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死神 – SOUL EATER

這個世界充滿了死神和魔女,兩大陣營幾百年前開始相互仇視廝殺,幾百年下來,死神要對抗魔女,要就要有可以對抗其力量的武器,而這武器就需要經過不斷吞噬靈魂才能練就。而有了武器,也必須要有使用武器的工匠,二者合作才能對抗魔女的強大魔力。故事就是以一對武器和工匠來展開,而一如所有少年漫畫那般地以RPG劇情展開,在經歷開始的磨練和簡單任務的試煉過後,認識不同的人物,開始不同的經歷之後,就要迎接一輪又一輪的BOSS戰,在一輪又一輪的BOSS戰中得到成長,勇氣永遠是主角們的關鍵詞。

因為由骨頭社改編的動畫獨特的風格和視覺,讓這漫畫原著也得到了關注,尤其是在動畫結尾差強人意的完畢時,觀眾會更希望通過原作者的漫畫來看到更滿意的結局。但讓讀者失望的是,漫畫一如動畫那般地草草結束了,一切僅因為被吞噬的庫洛那得到喚醒,在鬼神的體內發動黑血進行“自爆”,給瑪嘉三人一個徹底解決鬼神的機會。這樣的結局,於讀者而言是不能接受的,雖然同樣經歷了集體靈魂共鳴大暴擊,瑪嘉同樣得到力量的甦醒,但於讀者對《噬魂師》的期待而言,這結局是草率的。

其實近期讀者有著這麼種感覺,現在的漫畫作者們在講故事的能力上都有着虎頭蛇尾的弊病,當奠定了故事的整個世界觀之後,人物開始走着自己的冒險之路後,情節開始失去控制,往一個瘋狂的方向“信馬游韁”,開始制定各種規則和歷史建基在原本劇情之上,以企圖讓故事得到合理化,但也因這種種複雜的信息而讓情節推進顯得焦急匆忙。這情況尤其見在艾邦之書中,人物立場的改變和人物出乎預期的表現,都讓故事看得讓讀者費解。而往往在鋪設了這些新規則之後,又沒有進行解答就開始了新的篇章,這就更加讓讀者憤怒了。

所幸,大久保在畫工上得到了進步,113話下來,起碼在畫面上讓讀者覺得愉悅,其粗線條和大氣的分鏡,都讓這亙古不變的勇氣故事看得暢快,尤其那些大面積黑場景以及扭曲的人物特寫,都讓這漫畫獨立於主流。當然,這也另一個角度理解是作者失控發洩的表現了。

 

讀者再自省,也可能是依然沉湎在過去少年漫畫單元式的劇情編排,當故事開始往“大”走的時候,閱讀習慣被打破,無法接受而開始否定,抗拒信息的接收,也因此而無法理解到新規則的意義。

死亡 – ALIVE最終進化少年

太傅終於重遇合惠,而終於與廣瀨結束了一直的追逐爭奪,迎來的,是友情的不再,世界的破壞。在毀滅人類重新建設的大故事線下,人物的命運顯得如此的迷茫無助,故事的發展也在後期開始失控,圍繞心臟的前期鋪墊與後期的爭奪的高潮發展形成強大的落差,前期每每打鬥都是一場死鬥,但至後期進入團隊對抗,就顯得無力紛亂。

故事開始於一個星期,莫名的在全世界出現了多起的自殺事件,於是自殺者們就被定義為感染了自殺病毒。在離地球無盡遙遠的地方,他們得到了永恆的生命,但其實,沒有結束的生命是悲慘的,於是他們降臨到地球,附身在人類身上,通過他們的自殺來獲取他們自己生命的結束。是如此的荒謬,又是如此的哀傷。

被附身的同時,有部分人類適應者,得到了能力的進化,也就是超能力。有人利用這些能力為所欲為,有人因為這些能力而招致悲劇。漫畫作者安達渡嘉在前期描繪能力者為所欲為濫殺無辜時都瘋狂地血洗畫格,殺人手法都處理得血腥暴力,爆頭截肢人體穿洞是最讓讀者詫異的畫面。也就是前期故事打鬥快感的因由,都是一場場的你死我亡的惡鬥。到後期,則更偏向了大場面的描繪,軍地入侵,“心臟”毀滅地球。也就在此後期,故事以人物內心的矛盾糾結與真實陰謀來推動。很多時候,情節發展變得是讓人摸不著頭腦,更像是作者在自編自話。

雖然以上對漫畫微詞有之,但其實已是難能可貴的佳作,故事主題上也有著其相當的深刻性。引用曾經寫道的:其实到底,漫画还会围绕到那个中心,人在无尽力量面前所表现出来的无力。当人们获得能力后,他们无法控制对力量的崇拜以及压抑在一角的黑暗心理。当二者同时爆发失控的时候,世界受到伤害,自己也同样往自我毁灭中迈进。

膽小鬼 – 百物語

正如篇首所言,杉浦日向子該是個膽小的作者,我們看到的故事並沒有恐怖驚悚,反倒是更多幾分的幽默溫情。這當中並沒有我們對日本鬼怪文化的印像中的恐怖渲染。

謂之的“百物語”是日本傳統的怪談聚會。點一百支蠟燭,說完一個鬼怪故事就把一個蠟燭吹滅,當說完一百個故事後,恐怖的鬼怪就會出現了。杉浦日向子的漫畫開篇以一個老人與一師傅的講故事為始,老人沒聽到一個鬼故事,就點燃一支香,直到第九十九個故事。所以《百物語》中的故事其實就只有九十九個,但第九十九個故事,老人也將最後一支香點燃。

九十九個故事裡,有淒婉動人的如《雪中美人》,雪女無法拒絕獵人的好意也無法表露自己的身份,終接受獵人的好意泡入熱水中化作水氣。難免慨嘆妖怪其實亦有人性般的善良,是善良得愚昧。

亦有如《兩個老婆》般的怪奇,老公回到家突然多了一個一模一樣的老婆,然他又如此欣然接受,還各自生了三個小孩,也都是一樣的。稍按生理邏輯來想,老公總沒可能一次與兩個老婆行房而同時令他們受孕的吧!

也有如《狼的眉毛》般勵志,鬱鬱不得志的男人想要逃至深山讓狼吃掉,怎料連狼也不屑其肉,給了他一根眉毛,結果男人把眉毛放在眉間,其他人都長了鬼怪般的面容,頓時讓男人重建心中的自信。世界待你再如何不堪,其實換個角度想,是世界更不堪罷了。

當然,畢竟是鬼故事,稍作恐怖也是有的。如《兇夢》,妻子夢見丈夫殺害了自己,將夢告訴丈夫,丈夫也開始作同樣的夢,妻子終於在一晚死在身旁,到底是如夢般死在自己的手中,抑或,只是實現了夢的結果而已。

《蜘蛛行者》是以為最恐怖的,也是最絕望的。女孩甘於忍受妖怪的虐待,而終至遍體傷痕,被妖怪纏繞一身,落得斷手斷臂的不堪結局。其實真教訓著我們,莫要因為新奇美好而盲目追隨,人人卻步又何必冒此一險。

《愛女之靈》是最讓人哭笑不得的,女兒胎死腹中,化作冤魂搗蛋人間,但當母親懷上了弟弟後,女兒不想讓弟弟出生就跳上母親肚子上作惡,結果卻讓弟弟從腹中伸出手來將姐姐給撕得魂飛魄散。看罷還真如當中父親般,哭笑不得地看著這一切。

機器人 – PLUTO

改編自手塚治虫的《鐵臂阿童木:地上最大機器人》一章。從高性能機器刑警“蓋吉特”的角度展開,追查一宗高性能機器人連環遇害案件。浦沢直樹的漫畫有著一種詭異的魅力,風格懸疑神秘,在故事核心外一步步地繞行,在謎題之外踱步鋪排,而不直接揭開謎底。

很喜歡在《PLUTO》中所選擇的視角,並非以阿童木的角度來講述這次兇案,而從刑警蓋吉特的視角進入,而使得阿童木這主角也有失敗死亡的一刻。而且蓋吉特被刪除記憶的一段故事亦使得“機器人”這一主題得到深化。其實浦沢直樹的漫畫總喜歡在配角身上挖掘,尋找配角人物性格可深入的故事。代表作《MONSTER》如是,如今《PLUTO》亦然。蓋吉特對殘殺機器人人類的記憶,蒙布朗死後世界各地人們對其追思,諾斯2號欲擺脫戰爭記憶學習音樂的訴求,布蘭登對“家庭”的依戀,海格力斯與布蘭登的戰場友情,艾普希的反戰立場以及對戰爭孤兒的愛。七大機器人背後的故事都在表現一個主題:機器人高度發展已達到可以與人無異,甚至擁有人類的情感、想法。漫畫的故事說是機器人殺害事件,其實是通過這事件讓人看到機器人人性的一面,或讓人難以接受明白的一面。

在未來的《機器人法》裡可能有此一條:機器人不得殺害人類。

人類與機器人之間的矛盾就糾結於此,本來是人類編寫的程式,不應加入如此傷害自己的一條。然而在機器人內存記憶不斷被刷寫的過程中,莫名其妙地形成人類的情感,包括仇恨,悲傷,開心,然這些是並非由編寫程式演繹出來的現象。這也是一直以來,對於未來機器人時代的一種預視:機器人終究會與人類模糊了邊界,人類也就由此而成為了創造人的神。

較之原作,浦沢直樹的畫風明顯要更偏成人化,也更深入至人物內心刻畫。黑白之間的陰森氛圍極大的渲染故事的悲劇色彩。在手塚治虫筆下的陽光勇氣是蕩然,可見的是沉重的哀傷。

“我真正的名字是……” – TSUBASA翼

漫長的旅程終迎來重新出發的設定,如此一發不可收拾的結尾已是經典之事,總比不了了之來得美好。雖然設定很穿越,很時間史,很多重人格,但,華麗網點依舊俘虜萬千讀者。這就是CLAMP女王之所以為神,搶錢之神。

將曾經出現在自己作品中的人物來做一次集體大串場,經已是一足夠炒冷飯卻又讓人心悅誠服之舉。而且以穿越平行世界的如此爛俗設定卻又能說得如此頭頭是道而又晦澀得帶有幾分《時間簡史》般的科學思辨,叫人又愛又恨。愛,是因為爛俗得有所突破;恨,是突破得叫人不能理解。故事的發展到中后期已經完全是聽從作者的筆來引領,至于畫中人經歷如何,何以經歷,就實在讓人霧里看花。

這可以說是CLAMP將經典推翻且荒謬運行之的作品。本來連載開始之初,讀者們都欣喜甘愿小狼小櫻以完全迥然的身份與形象出現,雖然人物性格似乎那么幾分的陌生,但故事依舊是愛與勇氣,相信。平行世界可以讓本來曾經經典的作品以不一樣的形式重新展開敘述,既讓讀者重遇曾經熟悉的角色,但所看到的又是迥然不同的故事情節。只因,人是活在平行世界之中,每個世界都有著一模一樣的自己,雖然他們的性格可能有那么稍微的不同。尤其《X戰記》的亂入,讓讀者似乎從原著爛尾的情緒中平緩下來,雖然是有那么點的自欺欺人。神威與昴流是孿生吸血鬼兄弟,封真與星史郎是吸血獵人兄弟,又是何其曖昧的設定。阿修羅與夜叉王不再上演大叔與正太or蘿莉的戲碼,直接一個“羅密歐與朱麗葉式”的家族禁戀哀怨上演,好不凄美動人。

以上設定稍微還可以讓人容易接受理解,當小櫻是小櫻的女兒,但小櫻不是小櫻,故事開始的小櫻是真實小櫻的分身,小狼是小狼與小櫻的兒子,而小狼不是小狼,故事開始的小狼是獨眼小狼的分身,而獨眼小狼是真實小狼,真實小狼是小狼分身與小櫻分身的兒子……好吧,可以知道發生什么事嗎?對不起,還沒有交代與另一部平行作品《xxxHolic》的四月一日君尋的關系呢~~所以,該慶幸如此設定竟然也可以執拗地完結,也該謝天謝地了。這也又再提醒自己要拜讀《時間簡史》了。結尾如此時間空間扭曲的設定,實在不是如今智慧可以扭轉理解的了,所以,請“誤會”CLAMP是神。

翼之旅程行走了多長時間,以我所處的世界來說,該有9年之余。經已相伴我經歷人生的二次變革,何其漫長。從本來的紙質閱讀轉變為網絡圖片文件閱讀,該是如何一種轉變慨嘆歷程。自第一回在《新干線》雜志中轉載開始認識,斷續跳躍性閱讀,囫圇吞棗地目睹眾人在平行世界之間穿梭的異事。完全不自覺是忠實讀者,只是作為一名CLAMP漫畫必看的OTAKU的心態進行拜讀。如今結束,從心底慶幸,又一部大長篇結束,何其美好!

為何“翼”,當小狼作出不得停留在一個地方的代價,將要重新踏上旅程的時候,戀人離別恨依依的戲碼纏綿悱惻上演。原來小狼并非叫小狼,小櫻也并非叫小櫻,“我真正的名字是……翼……”難道你倆想說同樣的話?如真若此,CLAMP大姐們,您們真是神!!

人渣吞噬 – MANHOLE

MANHOLE,沙井,是作為通往地下水渠的出入口。如抱以邪念作譯,男人之洞……筒井哲也的漫畫作品,青年向,血腥,裸體,恐怖自是有恃無恐。但請莫誤會,漫畫在噱頭之上是冠之了頗為發人深省的主題。血腥并非無故,恐怖并非突然,裸體更非為挑逗。開篇赤裸在街道之上的呆滯男人確是讓人詫然片刻……

謂之人渣,就已經舍棄人的善念,做出喪盡天良之事。對父母拳打腳踢嗜賭如命一事無成,強奸幼童時隔多時將當時情景之錄像重演于親人眼前,做出此等惡事,該如何作罰?父母終視之為子,強奸犯終難覓其人,逍遙法外,任其繼續遺害人間?以暴易暴從來被道德所批判,相信法律之時,法律又是否足以給事實以懲罰?

為了報復,祖父遠赴非洲尋找神秘的寄生蟲,蟠尾絲蟲,此蟲會停留在人的皮下組織,然后往眼角膜移行,終會導致失明。《MANHOLE》之中的蟠尾絲蟲,喜好人腦之中的前額葉控制欲望之部分,會對之進行吞噬。被吞噬前額葉的人會變得癡呆,甚至會因此而對曾經的罪行作出深深的愧疚。由此推論,人之為惡,皆因欲,食欲、性欲、貪欲……如若人無欲,則無害,此番論調,或有幾分佛家之理。祖父將曾經強奸孫女的罪犯困鎖在沙井之中,太陽光只能通過頭頂的沙井蓋的洞進入,陽光在罪犯頭頂上留下規律的曬痕。為了懲治犯人,不是給予教訓,而是給予剝奪,剝奪作為人的欲望。并以為由蟠尾絲蟲的寄生,則可消滅世間所有的罪惡,還予人一個善良的世界。對母親拳打腳踢,施予殘忍暴力的兒子爬出沙井,呆滯地往家走去,只為回到母親的懷抱……

如此劇情,與曾經的《死亡筆記》&《Code Geass》如出一轍,作惡無不是為了人世至善,只因人世之惡,只可以極惡予以肅清。

已經多時不得拜讀到如此精彩的漫畫,稍有慨嘆是如今竟然已喜好上此等重口味作品。當畫格之中的裸女被蚊叮得滿身疙瘩地從房間內爬出,惡心感與快感混雜發生,好奇是否恐怖漫畫之魅力。

一如大部分青年向漫畫的畫風,僅僅以簡約的筆墨,似乎粗糙的人物造型,豐富的資料素材,演繹出一個嚴肅的主題。

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