緊張 – 密特羅德 生存恐懼

早在當年的NDS時期,就初次有接觸過系列游戲,無論是3D版抑或是2D版本,但都是淺嘗且并沒有覺得有多好玩。想當年,游戲資訊基本是從紙本雜志上瞭解的,可能單從刊物上的幾張圖片就對游戲有所印象撩起興趣,然後就將游戲拷到燒錄帶裡面開始游戲了。現在回想起來,這樣子的過程是真的很差,沒有更確切的瞭解感受就好輕易地獲得了游戲體驗,然後因爲稍微地異於過往游戲體驗,就草草卸載,原來其實連教學章都未必完成。而多年之後,因爲[任天堂明星大亂鬥 特別版]的薩姆斯參戰,以及互聯網普及各視頻宣傳渠道的鋪排,使得玩家對系列游戲及這次的新作[生存恐懼]都有了基本的瞭解及確實的期待。所以這次真是意想不到的在發售後就已經積極尋找卡帶,但偏偏這次的發售經歷到海關問題,各大網絡商鋪都出現缺貨不能如期發出的問題。於是在隔了大半個月的時間才得以用高出幾十元的價格才收到卡帶。

當將卡帶插入機器,開始進入游戲後,看到薩姆斯來到神秘的SDR星球,但在這充滿未知和危機的區域,她失去了自己的裝備及能力,她要在這充滿危機的星球重新找回自己的能力並探查出這星球背後的秘密。

-畫面-
早在當年E3發佈這游戲的時候,就隨著其他玩家而對此作有了期待,哪怕是2D的畫面,哪怕是作爲機能并不如人的Switch平臺,但可以在大屏上玩的話,還是希望可以有3D畫面來游玩的。後來實際游玩過游戲後,其中的動作流暢及操作快感,確實又是作爲2D來進行是最合適的。因爲隨著薩姆斯重新獲得自己的能力后,各種按鍵操作結合都相當具考驗,當遇上具有多樣及敏捷的攻擊機制的敵人時,如何靈活地使用合適的攻擊方式來殺敵就挑戰著玩家的手指配合反應能力,幻想要是用到3D畫面來操作就簡直地獄呀。

-系統-
可能玩家已經有過較豐富的橫板動作游戲經驗了,現在重新來游玩這原始類銀河戰士游戲,就已經能夠享受到箇中樂趣了。就是一路探索關卡,在擊敗各個關卡中的BOSS之餘還會獲得形式各異的新武器或者能力。回憶對比一下,作爲同樣是橫版角色動作游戲,類惡魔城游戲豐富的收集元素對比現在這款[密特羅德 生存恐懼],實在是複雜太多了,這游戲的設置查詢畫面就僅僅3個大分類:地圖、任務、密特羅德能力,隨著薩姆斯冒險的不斷深入,地圖就會不斷擴張,而又隨著在冒險路上所發現的道具以及擊殺到的BOSS,都會讓薩姆斯重新獲得强大的能力。於是,玩家就是不斷在路上發現新能力破解到之前所不能解決的難題之後進入過去所不能進入的新地區,又發現到新的能力,就是這樣層層叠套的設定來培育玩家在游戲的操作技巧。而隨著玩家的能力不斷强化,所需要做的按鍵操作也會不斷增加且難度加大,有些放置相當刁鑽的道具就是考驗玩家的靈活操作技巧及肌肉記憶來獲取得到,就是後期角色能力加强所必須的考驗。所以,玩家還是愛惜自己的Pro手柄,不去挑戰反復搓按鍵技巧的了。

-新元素-
本作中是在每個區域裡都有一個E.M.M.I.區域,只要進入就會受到原是太空軍派出的E.M.M.I.機器人追擊,一但被抓到就必敗無疑。所以玩家每當進入區域就是抱著緊張的心理,生怕稍不注意就會被抓住,但偏偏不熟悉地圖的時候就會常常走到死胡同被抓到,可知道這些惡E.M.M.I機器人的行進相當敏捷。

這游戲是10月發售的,斷斷續續都是攻略了2個半月,且説後期因爲已經疲乏於去反復鍛煉肌肉記憶,就已經直接找網上攻略來查技巧了。

獨處 – 剛剛好的半獨居生活

這本書是離職之前在方所購入的,想想當時是久違不曾在方所游蕩,就想添置一兩本書看看,就有心想要以“獨居”的主題來找書。於是就找到了這本書,當時還估錯了價錢,到結賬的時候才咯噔了一下。當時的情況就可以看這日志啦哈,這經歷在看完書之後,就真是徹底與書中所説的主旨違背咯。

就剛剛,因爲想要重新訂購Spotify,就又花了70元去加入一個spotify付費家庭組,而其實此時銀行戶口的活動資金就只剩下了200多10元,就完全是爲了能夠聽到有正版授權的平臺歌曲,而翻山越嶺冒險訂購這樣的陌生家庭付費計劃。而其實,書裡作者就提到消費應是“當花則花、張弛有度”的呀。檢討之前每次的失業狀態,好像都會是處於欠費啃老,之後就一直徘徊在彷徨狀態等運到,雖則運氣是都會來,但就要經歷一年半個月之類呀。

其實因爲自從搬出來自己住之後,以及現在始終不能逃出的感情狀態,就會開始想如何能夠安穩的度過往後的人生。但計劃所不能準備到,或者是物欲過盛之下,爲了可能出現的待業狀態而備有的積蓄此時看來還不夠,足夠讓讀者能夠在預估中可度過這待業時間。所幸是當下疫情,使得周遭的人與事都沒有那麽多令讀者有强烈意欲要花錢的,而且現時已經能夠稍不錯地讓自己不去在意(偷窺)他人的生活,所以内心的嫉妒也就不會讓自己去多想。而且因爲之前幾年的工作,花費都積纍到一定的生活樂趣,使得現在就算是賦閑在家也是不至於苦悶困惱的。雖則爲了逃避親戚鄰居的多事而在家裡要多花心思注意假裝,但起碼也算是能夠在這時間能夠休息到。就如書中說,要知道享受屬於自己的時光。哪怕沒有伴侶沒有夥伴,但每天投遞簡歷看書學軟件玩電子游戲寫博客,都會令到這段時間過得尚充實。雖然工作還是未有著落,而且38嵗的年齡在求職市場確實是一個難關,但這樣自覺充實的生活確實是讓這種壓力感略有所緩的,而且每一晚利用Switch來運動也該是對心理有所撫慰的。

作者是一個60歲的離異母親,膝下有兩兒子,離異的生活迫使要重新安排自己的日常。當時在看書的時候,其實是有在心裡比對的,因爲讀者并不如作者那樣有兩兒子可以作不能自理時的依靠,作者的狀態是否能夠參考呢?而且作者是一曾在職場上任職高位的員工,哪怕是之後轉職成了兼職員工也還是得到企業領導的信賴。而且猜測作爲職業婦女的作者也必然是能夠輕鬆處理周遭的人情關係,卻并非如讀者這般在人情世故上有諸多的自卑,哪怕是到了30多歲在職場混職多時還會被年輕的小妹妹取笑木訥大叔。這麽一種狀態就導致了現在可能之後都要獨力處理事情,哪怕可能要去看病甚至簽字對生命負責,都要自己獨自處理,那有該怎做?或者也如讀者在最後一節所説,即使再如何莫可奈何,也只能做的是累積今天。

就如當下,對未來仍要保持希望與信念,哪怕前路要摸爬才能看到/等運到……

神 – 野良神

因爲查維基,才知道原來漫畫作者安達渡嘉曾經與已故漫畫家河島正合作過[ALIVE 最終進化少年],而觀衆竟然在好些年前就追看過漫畫的……不過現在觀衆看的是動畫呀,又不是漫畫,所以觀衆記性還是沒問題的。所以現在回看這麽一部舊番,想想或者也是緣分or奇妙的不經意巧合吧。

看這部番,并非只是因爲得到娛樂,更是對“神”這個事情有了更多的瞭解。“神”是因應人的許願而er誕生的,而神又沒有對錯的概念,所以他們也有可能是作惡害人的。 而這部動畫的主角夜斗則也是一個神,一個無名神祗,此番就是説到夜斗如何幫助人間消災解難。而他在此過程中,是意外和一個能夠看到自己並救下自己的少女日和結下緣分。日和由此就成了夜斗强大的心靈支撐,多次將夜斗從危難中解救下來,也讓這個徘徊在善惡之間的神可以堅持如今所相信的。

“神”是因爲人的信仰而存在的,而當人已經不再記得這神的存在時,他就會消失。而夜斗,一個無名神祗,要想能夠被一直記得,就只能做一些其他福神所不願做的事情,譬如殺人。在第二季的時候,動畫就説出了在第一季一直埋下的問題:爲什麽夜斗不放逐野良——夜斗的第一個神器,緋,既然過往他表現出對野良是那麽的抗拒?這個問題也是在第一季裡面導致夜斗現在的神器雪音刺傷夜斗的關鍵。而終於在第二季,夜斗化解了與毘沙門天的誤會後,雪音願意爲了夜斗升格為[祝器],夜斗決心要擺脫父親大人的束縛,放逐緋的決心,因爲隨著他與日和、雪音的多次歷經生死,他得到日和給他的一個縮微神社之後,他相信自己會一直有人記得的。

在[野良神]裡面,神的設定還有一個“神器”的存在,神是因爲得到了神器的幫助,而可以對抗消滅徘徊在人間的妖魔——死後無法成爲亡靈充滿怨氣的彼岸居民。

彼岸,人在生時不能前往的空間,是與現實的一個平行存在。裡面有神、亡靈和妖魔。

此岸,人在生時所存在的空間,現實。神和神器雖然有時因爲各種原因而現身被看到,但見到的現世人轉瞬都會忘記,就如各種曾經擦肩的路人那樣,沒有具體形象都只是曾經的擦肩存在。

而神器本來是徘徊在彼岸的亡靈,因緣際會下被神選中賜名而成爲了他們的神器。神器可以是各種形態,或者是武器又或者是防具、坐騎,在非戰鬥狀態下時,他們是可以作爲人的形態伴在神的身邊,居住在神于高天原的居所裡。神器往往是不知道自己是什麽原因而死,他們生前的記憶也只有神才知道。而原來這設定是因爲這些都可能導致神器墮落成妖,所以神都不會告知他們是爲什麽而死。這樣想想,就很喜歡這樣的背景設定,因爲可以帶出各種的衝突矛盾和陰謀詭計。

奈何動畫在2015年播出了第二季之後,就沒有了後續,未能再看到各種關於神和神器的豐富設定,夜斗、日和、雪音三人的冒險。甚是覺得可惜,觀衆隨著看這[野良神]兩季的動畫,是感慨日本的神明文化是何其豐富多元,且都有著深厚的文化淵源的,看這些名字原來在其他動畫番作裡都有所聽聞。在本作裡的興趣,其實都是因過往瞭解而慢慢積纍加成的。

公務員 – SERVANT×SERVICE

一部因爲失業而可以在睡前開著看的舊番,相當輕鬆且快樂的小品,以一北海道某公所保健福祉課為舞台,裡面來了新的公務員員工,他們是如何適應這爲人民服務的公所,而在這裡工作中,這三名新員工又會鬧出怎樣的好玩事。雖然動畫背景看是說沉悶的公所公務員工作,但既然原作是四格漫畫的形式連載,改編而來的動畫就會以各種誇張搞笑的手法來介紹公務員的各樣工作流程項目。但想想,其實這樣的辦公室白領男女的工作日常,在觀衆的觀看記錄裡也有類似呀,近都可以數到[非洲的動物上班族]了,同樣都是通過上班族的日常來講述各種白領工作。

在這樣的一個故事之下,還真以爲日本的公務員是多麽的盡忠職守,(就算面對每天都會來嘮叨自己家裡媳婦的家長里短也不會煩厭),而又彼此相親相愛的,(辦公室戀情是轉瞬就發生的稀鬆事,前輩和合約員工有地下情,新進員工在細水長流下彼此愛意萌生)。

不過,看日常系動畫,最有趣的還是貫穿故事的諸多角色,且説女主角山神露西【以下略】,因爲出生的時候父母一時興起而給女兒改了一個水蛇春般長的名字,而山神爲了要向批准這名字的公務員報復,就自小立志加入公務員行列報仇。又陰差陽錯跟“仇人”的兒子長谷部成爲了同事,更和這有著諸多小聰明整日乘機偷懶的男同事日久生情。同期還有另一女同事三好小姐,雖然她每天忍受到訪婆婆的嘮叨,但若是開口説話就總能戳中人的痛處,十分的“天然黑”。而另外有兩前輩一宮先生和千早小姐。呆萌的一宮先生縂以爲別人不知道自己和千早小姐地下情,總是搞出各種自以爲是但其實旁人早看出的小把戲。倒是成熟的千早小姐,熱愛cosplay,又看透公所同事們的心思,總能作爲軍師從旁提出智慧見解。一直忍受和一宮先生的地下情,但其實總趁機接近一宮先生的妹妹,但一宮妹妹卻如哥哥般呆萌,雖然總愛發脾氣挑戰公務員的辦事守則,其實對人情世故卻相當遲鈍,尤其是以爲千早小姐的接近是爲了陪自己玩,卻不知其實一切都是爲了和她的哥哥談戀愛共處。而另外有個操作玩偶兔子來上班的課長,就實在太超現實了,且就不説了。

就是這些人物,他們各種日常和鬧出的笑話,就相當治愈有趣的,而且這種朝九晚五的公務員生活也算是填充了觀衆的失業日常呀。

母親 – 媽媽的神奇小子

因爲電臺的大力宣傳之下,對電影在内地未上映之前已經有著很大的期待,本來是計劃可在影院裡感受被感動的時候的,卻各種原因影響后只能在OTT點播觀看了,但依然能夠為這勵志故事所感動滲淚。

首先電影開場,場景竟然是80年代初的廣州欸,而飾演外婆的演員竟然還是廣州本土演員欸(雖然只有一個鏡頭啦),更別説當年從廣州偷渡去香港的盧海鵬了,這樣一對廣州外公外婆的演員背景,實在讓觀衆太有共鳴了吧。而後就是要交代角色背景了。兒子被診斷患有黃疸病,造成腦部受損終生弱聼且痙攣行動不便。就是這樣的一個兒子,作爲母親又如何堅持下來將這孩子撫養成人,更締造香港歷史呢?其實觀衆很容易就被母親題材的故事所感動,畢竟是幾乎由母親獨立養大的孩子,關於母親的故事都能夠觸動到觀衆的心。

之後就講母親要養育這樣一個殘障的孩子,要忍受周邊的異樣眼光和歧視,可能別人的善意都會成爲刺激到母親敏感神經的原因。但也是因爲這樣的心理,更加使得這母親對兒子的愛會無視周遭,包括她的丈夫和小兒子。就如電影在宣傳期間,聽到電臺主持介紹這電影的時候,介紹裡面情節是關於母親和這小兒子矛盾,當實際看電影這一段的時候,確實深有感觸的。當電影帶著觀衆來感受這故事,和角色一同經歷的時候,就會覺得這突然的角色矛盾插曲,就會提醒到在感人的母子關係中,太陽光之下原來是有陰影不被看到的,母親與大兒子的感人代價是母親與小兒子的疏離。

同樣的,隨著年歲漸長,經歷漸丰,本來孩童不能夠理解但能夠接受的安排在長大後就成爲心裡面的疙瘩和忍受,當到了一定忍受限度之後,原來親密的關係都會被撕裂。觀衆也是因爲這樣的情緒堆積推倒而也眼淚缺堤,兒子終於忍受不了母親的干預和積極安排,在親愛的母親面前嘶吼,母親也終於將自己的隱忍吐露,作爲一個殘障體育運動員的母親的無奈和堅忍。當吳君如在戯裡面聲淚俱下地說,這個母親不爲旁人所理解獨自忍下所有的埋怨時候的傷心時,就覺得太悲傷感人了,這感覺是直搗觀衆内心的衝擊。

看這類母親題材的電影,都會將故事裡面的角色情感轉移為自己的母親,會覺得裡面痛徹心扉的對白是由她口中説出的,是那麽的沉痛的,也因此才會使得看電影時候的衝擊在内心是多麽的沉重。

起源 – 薩爾達傳說:禦天之劍HD

哪怕原作是已經10年前在Wii上首發的遊戲,但因為Switch首發的『薩爾達傳說:荒野之息』所帶來的聲譽,使得機會讓當年未接觸此原作的玩家可以感受這部佳作,畫面哪怕並非是完全重制,但起碼是因應新機能而得到了高清化重置。所以呢,玩家對畫面也並沒有什麼大意見啦,雖則人設確實不完全玩家喜好呀,而且能夠用Joy-con雙搖桿體感控制呀,玩著就是新鮮呀!

-故事-
回到了荒野之息的幾千年前,薩爾達公主也都還不是薩爾達公主,林克也還不是精靈林克。他們都只是天上世界的一對青梅竹馬,两人都只是天空洛夫特上的飛行騎士學院的學生,薩爾達作为校长的女儿,是校園裡面的優秀學生,而林克則是遲遲未能掌握飛行要領的勇敢少年。而兩人就在畢業的當天,因爲一股神秘的黑暗力量突襲而被分開了,林克爲了找到墜落到神秘大地之上的薩爾達,決定在神劍精靈法伊的帶領下探索這片以往人類所不曾踏足的大地之上。在追尋薩爾達的一路上,林克是闖過了三片神秘而陌生的地區,既有森林又有沙漠和火山,都是過去在天空之上所不曾認識過的地貌,且在這些陌生之地上,他既會遇到陌生的友人,也會遇到强大的勁敵,以及重重地機關險阻。而玩家要如何化解這些機關,達到强敵,將薩爾達從危難中解救出來,就是這次游戲的目的了。

-系統-
話説當年在Wii上首發的本作,就有應用到Wii的雙搖桿操控方式,就猶如林克在游戲中一手抓盾一手抓劍般,相當有沉浸感覺,所以玩家也是因爲這設定而專門購入了一套新Joy-con來游玩,感受當年錯過了的新鮮游玩方式。而當實際開始游玩后,就覺得這操控方式確實是新鮮且有意思,但因爲微操作的判定,總是會造成誤判導致攻擊無效。尤其本作林克的攻擊都是為揮劍,有縱劈、橫斬、斜砍,以及絕技旋風斬的攻擊,都會根據玩家操作搖桿時候的方向來判定攻擊方式,但就因爲搖桿的機能設計,而導致在與BOSS戰時攻擊失敗。當中玩家是必須要提及與最終BOSS終焉者對戰時,因爲需要舉起退魔之劍達到引雷的效果才能給予終焉者致命攻擊,但就因爲搖桿方向的誤判,好幾次的擧劍判定失敗,錯過了一次又一次的攻擊時機,最終導致慘敗。這過程是讓玩家好幾次想要摔手柄的了。

而除了這新鮮的體感控制方式呢,游戲是延續了薩爾達傳説經典的道具系統,玩家能夠隨著林克的冒險進程,收集到各種關鍵道具,從而破解過程中出現的各種阻攔林克前進的機關。而針對說道具,玩家是最喜歡爪索和飛甲蟲了,是完全發揮到Joy-con控制的樂趣。那種用爪索抓到控制點之後就能到達原本不能到達的地點,當繩索收縮一跳而至,這短暫的過程是説不上的痛快。而飛甲蟲呢,則是能夠以飛行替身般進行環境探索,使得林克可以在狹小的通道中尋找關鍵機關。而操作飛甲蟲就完全有一種像孩童時玩玩具飛機那樣擺弄Joy-con的操作,相當有趣,過程的判定就是另外的事情了

擺渡人 – Spiritfarer

想不到玩家自己會這麽沉迷這個游戲,當屬8月的時候最愛不釋手,好幾晚是爲了開出新的設施或者探索到新的島嶼而熬到凌晨2、3點才入睡。不過,就當時某場任天堂獨立游戲發佈會的時候,就對這款游戲有所期待了,當時看到預告的時候以爲是動作游戲,但隨著片段持續釋出,竟然是一款2D模擬經營游戲,而且還是靈魂題材的游戲,就愈加之覺得這游戲是合味道了。

都忘了什麽時候開始,覺得Switch很適合類似的2D畫風游戲,這種看著輕量級的作品就很適合可以隨時拿起機器開始。就如這部[靈魂旅者],可以控制著主角Stella,駕駛著自己的船,周游在的海洋之上尋找等待轉生的靈魂,將他們接上船,接受他們的各種委托任務,並隨著在海洋上可探索的範圍擴張,可登錄的島嶼增加,玩家控制的Stella能夠獲得能力也隨之增加。整個游戲就是一種很舒服的節奏推動:先是得到初始的靈魂乘客,然後獲得能力上島嶼獲取資源,然後不斷探索新的海洋區域和島嶼,獲取更多的資源來擴充船隻的容量和船上建築,來滿足乘客的更多委托,然後又再獲得更多的資源來擴充船隻,接納更多的靈魂,然後將他們都送入重生之門。整個游戲的循環就是這樣來進行。

只不過,其實游戲是有結局的,隨著Stella送走的乘客愈多,她將能夠獲得關於自己生前的記憶碎片就愈多,並愈能夠想起自己的過去。最後就是要面對哈迪斯,在與之對話的過程中,回憶起真實而曾經的自己,那個曾經爲了照顧重病患者而讓自己也心神俱疲的護士,哪怕如今徘徊在靈魂的世界,也不忘給與這些即將重生的靈魂予擁抱關懷。

回想玩家之所以沉迷這游戲,除了因爲節奏實在把控得完美外,還有裡面的各種動物角色都實在太有個性了,都有著各自的性格,在航行的旅途上真如同伴那樣陪伴,都會噓寒問暖(雖然是系統設定的重複話語),而且他們都有著各自的食物和物品喜好,要滿足他們每天的需求有時也確實是煩心的,但當這些夥伴在得到滿足之後所回報的不同感激之詞也是一種溫暖。雖然看著這些夥伴都是動物的形態, 但其實他們生前都是人類,甚至彼此都有著伴隨不散的執念,要待到在重生之們離別的時候才能真正釋懷,與自己和解。想想,這游戲其實又何不是一身心靈的認識自我的過程呢,是游戲的人物得到治愈同時,作爲玩家也得到了治愈。故事治愈,畫面治愈,玩法也治愈。當船隻上的設施不斷增加,且玩家自由調整這些設施在船上的位置,從而填滿畫面的穿上空間,也讓Stella在船上移動也順暢爽快,尤其是當可以建設穿上電綫杆的時候,Stella可以在杆綫之間穿越縱橫,不可不説這操作的爽快。

咎由自取 – 地獄星

其實看多了伊藤潤二的漫畫之後,會覺得他作品裡面的恐怖,很多時候都是因為當事人自己的咎由自取,本來萬物都與之並無惡意的,偏偏是人這樣東西要冒犯,最終導致了自我毀滅的結局。

這漫畫開始與一科學家發現了一顆行星,於是得到了給這星星命名的權利,於是她用自己女兒的名字給了這顆行星名字。但人性的恐怖愚昧也就由此開始圍剿這對父女了。

這顆行星被發現正高速接近太陽系,並在過程中吞噬太陽系裡面的行星,這讓本來還為發現了新宇宙星體而興奮的人類惶恐不安。這些無知又愛跟風的人類更將這些驚恐情緒轉嫁到發現這未知星球的科學家父女身上,甚至乎有一種上世紀追捕巫女般的盲目狂熱,以全世界的人力來追捕這對父女,天真地以為將這父女燒死就能夠令到。

隨著星球接近到地球,整個天空都被星球恐怖的地表所籠罩,完全沒有因為科學家父女被抓捕而停下來。讀者看到的時候,甚至是覺得這完全是少女的守護星,只要人類對女孩有任何輕舉妄動,都會受到星球的恐怖襲擊,這種襲擊會像觸手那般纏繞地球,並由此導致地球出現各種災難變化。這些災難變化是會導致人類受到大範圍的傷亡,但諷刺的是,他們所要追殺的女孩都能為此逃過劫難,善良的願意伸出援手的人們也能夠為此化險為夷,逃離地球的毀滅。

其實這部伊藤潤二的新作,已經鮮少看到那些恐怖噁心的畫面了,(或者是讀者的接受能力已經被訓練提高了原因吧),筆墨更多的是刻畫地獄星的恐怖地貌和環境,以及人性扭曲之下面容的醜陋。

污染 – 魚

相當直白的標題,讀者知道呀,單看罷漫畫之後,最大的感受就是“污染”呀。要不是人類的過度開發和貪婪,企圖成神改造物種,又怎會導致漫畫裡萬物的反噬呢!

故事開始於一對在海邊度假的情侶,野蠻的少女莫名染上了怪疾,總疑心周遭充斥惡臭味道,而隨著她的這種心理反應,身體也開始發生變異。與此同時,他們所在的沿海城市遭到大量變異海底生物襲擊,這些生物有著魚的外型,卻有多隻足腳爬行疾馳,看著都叫人生畏,更別說這些生物會釋放惡臭味道。當這情侶從災區逃離回到家裡後,少女的異常情況並不見緩解,反更為惡化,甚至發現也變異成了之前在海邊那種變異生物那般,失去了意志,成了半人半機器的爬行生物。

其實觀眾當時看這刁蠻的少女是並沒有好印象,也就疑惑為什麼男主角會對她有著如此堅定的愛,為了將少女從這噁心的變形復原回來,找了各種方法也冒了各樣風險。但慶幸都徒勞無功,就算周遭全世界的大部分人類都變異了,他自己卻仍安然無恙,甚至加入到最後的救助隊裡,試圖將人類從這次危機中拯救出來。但其實可能嗎?!

至於這些變異生物是為什麼出現的?起源是什麼的?讀者從這些生物的機器構造外型來推測,就是因為人類過度污染及貪婪的生物改造實驗而導致的,最後結果都不過是自食其果了,也可覺得是一大快人心的結果不是!

伴隨 – 在回家之後重新開始

真是不知道有多久才看到這麼一部這麼純愛的同志漫畫了,而且不揪心沒有太多的自我否定和粗淺的自怨自艾。就會如所有的所謂正常的男男女女愛情般,在點滴相知和相伴之後,慢慢心靈得到了互通。

作為這麼一部純愛的漫畫,人物當然要繪畫精美呀,筆線簡潔,場景也精緻,而且人物塑造上一個悶騷且傲嬌一個則外表熱情下掩藏自卑,不能不說這彼此性格互補,完全就是最佳的CP配置呀。於是整部漫畫就在相互交疊述說兩人性格因由與過去,而因為這種彼此掩藏在內心不為外人道卻被彼此察覺的祕密,讓“城市人”光臣打破了內心的隔膜,透露自己的軟弱,也溫暖作為養子的大和,也讓他有得一個可以釋放內心樂觀外表下的憂傷。

因為在企業裡被裁員而回到家鄉,想繼承父親的家族事業,但因為當年拒絕父親的想法而一意孤行向外獨闖如今回到家裡,那面遭到父親的為難,但任性傲嬌的外表下,其實內裡有著溫柔的想法,這就被大和的熱情所發現到。當然啦,這種“發現”也是因為光臣因為對大和有妒忌而透露出自己的小心意(過來人見解)。而看著熱情陽光的大和,其實一直因為自己是作為養子的身分,而不敢流露出作為孩子的任性,更多是以一種服從和報恩般的陪伴在爺爺奶奶家裡,但其實村里的大家都是對他有不一樣的眼神。這些都因為作為村里的“外來人”所打破,一眼就看穿了大和外表下的軟弱。所以說,當外表被察覺之後真相,就會把心防所有都摧毀。(過來人的又見解)

而看聞漫畫其實是有真人劇場版翻拍,但,選角就很有問題的,大和的演員不見得多麼陽光爽朗,光臣同樣不見傲嬌。不過這些都是題外話啦,還是看漫畫更好呀!

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