華語5佳片-《午夜場》的甄選
讓子彈飛
我們天上見
唐山大地震
艋舺
歲月神偷
好萊塢10佳片-《午夜場》的甄選
The Social Network
Inception
True Grit
Black Swan
Kick-Ass
Winter’s Bone
Toy Story 3
Restrepo
127 Hours
The Town
歐洲10佳片-《午夜場》的甄選
Another Year
Bal
Tournee
La Nostra Vita
Biutiful
If I Want to Whistle, I Whistle
The King’s Speech
The Edge
Carlos the Jackal
The Ghost Writer
《荒島圖書館》是驚喜，確實因其中介紹推薦而認識到更多想看感興趣的書。
《荒島圖書館2》僅可作雜誌標誌性的常規出版，毫無意義。
《荒島圖書館3》是稍微的回歸，第一次的驚喜感是不可複製的，但指導意義稍具，獨立書店的介紹可讀。
如今，《荒島圖書館4》則已是習慣性的消費閱讀。當中的讀書推薦，或更多是名人們的私人記錄推薦，尤於本人而言，意義寥寥。
說來如今閱讀，不再是在學時的功利功能性閱讀（其實或從來不曾），依舊衝動興趣性閱讀，也因此而往往讀了一本其實乏味的書，為此堅持而耗時數個年月。
當中描述的台灣二手書店，因本人接觸狹隘，所記得的荔灣路一舊書市場，完全大相徑庭的兩種狀況。書在當中，更像是次品待人發掘的存在。價值或也只有識書人才可以欣賞。以上，也就不過是一不愛讀書人的片面感受，不可信。
刊中，並無圖書讓本人有所衝動興趣。
上年八月左右，有人問了一個“為什麼”。當下無言作答，因為從來沒有想過，也從來不曾以為這是一個問題。正如當如今身邊同齡人都已為人夫人妻人父人母，亦不曾以為是一問題，只是不斷反問：這就是人生的ONLY VERSION嗎？
他們告訴你，你的婚姻不一定與你愛的人一起，只是可以一起生活的人。愛是霎那的，愛人是短暫的，最終愛人都會因為法律關係而成為親人。愛情，真有那麼個保質期的。最終，都會走上大眾認為的路，就在乎是何時屈服這大眾。但之後呢，背叛，欺騙，隱瞞，爭吵……各種醜陋。要求對方的愛，來承擔自己所曾經做過的一切。
一個人可怕嗎？並不可怕。星期五的時候，得此領悟：愛一個人是一回事，是否可以與這人相處則又是另一回事。愛情是盲目的，盲目得忘乎所以到底自己所作是為何，只知道可以與愛人一起。當生命中多了一個人，事情就不再是是與否的選擇。一個人，可以放肆的恣情縱慾，可以隨意地享用自己的單身宴，可以無所顧忌地做盡醜陋的事情。但當生活多了一個人，彼此之間的顧慮就不受控制的出現以確保愛情的繼續。不斷為愛情經營而煞費苦心。
一個人，兩個人，就不過霎那選擇，有何是與否呢！
其實，因為有所謂，所以才無所慰。諷刺乎？甚為。假裝堅強，其實誰也會，只是你自己明白箇中味道，罷了。
好萊塢六大電影公司
The Walt Disney Company [迪士尼] 1923年成立
20th Century Fox [二十世紀福克斯] 1933年成立
Warner Bros. Entertainment, Inc [華納兄弟娛樂公司] 1923年成立
Paramount Pictures [派拉蒙公司] 1912年成立
Sony Pictures Entertaiment, Inc [索尼娛樂影業] 1989年成立
Universal Studios [環球影業] 1912年成立
大公司旗下的小型電影公司
Touchstone Pictures [試金石電影公司] 1984年成立
DreamWorks Animation [夢工廠動畫] 2004年成立
Sony Pictures Animation [索尼動畫] 2002年成立
Screen Gems Inc [銀幕寶石] 1940年成立
Miramax Films [米拉麥克斯影業公司] 1979年成立
Focus Films [焦點影業] 2004年成立
明星電影公司
Lucasfilm Ltd. [盧卡斯電影有限公司] 1970年成立
Icon Productions [國標電影公司] 1989年成立
Bad Robot Productions [壞機器人] 1998年成立
Wildwood Enterprises [韋德伍德企業] 1968年成立
Cruise/Wagner Productions [克魯斯/瓦格納公司] 1993年成立
Platinum Dunes [白金沙丘] 2001年成立
Smokehouse Pictures [煙屋電影製作公司] 2006年成立
Troublemaker Studios [搗蛋鬼工作室] 1991年成立
綜合型獨立電影公司
Lakeshore Entertainment [湖岸娛樂] 1994年成立
Big Beach Films [大海灘影業] 2004年成立
SKE Sidney Kimmel Entertainment 2004年成立
Legendary Pictures [傳奇電影公司] 2005年成立
Yari Film Group [亞瑞電影集團] 2002年成立
Regency Enterprises [攝政娛樂公司] 1982年成立
類型化獨立電影公司
Liongate [獅門影業] 1997年成立
Summit Entertaiment [頂峰娛樂] 1993年成立
New Line Cinema [新線公司] 1967年成立
Walden media [華登媒體公司] 2001年成立
小型電影發行公司
Newmarket Films [新市場影業] 2000年成立
Magnolia Pictures [木蘭花影業] 2001年成立
Overture Films [序曲影業] 2006年成立
其實這份批判的專題中的觀點無不是老生常談的事情，皆是明知其不足卻無力為之改進的。所為何？到底，就是制度的問題。如今的電影制度完全就是限制着導演編劇的創作，此題材不宜，此內容不適，此內容敏感，此內容意識形態不當，此內容影響不好，此內容兒童不宜……一個廣電總局就將所有想法打擊殆盡，莫倫孰優孰劣，但求不過地稍微予以民眾娛樂同時可刺激經濟收入，則可。
“不故事”，請看如今的故事皆為何，時尚白領的奢侈，瞎掰亂想的武俠，虛假無力的英雄。請問30、40年代曾一時創作旺盛的中國電影是何？無不是反映民生疾苦底層人民引起觀眾共鳴的故事。如今的中國電影，大讓本人想起20年代30年代初期所盛行的神怪電影，空洞虛泛，只求引起觀眾好奇。
“不人物”，就說一部《色|戒》，就說其顛覆革命女英雄的正面形象而抹殺其人性的一面。從來中國英雄就是無性的，然底下的觀眾呢，被壓抑憋悶得下流低劣而致性扭曲。這是確確實實的當今社會人性，但有人敢拍嗎？可笑的是，要給錢觀看的電影不讓拍，而免費觀看的電視媒熱衷如此話題人物，越是變態扭曲就越是拍得過癮看得過癮。其實這是完全扭曲的病態製作心理，要不一無所有，要不豐收富有。
“不技術”，這就說到人才培養，就說如今欲加入電影的學子發展方向皆為何？導演，演員，無不是直奔要出名的位置。其實到底就是為了出名，電影，狗屁！其實就是為了個一夜成名，人盡皆知的浮躁心態。人都往這些位置走了，那誰來研究技術呢？甚至，有誰來拉鋼絲呢！哦，現在有綠幕技術，但糟糕的是本地掌握綠幕技術的人少之又少。
“不細節”，如果創作者皆沉湎在虛幻的故事當中，在自己所不清楚了解的大背景中講故事，又如何要求當中的細節。創作者都關注在了如何在大場面引起觀眾的注意，吸引他們的眼球，細節之處皆以為不被只求在戲院談戀愛的觀眾所忽略。
“不商業”，電影在中國長久以來就被作為思想控制工具，文革之後才將此功能性淡化，但也只是成為創作者的思想情緒創達工具，商業考量從來就不在其列。更不要提及主旋律電影，完全就是團體票的虛假票房，又談何商業。
“不進取”，這個山寨貨充斥的國度，講進取，可笑！稍微有一樣新事物冒起，就會引起之後者的紛紛效仿，企圖從中分得一杯羹，然後讓此新事物在熱鬧中夭折。就一部《臥虎藏龍》就讓創作者們紛紛追隨一股武俠熱潮，若不是中國社會落後的觀念，《Brokeback Moutain》的成功定必也引起眼紅者的跟風。
“不更替”，一個急功近利的電影市場，只求票房號召，又怎麼會放膽在大片中啟用新人，新人沒有得到培養發展的機會，又如何可以接棒前人。說到底，這個市場有著極其強烈狹隘的審美標準，要不沉浮守舊，要不新潮個性，從來沒有一個共同的契合點可以雅俗共賞。審美的單一化，模式化，致使從人從事都沒能夠得到培養發揮的機會，更替就談何容易呢！
“不完備”，如上段所言，審美狹隘。院線上映的皆為保險的大片明星片，小眾獨立創作完全沒有途徑可以發布與觀眾見面。其實完全是因為制度、市場、個體的限制而使得翻版市場的熱鬧。因為地下活動，所以可以肆無忌憚，可以豐富多樣不受約束，可以有各種品味滿足觀眾所求。
“不協調”，從來就不認為中國電影市場有何協調可言。本身就沒有一個文化內涵的培養又談何協調，完全就是跟風看浪的被動排片計劃。還是那句，市場的混亂，院線的混亂單一，制度的限制約束。
“不遠見”，其實又豈止不遠見，連近視也沒有，完全是瞎摸亂打的套路。連本土市場都不在意，本國龐大的票房潛力都漠視而期盼國外市場，可笑之極的思維。當紛紛批評外國人對中國人落後的看法時，中國人又何不是對外國人有落後的誤解，還以為他們對功夫片有著如何的強大好奇。創作者可以拍出一部地方色彩引起地方觀眾共鳴的電影就已經可以擁有龐大地方市場的票房了。不遠見，其實不腳踏實地吧！
“無法制”，在前文已稍有提及，不再熬敘。在一個市場混亂制度不全之下談翻版控制，完全就是空談。
“不迷影”，在這個浮躁不堪的社會節奏下，如何有談迷影呢？在一個票價過高一般小百姓都無力支付的現狀下，如何談迷影？在一個完全沒有途徑甚至是可供迷影的事物的現狀下，如何談迷影？
大批判，完全就是如潑婦罵街般，罵了又如何？可以改變什麼嗎？不可以。根本之處完全無力改變，一切都不過是無力的控訴。將缺陷指出來，就不過是滿足了筆者語言暴力之癮罷了。
絕對不是環保主義者，對舊物的態度，基本就是“棄”。無法忍受舊跡舊斑感染了的無間在視線中出現，因其代表了無用、阻礙……但原來還留有一台收音機，他陪伴了自己有十年之久，CD播放偶然可用，卡帶功能基本已廢，收音功能因斷了天線而殘喘，然其竟然依舊佔據書桌一地。還有一張鐵書桌，其相伴日子更為久遠。舊物於自己的標準為何？意義何在？
年歲漸長，就不可避免地感染念舊的思緒。“從前”，是自己最愛提及回望的。而“從前”又是因舊物的存在而標誌的，方醒悟到舊物的意義。他們又承載了多少回憶和故事。（雖如此言，然依舊敵視無親堆積在房間中的“垃圾”。）
《小親親》裡，陳慧琳飾演的吳秋月曾撰有一文，亦名曰“舊歡”。述說重拾舊雨傘的愉悅與反思，言及錯失的遺憾美。
人們都膚淺地尋求遺憾沒而不知珍惜眼前事。舊城改造何不如是！當舊物離去，方醒悟其意義與價值，而叫人氣憤的是政府熱衷在遺憾中意淫，用完全不同材質與方式來重造舊街舊巷，結果卻成不倫不類的怪物，然卻甚欣喜於自己如此的豐功。完全不知新房新路完全不具有歲月的歷史痕跡，其中人的故事。
舊物之美，在於其使用者在其身上所承載的感情與故事。所以一道刮痕，也會有不一樣特殊的美在其中蘊含。
曾在《電影世界》看到個關於恐怖電影的類似專題，為當中一圖片所驚嚇，角色滿臉插上針，臉被勒成方形一塊塊。之所以恐怖是因為超出人類認知範圍，極端違反了人類的審美，讓人類自身生命感到威脅，恐懼感則由此而生。從不曾作為恐怖片觀眾，並非理智地以為這是自己嚇自己的事物，而確實畏懼無力承受如此驚嚇。只以為世界萬物應該如所第一次接觸般的模樣。
只是作為一個觀影者，畢竟有所了解類型片的發展。好萊塢的恐怖片確實曾有所停滯，在如何尋找自己可以繼續吸引觀眾的路上摸索。老式的懸疑驚嚇時間點安排已經過時，觀眾已麻木，向東陽學習氛圍恐怖，奈何東西方的審美差異決定只是一時潮流。或者恐怖元素的表現就如潮流而已，觀眾是很容易厭倦反复抄襲的橋段。就如《SAW》帶起的血腥恐怖風格，以其極其血腥暴力的鏡頭表現帶出了之後不斷的後來者延續，無不以極其噁心的畫面內容帶來恐怖感。
其實依舊不時混淆《月光光心慌慌》的邁克爾和《黑色星期五》的傑森，同樣龐大的體型身軀，同樣模棱不清的人物面貌以致覺得二者實在欠缺個性，遠不如《猛鬼街》裡弗萊迪的個性鮮明。以上三者皆已是上世紀70、80年代的恐怖片代表。至90年代，《驚聲尖叫》終於打破了恐怖片在當時的悶局，只是……系列作導演Wes Craven應該狠狠地給Waynes兄弟一頓虐打，他們的《驚聲尖笑》毫不留情地將恐怖徹底顛覆，以至於再看原作之時，想到的是大大的“囧”字。作為一個怯於觀看恐怖片的觀眾而言，卻要狠狠地感謝Waynes兄弟的惡搞顛覆，從而得到不一樣的“恐怖”觀賞。《死神來了》是新世紀的恐怖新套路，沒有實在的殺人魔，虛無的死神以各種“意外”造成角色的死亡，恐怖驚嚇之處是觀眾不能預知角色會在何時何種方式死於死神安排的陷阱中。至今依舊有所印象第二集中的一個母親被電梯分離砍頭的一場。《電鋸驚魂》是早聞大名而至今未感一睹其真容，具體的場景與橋段早已清楚，但那實實在在的血腥肢解畫面與文字表述是完全不可等同而言的。美式的恐怖，就是實實在在的畫面表現導致觀眾的驚嚇。
恐怖又豈會死亡结束，《月光光心慌慌》可以拍至第十部，《黑色星期五》更甚可以拍至第十二部，《猛鬼街》也至第七部；後起之秀《驚聲尖叫》也將籌備第四部，金錢可使創作者違背其三部曲的承諾；《死神來了》就完結其第四部後必將有第五部，只要其創意未至讓觀眾乏味不堪；《電鋸驚魂》的正義殺人魔豎鋸也可在死了後出現新任的豎鋸，則可見瞎掰程度完全服務於觀眾票房。恐怖片成為類型片延續至今，自有其凌虐觀眾快感的道理於其中……雖然筆者不樂於接觸此事。
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2009年，于是在毫無察覺而自以為青春停滯地逝去，但又此迎來歸結之時。其實并無所謂如此佳片清單，拿出來亦不過權當比較，以視個人遠離主流佳片何許。25部選擇，結果就4部已看。又是何時開始已經滯后于話題電影呢？或者從來就不曾同步過。但細想又非也，冷門之暇不乏庸俗，《2012》、《Transformers: Revenge of the Fallen》例子也，熱鬧一場沸騰一番，然卻口碑不濟。回想《Transformers》引起的全球集體回憶之后，些微的消息都可引起集體意淫，如Photoshop出來的意淫合體大力神，然最終出來的原來是“噹噹”作響的兩顆睪丸。雖如此，其實在大眾口水之中又難道不樂于其中，災難毀滅的神經自虐，面對《2012》時候的心驚肉跳亦如此真實深刻。
于是乎，原來2009年可留下深刻印象供如今之回顧發言的，竟是特價消費在影院看的爛片。有時以為自己經已練就對電影質素的預知能力，無須等待上映則可憑借個人興趣而判斷影片所能引致的關注與評價。
氣象2009，從來陰陽，良莠依舊，佳片爛片，自有可觀可唾之事。2010，其實依舊，政治影響經濟制約，歷史難道不曾上演如斯狀況！
又到《城畫》一年一輯的“荒島圖書館”特刊，何其興奮，“終于又有雜志聊以撫慰了”。
“獨立書店”，何其美好的關注物，美好之在于“獨立”，無須約束，樂在“書店”，拒絕主流，同樂閱讀。泡書店的樂趣不在讀書，而在知書，看書，總有個溫暖靜謐的環境給予躲藏之用。書，美好的借口之物，也就只有書能夠有充足的理由死皮賴臉的拖時間宅于他店。大書店，人又吵又雜，店員態度又太服務業。但又那個其實，獨立書店店員又不一定有何特殊招待，冷漠旁觀處之可能也是太服務業。說到底，原來是顧客的個人原因……
失業之時，何其期待能夠在大書店里當個營業員，自相矛盾。每天過著可能重復的時間，更美好是呆在死氣沉沉的印刷物中，做些打雜整理集合之類的數據清潔打雜工作，偶爾笑臉盈盈地解答顧客疑問也是期待之內的代價，也難保不會因此撞上偶遇。天真以為。但，至今不能如愿而掙扎中。于是，此回《荒島圖書館》又給予一個做夢的機會，不如自己來開書店算了，甜苦自知。但資金籌備是一回事，如若無需鋪租上街賣書如松浦彌太郎也算獨立書店的話，那在此城就只有等著與城管斗爭了，雖然不賣翻版書。曾有機會可能在一路邊雜志加盟攤工作，礙于心理障礙而放棄，如今想來，其實或也是一次難得的經營經驗，但當時也沒有獨立經營之心，此經驗自被無視了。
其中采訪到武漢一家書店，其中店員要求如下：見熟人話多，見生人話少。樂于幫助別人，但會有點害羞。男生最好會彈吉它，女生最好會做手工。要愛護小孩，喜歡貓，喜歡晴天、陰天、雨天。……此等要求，所言之人不就是本人嗎！
曾自足地以為自己依舊在畫畫，依舊在寫字。是啊，曾經……其實我還在心中等待與堅持。
尤歡喜此期的《城畫》，又一本難得全書閱畢的雜志。都說是文字閱讀退步的讀圖者，每一頁的圖畫都如此好看精致，每一頁的畫面都值得細味賞樂。說來諷刺，說是讀圖，但其實看圖更多是圖中的對白文字，原來到頭來還是讀字。呵，有點可笑。不需要為畫畫予任何定義，不需要用如今爛俗的“動漫”之詞來概括之，刊載皆為賞心悅目之圖，皆承載生活點滴，無需太多企圖，或僅為好玩，或僅為記錄。正如剪紙師奶，正如畫畫老太們，純粹由自己的喜樂出發，畫下自己的歡喜事。又或某一次的聚餐記錄，呵，廣東湯水文化何其深厚又豈是外人所能精通。這一期有很多的浮城繪看，喜不樂哉。
都說不要給事情太多標簽定義，呃，給日志標TAG不算，隨心出發，最為美好純粹。當然，如若生活所逼而將此成為維生技能也人生無奈，獨可嘆息矣。
《城畫》偶時都能出人意料地誕生出一本讓人歡喜的制作出來，精致，可讀，好玩。