過應該是料想中的情況。所以莫論王子來到地球所引起的騷動，以及無聊搞出來的原色戰隊，還有跟同樣脫線的外星公主的婚事。但其實讀者更為看重的是漫畫對於外星人的各種設定，其實這“設定”早在《幽遊白書》魔界篇的時候已見端倪，到了《LEVEL E》就不過是將身份調整一下而已，大體形象都不過是那麼的千奇百掛。其實從個人出發，讀者認為冨樫義博是個頗壓抑的人，而於是通過各種誇張的形象線條來宣洩其心中的壓抑。
再者，雖然其他人偶爾會吐槽其畫風猶如草圖般，但其實讀者認為其用線之繁瑣細緻（尤其是廣角場景）是可見畫工之高明的。而且人像的繪畫，是有偏向寫實一面的。但奇怪的是，這細緻反而體現在此中短篇作品中，而到了之後的《HUNTERXHUNTER》且已再少見這種細緻寫實了，反而更多是情緒化的用筆宣洩。
王子為了滿足自己的怪癖，畫了一個吃人魔的故事，也建了一個RPG冒險遊戲，而這無聊，又何不是一個冨樫義博的自畫像呢！
其實讀者一直無法理解，為何大眾對海明威有著如此強烈的推崇，是因為他是作為一個勇於挑戰大自然不屈不撓的男性形象而為多數讀者所崇敬，又抑或是其作為美國現代少有的聞名作家為讀者所熟知呢！
其代表作《老人與海》從各種形式都有所了解，而這《尼克·亞當斯故事集》據說是獨立出現在《老人與海》之後。但慢慢會了解，這尼克·亞當斯其實不過是故事中的海明威，過著和海明威同樣的路，一樣經歷過戰爭，一樣從戰場上歸來，一樣懸釣湖岸。
但其實，作為對海明威並沒有多麼推崇的讀者，為故事集當中兩個情節所觸動。先者的《印第安人營地》，一對印第安人夫婦，在孩子出生的過程中，先後死去。其中尤其是丈夫的自殺，那麼的莫名而詭異；其二是《度夏的人們》一段尼克與凱特一段在草地上做愛的描寫，以前都有所天真想法是性愛描寫只應存在於當代文學。
關於尼克的故事，從他還是兒童直到成家為人父，開篇還抱著這是孩童的經歷故事，但當翻頁數張後，思維原來是還沒能接受孩子長大成人，有著自己關於婚姻以及戀愛、友情的經歷。而且故事的跳躍，沒有年代跨越的記述，讓讀者並未能轉過思緒來進展。
因為電台主持人自以為是的風格化，導致一名聽眾抓起槍支衝入酒吧亂槍掃射，教授的妻子在事故中頭顱中彈，教授眼實實在在地感受臉上被攤上了妻子的鮮血腦漿。教授瘋了，電台主持人也一蹶不振地被自己所犯下的錯誤中鬱鬱不得志三年有加。直到那天，他決定要自殺時遇見教授，陰差陽錯地。出於愧疚他想盡自己的棉力去幫助教授重拾舊途，卻發現教授已經墮入人格分裂失去理性。所唯一留下的，是對一呆呆的女孩情有獨鍾……
充滿治愈氣質的故事與情節推進，雖然有著喜聞樂見的裸露和出乎意外的驚悚鏡頭，但其實主題卻溫情正面。如今來看，鏡頭構圖和膠片色調，配樂對情節的推進輔助，其實都很明顯表現了好萊塢當年的整體風格。
而再觀Robin Williams的表演，當年的他熱情肆意，較之二十多年之後的沉鬱刻意，不免讓觀眾感慨。其當年所演出的教授眼神，狂熱而內斂，這眼神其實也延續了當年的多部作品。尤其在送意中人回家在樓梯時對話的真誠眼神，那麼動情而真摯。但經歷數年的嚴肅驚悚題材後，會發覺這些都已不再卻是疲憊。
當教授全身赤裸躺在公園草地上時，他說了一個國王要尋找聖杯的故事，他一直找尋卻難覓其物，直到有天他因渴而向流浪漢要得一杯水時，才發現聖杯竟載著水被握在自己手中。但流浪漢給了國王一杯水時，又水給到這流浪漢一杯“幫助”的水呢！
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觀影之前，大抵都不過為了其中赤裸天體營的橋段而為之吸引，而發現此片也不外是因為出演《FOLK FLEST BOR I KINA》中一個同樣是赤裸角色的Sven Nordin，但明顯在此片中其身材已不如當年的壯實，可能因為要塑造一個中年父親的形象，而顯得如此的落魄邋遢不修邊幅。
應如何講述此片？一部公路片嗎？父親帶著兒子一路奔走，闖入天體營中感受一種釋放自我的愉悅嗎？又抑或是一部青春勵志片？在父親的相伴下，兒子度過了自己反叛的青春，對規範做出抗議？
其實，觀眾會認為這更像是有一層政治意味蘊含其中（哪怕誤讀），父親所代表的是共產主義，而年幼的兒子則是資本主義。父親有著自己的自由靈魂，而兒子則有著自己的叛逆行徑，在朋克音樂的影響下更是肆無忌憚地盡情揮霍。而進入天體營，其實為何不能解讀是將兒子帶入共產主義世界的一種嘗試呢，是父親讓兒子了解自己世界的一次嘗試，而至於被兒子發現自己跟其他女人在草叢中野合，又不過是不經意為之的事情了。
父親在妻子離世後一蹶不振，原來對父親有所崇拜的兒子也因為母親的離開以及父愛的缺席而開始踏上異途，劇情發展也就跟多數反叛少年的故事那般，對父親的諸多努力是視若無睹甚而反感，無論他是多麼努力嘗試重新拾回對兒子的關愛。
其實，電影不過是借一對父子的關係轉變，來宣洩對朋克音樂的致敬。