分類:

少女 – 銀砂糖師與黑妖精

輕小説改編番,本來都多少有預感動畫圍繞自强女主如何凴一己之力對抗男性主導的制度,故事會是如何的傻白甜主角光環的,但就想不到這“甜”的程度會如此的肆無忌憚。

就話説,故事講述自小與身爲砂糖師的母親相依爲命的少女,安,在母親離世後自己是如何自强獨自前往參加王室品鑒會,從而可以以銀砂糖師的身份為母親升魂日時製作砂糖菓子。在路上安購買了一黑妖精,夏爾,來保護自己的安全,卻不知這黑妖精過去有著一段悲痛的過去,導致他往後對人都充滿敵視,但無奈妖精的命都被掌控在人類手持的妖精翅膀之上。黨夏爾遇見安之後,嘲笑她的天真,但卻不知在日復一日的相處之後,已被安德天真所感動,也不覺已經默默愛上這個人類女孩。總會在安身陷危險之時,及時趕到將她營救,這中間無論是經過了多少誤會傷害,又付出過多少的代價,夏爾都會在所不惜。

就,這故事的各項設定都是很套路的設計:女主角身邊一直有一個傲嬌的男主角,兩人一路冒險的旅途上會遇見不同的男配角們,他們或者是給女主角造成考驗,也可能給女主角帶來幫助,更有可能對女主角一見鍾情與男主角形成競爭的關係。故事的脈絡雖然始終圍繞安爲了實現自己的理想如何經歷重重考驗,但其實是看她如何“俘虜”男角,又如何將身邊的女配們打敗,無不讓這些女配角們成爲女主角的手下敗將,無論是暗戀喬納斯的凱希抑或是對夏爾一見鍾情的工坊千金布莉潔。

觀衆一開始選擇追看這番,就是因爲它畫風精美療愈,尤其在一幕是描繪夏爾的翅膀,紋路是何其精緻華麗,是能讓觀衆明白爲什麽人類對妖精會如此執著。而整部下來,作畫都相當穩定絲毫不見有崩壞的場景,雖然故事實在太老套了。而在塑造人類與妖精主僕關係和鋪墊兩個種族過去敵對歷史,又是可見用心。

審判 – 阿魯斯的巨獸

本是今年1月番裡最爲期待的新作,看首集精良的畫面伏筆重重的劇情流暢的動作打鬥,是完全一副優秀傑作的跡象。而隨著RPG劇情主角都集齊,衆人踏上逃亡之旅後,畫功急轉直下人物走形是充斥全集,文戲要不就是大特寫要不就是大遠景,是讓原本抱有高度期待的觀衆失望至極。

女孩是實驗人體的其中一產物,她身上蘊含有拯救世界的神秘力量。爲了逃離實驗室裡實驗題體之間的自相殘殺,第22號女孩庫爾逃出了實驗室,並遇上流浪獵人吉羅。在阿魯斯的世界,有著「降祇者」和「祇守者」這融合之後能夠對抗阿魯斯魔獸的强大力量存在。庫爾和吉羅就是這樣可以結合的兩人。但因爲庫爾的力量實在太過强大,實驗室的主腦和軍隊都對她窮追不捨,於是兩人協同帶著貓型帽子的米婭一同逃離,并在途中遇上見習劍士梅蘭和醫生羅曼娜。但隨著五人的逃離,藏在庫爾身上的秘密愈加之被挖掘出來。

故事基本就是那種流浪俠客解救落難少女的套路,但就看世界觀如何來塑造。阿魯斯本是巨獸統治的國度,但隨著人類力量的進化,兩者已是勢均力敵的態勢。而看這些巨獸的形象,其實是能夠聯想到[新世紀福音戰士]的使徒形象,它們或是獸型又或是人型,形態萬千,而不變的是他們身上都有一個類似眼睛的部位,也是他們的弱點,只要被「降祇者」和「祇守者」結合後攻擊就能消滅。動畫開始兩集都花了好多的篇章來刻畫打鬥場面,就甚是精彩的,但如開篇提到,隨著動畫的故事發展到中段是變得相當難看,無論是故事的推進節奏抑或是畫面素質。雖然到最後一集時的審判大戰是稍有回升,本來庫爾因爲强大的力量而會犧牲的命運也得到扭轉。但此時又展開了新的故事轉折點,是要待之後再續。不過這種峰回路轉是早有預料,畢竟短短12話就將這伏筆重重的故事和諾大的阿魯斯世界給講完是不可能且甚爲倉促的。

其實觀衆是不會在意講故事的節奏緩慢,但更耿耿於懷的是畫面的簡陋,是最將觀衆的興致給敗退。但明明是老牌知名大廠的製作,成品卻如此差强人意,也就只能期望在可能的續篇能夠把經費追上來保證到每一集的質素吧。

背叛 – 不相信人類的冒險者們好像要去拯救世界

完全是因爲動畫名稱而注意到,哪怕知道是輕小説改編,但因爲故事的設定而覺得期望是有意思的佳作……結果還是逃離不了期望愈大失望愈大的慘劇。

故事講述四個曾被同伴、愛人、救助的人而欺騙背叛的戰士、龍人、魔法使、神官,他們在落魄的時候都沉迷在各自的不正之事(追星、美食、女色和賭博)上,這樣的四人相遇並以最低限度的信任共同進入迷宮冒險,並因此遇上傳説中的聖劍【絆之劍】。這聖劍擁有神奇的力量,能夠將擁有强烈羈絆的使用者的力量進行融合而變身,將聖劍的力量加倍發揮出來。

動畫如今完結回顧的話,是覺得這動畫能夠關注的是四個被背叛的人類,以及他們能夠合體(也就都只是跟戰士合體而已)。而且在最後一話之後,是覺得有稍微被治愈到的:你逃避在虛幻快感之中來躲藏人類的欺騙,并不罪惡。這些你所沉迷的事物是如此誠實又能夠令你愉快,逃避又如何呢,起碼還能繼續是一直以來的自己。

但!!!開始説道的“失望”,是製作組真是經費可憐製作強差人意得可以。該是四人從迷宮出來之後,畫功大幅下降,質素銳減,動作畫面銳減單個場景圖就配一長串的人物對白,要説有人物動作,都只是半身或特寫再配小範圍的説話動作。觀衆是覺得,這真是浪費了這麽好的一個題材,又這麽可以挖出人與人關係思考的故事。除了感到可惜,都還是可惜~

和解 – 路人超能100

溫故動畫的劇情簡介,竟然悟得這是一個自我心靈療愈過程的故事:如何與自己的内在和解,坦誠他的存在並與之平等相處。

影山茂夫的外表看似平凡不起眼,存在感極低,被戲稱為「路人」,但其實這與他是超能力者的秘密有關,他不想他自己的能力會造成別人的不幸和傷害,於是他總是與周遭保持距離。但某天陰差陽錯地闖入一神棍驅魔師的辦公室,並認了靈幻新隆為師傅,由此成了師傅的驅魔助手,而事實所有的驅魔事件的實際解決人都是茂夫,新隆也就靠他自以爲的巧舌來講成都是自己的功勞。但隨著解決的驅魔事件愈多,茂夫與周遭的人與事形成的連結就愈飯繁雜,但也因此他不再是“路人”,他一再成為世界危機邊緣的無名英雄。

但就看似能夠將種種危機都解決的無名英雄,他壓抑心中對力量失控的恐懼其實一直都伺機而動,等待某個時刻噴湧而出。其實一直以來茂夫能夠將一個個可怕的敵人打倒,都是因爲他適度釋放力量的結果。觀衆每次看到一場場激烈的打鬥,超炫的分鏡剪接,都是因爲茂夫壓抑的超能力的結果。

到最後,茂夫壓抑的力量終於失控,過去曾經結下深厚情義的夥伴、同學、舊敵都想將他從迷失中喚醒過來,但在力量已經完全占據茂夫身體的時候,這些昔日的夥伴、同學和舊敵都完全不能成爲阻力,無論他們都是身懷何其强勁的力量。然神奇的是,最後能夠將失控的茂夫喚醒過來的,卻是毫無力量只會謊話連篇的靈幻新隆。於是就還是那種日本動漫老套路:嘴炮拯救天下。又不過,新隆只是喚醒了被力量霸占身體后的茂夫的真實内心,是真實的茂夫願意坦誠面對自己過去所不願意在他人面前展露的自己,是茂夫與自己的和解……

但其實,看[路人超能100]是誰會看這跌宕劇情呀,當然是爲了看每一場打鬥場面的大膽誇張分鏡和動作演出,都超級熱血沸騰的,那種大量粗綫條表現出來的動態就相當可以表現到每一場打鬥時的激烈程度。不過,這部動畫竟然斷斷續續都6年有多,就,於觀衆而言很考驗對前情的記憶咯~

軍師 – 派對浪客諸葛孔明

這動畫真是看到後期,完全聯想到之前的另一部音樂題材番,哪怕有觀衆如何興奮自己的虛構歷史人物如何被外國創作崇拜引用,但整體的推進節奏都讓觀衆有被重複的感覺。

到底日本人是有多崇拜這虛構的歷史軍師人物呀?對他的故事又有如何的深刻認識和憧憬,以至關於他的創作都不曾停止,更是偶有驚喜的創意之作。觀衆不大想說比如這部……

此番的故事呢,就講述本在中國五丈原之戰中病死的孔明,穿越到了現代的日本東京澀谷,與夜店創作歌手英子相遇,就因此繼續以軍師的身份為英子實現她的歌手夢而出謀劃策。這部番作就是以孔明這高智商的人物如何使用他曾經運用到戰場上的才智轉用到現代的音樂營銷市場上,因爲這些策略於觀衆是那麽熟悉,所以在觀看的時候就能直接地抓到劇情的梗,看得是會心一笑。比如如何草船借箭計謀來獲得競爭對手的平臺點贊,又如剛開始為英子墊下觀衆關注的時候使用石兵八陣來讓到場觀衆都只進不出,諸如種種,都是使得這個結合古代人物的穿越故事看得饒有趣味。

就只不過,其實觀衆是不明白這番能夠受到觀衆的因由,當然後來因爲又有什麽奇怪傳聞而讓此番在中國受限,哪怕動畫的OP是何等洗腦又奇妙,之後觀衆又是何等熱情效仿翻拍,就,觀衆抓不到這無厘頭的梗咯~而且再説開篇提到的,這於觀衆而言並不覺得是創意之作,只是令到觀衆想起幾年前[CAROLE&TUESDAY],同樣是無名歌手如何突破困難闖出自己的天地,而且在几乎不可能的市場環境下於競爭中讓對手刮目相看,而且在結尾也來一場大合唱的橋段,這種推進實在難説創意。

當然,如果說就因爲“孔明”這人物而讓這番地創意成立,那觀衆就無話可説,古代策略的用到如今是有些意思又不能説牽强的。

王子 – 國王排名

動畫開始的第一集的時候,觀衆完全是以爲這是[國王的新衣]改編而來的,畢竟這“驕傲”的波吉王子被騙去了衣服,光身地走在大街上還饒有自豪似的。卻不知這王子竟然有著悲慘的身世,强壯的國王已身心俱疲命不久矣,親身母后早早離世獨留下這又聾又啞的孤苦王子。既要遭受僕人們和王城百姓們的嘲笑,又要撐著外表的堅强微笑已對,這開篇的主角設定著實讓觀衆心軟得一陣。

而後就是繼續鋪墊王子的悲慘經歷:父王最後還是病重離世了,本以爲能夠繼承王位卻不了被同父異母的王弟搶下了帝位,本想失意離開王城卻仍遭到王弟派來的追兵暗殺,而且是讓自己最深信的老師所背叛殺害。

至此,這就是動畫前半部分所鋪墊下來波吉王子的悲慘經歷。動畫就是如此將角色打擊至地底,但一直伴隨身旁的影之一族的倖存者卡克,則是波吉得以生存下來的繩索。而這猶如影子般的卡克,同樣也是有著悲慘的同年過去,族人被殺害,摯愛的母親也在自己眼前殺害,連能夠依賴的“養父”也會爲了黃金而將自己出賣。所謂同是天涯淪落人,彼此殘缺的心靈因相遇而彼此扶持。

其實動畫還是有著一種套路,“性本惡”,人之所以惡是因爲別人的加害導致的。就如這次伯斯王國的動亂,就是因爲米蘭喬從中作祟,而她之所以這麽做的背後原因,完全是因爲當年遭受到別人的背叛和殘忍對待,讓年幼的她心靈受到不可修復的破壞,是因爲伯斯的相伴才得以重新振作。但米蘭喬與伯斯之間扭曲的關係讓王國的大家都受到了傷害,衆人那種無謂的忠誠和憐憫都導致故事一切的悲劇,某程度而言也是讓觀衆看著覺得煩厭的情節。

樂觀 – 阿爾卑斯山上的少女

一直以來都被香港電視臺的節目譯名給誤導了對這部動畫的預期,”飄零燕“聽著就是可憐的女孩四處漂泊的感覺,但如今實際看過之後才知其實完全不是這麽回事。動畫給予觀衆的是希望和治愈,小女孩海蒂的樂觀天真是對浮躁情緒的安撫。雖則終端在凱迪被阿姨一廂情願騙去法蘭克福時候是多少能符合到”飄零“的形容,而且這段也是整個故事裡最揪心矛盾的一段時間。

觀衆是最喜歡開始時海蒂剛來到阿爾卑斯山上和爺爺相依爲命的各種情節,本來是寡言少語的爺爺因爲這可愛的小女孩而釋放了内心找到了生活的支柱,以及從來都是獨自在山上放羊的男孩彼得帶領著海蒂認識山上的奇妙生活,阿爾卑斯上奇妙的自然世界。之所以喜歡,是因爲這段觀衆是跟著海蒂一起感受這個新奇的世界,看阿爾卑斯山上壯闊美麗的景色,加之動畫畫面飽滿的擁塞,真的是讓觀衆也向往攀上這座歐洲的高山,過上一段以放牧度日,煉乳酪伐木爲生的時光。而且爺爺很壯帥(誤),相當懷疑後期來自法蘭克福的老婆婆來訪時是看上爺爺的(又誤)。而且在山上海蒂慢慢融入並熟習了山上的一切時,每一天和彼得在山上放羊,太陽下山就回家品嘗爺爺用乳酪交換而來的麵包和自己在早上親手擠的羊奶,夜了就爬上閣樓睡在自己用乾草鋪砌的床鋪上睡覺, 等待明早小鳥到窗邊叫醒自己。這種恬淡又充實的日常讓觀衆都向往(提了第N次)

但當這個動畫的故事開始在日常中重複時,故事大轉折在所難免要來臨,而最讓觀衆難受的是,這轉折是建立在海蒂聽從阿姨一廂情願所描繪的未來和承諾的謊言之上的,海蒂完全是被欺騙之下而離開了爺爺和彼得,遠走去到遙遠的德國法蘭克福,一個不能看到家鄉周圍都只有冰冷石墻的大城市,所有的人事都只是冷淡的規矩和要求。海蒂就那樣無可奈何且只能抱著細微的希望來度過每一天別人以爲美好的生活,觀衆也同樣是抱著這樣的希望能夠看到海蒂回到山上,重見她的爺爺,化解爺爺誤會自己因爲向往城市生活而離開的想法。所以每次看到海蒂受到樂德米亞小姐批評懲罰時,都覺得相當心痛,尤其是那被放走的毛、被扔掉的白麵包和那細微能夠回到家鄉的希望,每次都會希望海蒂能夠從這沉悶的大宅裡逃走。

如果説樂德米亞小姐的死板討厭是出於她對自己工作的盡職盡責,那麽她就不算是最可惡的角色,要數可惡角色就要數那卡娜,恃著自己的家庭財富和自身的身體缺陷,一再地情緒勒索海蒂留在自己身邊,且要受盡委屈的海蒂一再忍受,更別說海蒂後來回到阿爾卑斯山上時,大家都圍著這卡娜能夠重新用腳走路而都費盡心思的情節了,明白這段是爲了塑造海蒂他們的善良,但關注點都落在了卡娜身上就是讓觀衆覺得不愉快。觀衆就是任性只想看海蒂他們的山上的日常呀,管你這草莓女如何身殘志不堅呀。

在海蒂經歷在法蘭克福艱苦的日子後期,終於可以得到心理影響身體的緣故而使得謝志文先生願意讓她回到自己的家鄉。也終於讓觀衆同樣釋放到一直鬱悶的心,可以不再承受在城市裡壓抑的生活。想想這疾病也多少是因禍得福吧。其實整部動畫看下來,是幾乎沒有壞人的,大家都是抱持著善良的初衷,雖則有些又是那麽的一廂情願。對比之下,在山上淳樸而未經城市”污染“的民風才更見珍貴,彼此都願意釋放自己的善良來讓對方得到幸福。雖然故事名稱是”阿爾卑斯山上的少女“,但更覺得重點該是”阿爾卑斯山“,正如在最後一集老爺爺向謝志文先生解釋卡娜能夠重新走路的奇跡時所説的,”這都是得益於大自然的奇妙風光所賜……“(觀衆不想提及三個小朋友之間的友情,除了彼得和海蒂的倒可以這樣説咯)

三角戀 – 超時空要塞

這動畫還真是當年兒時的情意結了,出品年份比觀衆年齡還要前,如今再看這部40年前的動畫,真是滿滿的時代痕跡,無論是畫面技術抑或是故事編劇,都是感覺“奇妙”。

題外話的,當年動畫在本地電視臺裡首播,改名為[太空堡壘]來播出,一時帶起男孩子們的話題,想想就是觀衆小學一年級時候的事,當時的鄰居好朋友考試得了100分,獲得了家長的獎勵——一架VF1-女武神,之後就常常在觀衆面前炫耀這豪華玩具,但又讓觀衆覺得可惜的是,好朋友竟然一直不給這臺飛機變形,它本來是可以變成人形的不是嗎?難道機體上面的螺絲拆下之後不就可以變形了嘛?

於是説起玩具,在剛剛查資料的時候,才得知動畫在製作之初,負責機器人設定的河森正治還需要與玩具商解釋動畫裡的機器人原理。這也會明白,原來影視製作早不是單純的影視製作,尤其是關於科幻題材的,所能夠實現的商業價值會影響到製作過程經歷重重的審核關卡,而且這些審核關卡的内容是影視製作之外的考量。

當年還是小學一年級的觀衆,該是完全不明白裡面人物之間的愛恨吧,以及裡面人類展示給外星人什麽是接吻的情節當年又是否有在國内播出?觀衆又是否知道什麽事情呢?或者孩子時候都只會關注到裡面的機器人以及太空對戰吧,畢竟能夠變形的戰鬥機以及超大型的宇宙飛船比那些情情愛愛更有看點呀。而且作爲動畫主視角及主要場景的超時空要塞,除了裡面是能夠作爲戰鬥指揮中心及戰鬥基地外,更是進駐有整個城市的宇宙航艦,簡直就一個完整的太空基地。而這樣的太空基地還可以變形成人形,且可以通過雙臂來發射具有超强破壞力的主炮。現在看這要塞的人形態是簡單粗暴啦,但可想象當年是覺得很酷的吧。

不過,超時空要塞系列,從來都是可變形機器人+偶像歌手+愛情的設定,所以這部的音樂該是頗具欣賞性的,但原來在1982年的TV版,主題曲也就4首左右,OP、ED在加兩首插曲而已,而且也并沒有如觀衆期待那樣音樂在戰場上發揮到讓人意想不到的戰略效果。雖然在這系列第一部中,音樂是有讓敵人心智收到影響發生變化,但那也并非單單因爲音樂而已,其實是文化,音樂只是文化影響的其中一環罷了。裡面由林明美主唱的《我的男朋友是飛行員》倒是挺好聽的,就歌名也太直白點了吧。

1982年的首作,主角一条輝本無意參軍做飛行員的,卻因爲與中華街飯店少女林明美在一次歷經生死的逃難后改變了想法,由此坐上了自己的VF-1女武神,也遇上自己之後的愛人,上司女軍官早瀨未沙。同時一條輝本來是愛慕著林明美的,她在危難時本是説著情深的話語要做自己的新娘呀,怎麽被救之後兩人在她的嘴裡就只是普通朋友呢。所以吧,雖然官方各種海報以及宣傳元素都會提及林明美,將她如動畫中的偶像一般來吹捧,但實際劇情上她并非完美呀,凡是成熟的未沙總會在適合的時候做適合的選擇, 不會讓一條輝做出兩難而錯誤的選擇。所以,怪不得印象當年觀衆是更喜歡最後可以陪一條輝走到最後未沙,而并非在動畫之外被更多人喜歡的林明美咯。

吸血鬼與吸血鬼獵人 – 吸血鬼馬上死

觀衆真該定義這部動畫又是日常系的動畫吧!話説就是一個“英勇”的吸血鬼獵人羅納德爲了尋找一個失蹤的小孩而闖入邊郊的吸血鬼城堡,正好遇上傳説中的真祖吸血鬼——德拉克——傳言相當無敵,然而實際呢,弱的不行,稍微碰撞一下就會化灰。但哪怕化了灰也不會灰飛烟滅喔,就相當有槽點的設定。

説到日常系的動畫呢,覺得裡面出場的人物是最主要的看點,莫論情節橋段如何荒誕不合理,只要人物在上面能夠樹立起來,就是好看的……好了,其實觀衆是想提到裡面出場的一隻吸血鬼全羅尼姆,他能夠控制植物,除了襠部是有一花簇遮擋外就是全身全裸的,哦,背後還有一吸血鬼必備搭配,披風。這種能夠讓觀衆一飽眼福的角色真是但單看也開心,更別説在他出場的一集裡會受到各種“虐待”,那種被虐的形象怎麽看都叫人春心蕩漾,而且那種大背頭的古典吸血鬼容貌也太符合觀衆的審美,奈何全羅尼姆就出場太少,僅僅在自己的集數和偶爾群戲的集數裡才出場幾秒。

而其實追看這部動畫,有個原因是因爲德拉克的CV是福山潤,觀衆對福山潤一直期盼,往往看到有他參演的番都會有興趣,尤其是雙男主角的設定就覺得是必看之作,畢竟他成名作的[四月一日靈異事件]就是這種角色搭配,他聲音中的“下把位”設定聽著就相當開心。於是在這部番中,所飾演的是孱弱的德拉克,反襯出身手矯健且聰明的羅納德。而且這種完全沒有CP感純純的戰鬥夥伴感也真是難能可貴咯:)

有時看著看著,是覺得這動畫有點像[銀魂],但又沒有那麽重的熱血感,覺得像[日常],但其實又不及瘋狂搞怪。覺得像[銀魂],是將武士的故事可以聯係到吸血鬼的故事,都有種固有橋段角色的經典設定再魔改,覺得像[日常]是因爲可能每半集都有一個獨立故事,然後故事都會圍繞一個配角來展開。想想,其實橋段設定現在可能都是萬變不離其宗了,就看外包裝怎麽進行來讓動畫好看的了,就如這回是吸血鬼的了。

神 – 野良神

因爲查維基,才知道原來漫畫作者安達渡嘉曾經與已故漫畫家河島正合作過[ALIVE 最終進化少年],而觀衆竟然在好些年前就追看過漫畫的……不過現在觀衆看的是動畫呀,又不是漫畫,所以觀衆記性還是沒問題的。所以現在回看這麽一部舊番,想想或者也是緣分or奇妙的不經意巧合吧。

看這部番,并非只是因爲得到娛樂,更是對“神”這個事情有了更多的瞭解。“神”是因應人的許願而er誕生的,而神又沒有對錯的概念,所以他們也有可能是作惡害人的。 而這部動畫的主角夜斗則也是一個神,一個無名神祗,此番就是説到夜斗如何幫助人間消災解難。而他在此過程中,是意外和一個能夠看到自己並救下自己的少女日和結下緣分。日和由此就成了夜斗强大的心靈支撐,多次將夜斗從危難中解救下來,也讓這個徘徊在善惡之間的神可以堅持如今所相信的。

“神”是因爲人的信仰而存在的,而當人已經不再記得這神的存在時,他就會消失。而夜斗,一個無名神祗,要想能夠被一直記得,就只能做一些其他福神所不願做的事情,譬如殺人。在第二季的時候,動畫就説出了在第一季一直埋下的問題:爲什麽夜斗不放逐野良——夜斗的第一個神器,緋,既然過往他表現出對野良是那麽的抗拒?這個問題也是在第一季裡面導致夜斗現在的神器雪音刺傷夜斗的關鍵。而終於在第二季,夜斗化解了與毘沙門天的誤會後,雪音願意爲了夜斗升格為[祝器],夜斗決心要擺脫父親大人的束縛,放逐緋的決心,因爲隨著他與日和、雪音的多次歷經生死,他得到日和給他的一個縮微神社之後,他相信自己會一直有人記得的。

在[野良神]裡面,神的設定還有一個“神器”的存在,神是因爲得到了神器的幫助,而可以對抗消滅徘徊在人間的妖魔——死後無法成爲亡靈充滿怨氣的彼岸居民。

彼岸,人在生時不能前往的空間,是與現實的一個平行存在。裡面有神、亡靈和妖魔。

此岸,人在生時所存在的空間,現實。神和神器雖然有時因爲各種原因而現身被看到,但見到的現世人轉瞬都會忘記,就如各種曾經擦肩的路人那樣,沒有具體形象都只是曾經的擦肩存在。

而神器本來是徘徊在彼岸的亡靈,因緣際會下被神選中賜名而成爲了他們的神器。神器可以是各種形態,或者是武器又或者是防具、坐騎,在非戰鬥狀態下時,他們是可以作爲人的形態伴在神的身邊,居住在神于高天原的居所裡。神器往往是不知道自己是什麽原因而死,他們生前的記憶也只有神才知道。而原來這設定是因爲這些都可能導致神器墮落成妖,所以神都不會告知他們是爲什麽而死。這樣想想,就很喜歡這樣的背景設定,因爲可以帶出各種的衝突矛盾和陰謀詭計。

奈何動畫在2015年播出了第二季之後,就沒有了後續,未能再看到各種關於神和神器的豐富設定,夜斗、日和、雪音三人的冒險。甚是覺得可惜,觀衆隨著看這[野良神]兩季的動畫,是感慨日本的神明文化是何其豐富多元,且都有著深厚的文化淵源的,看這些名字原來在其他動畫番作裡都有所聽聞。在本作裡的興趣,其實都是因過往瞭解而慢慢積纍加成的。

下一頁 » « 上一頁