今天下午閑來無事，忽想走去曾經很熟悉的越富廣場走走，看看早已人去樓空今非昔比的聖地（無論是我高中時候的翻版影音集散地抑或之後的二次元文化據點）。而其實關於越富廣場的回憶，早段時間是已經寫有一篇開頭的了（但之後一直擱置寫不下去），是好想抒發自己與這地方的情意結，因爲他在我中學之後至上份工作的時間裡，有著太多的經歷變遷了，就好想將這些點滴都記敘下來，可能的話也妄想引起同路人的共鳴吧。
於是從光孝寺一側準備過馬路時，就有各種故事想起了……
(閱讀全文…)我的越富廣場散記
作者: chequel
關於我的貓眼林克
就話説上周5·12的時候，《薩爾達傳説：王國之淚》是正式發售公佈了，但奈何之前預定得遲，又不想違反自己的原則收數字版，所以至如今大家都能在海拉爾世界冒險的時候，我這還在苦等物流動態更新。而其實之所以有這“會有結局的綫性游戲有實體絕不買數位”的原則，可能是因爲當年在3DS的時候，急不及待想玩護航的《薩爾達傳説：時之笛3D》於是就直接在eShop上購買下載了數字版，然後感受這一款滿分之作。但當我第一台3DS不見了之後，我回頭就想其實之前我不應該買數字版的，否則我就不需要在之後要趁著活動減價而重新再買一次呀。尤其是當之後，我又買了《薩爾達傳説：穆修拉的面具3D》實體版。要是某天屁股痕想看自己的收藏，卻見在同一個平臺上的先後兩作卻是不同的介質，就有種强烈的遺憾是頗爲叫人不適。所以到了如今在NS的平臺上，就很發神經地堅持那什麽鬼原則。
(閱讀全文…)壓榨 – Happy as Lazzaro
“當人們受到奴役的時候，他們會尋找比他們更弱小的人來進行奴役……”這種群體邪惡的現實，會是何其惡心，而更惡心的是這些人的不自知不自省更自以爲是，這種愚昧又邪惡才叫悲哀。更別説他們所壓迫的，確實一個擁有一雙純潔天真眼眸的少年，他們又會是如何殘忍得來做出這些行爲。但電影結尾，卻以一種前後呼應般的手法，來講述少年的悲慘結束。
但是，觀衆在完整觀看影片之前，是已經有大概跳閱了一下電影，會對電影的基調及命運有所預期，準備會迎接一個叫人氣憤的故事結局。但始料不及的，當少年因爲高空上的直升機嚇到而從懸崖摔下，多年之後醒過來卻不見容顔衰老仍保有純真的時候，觀衆的預期就完全扭轉了，甚至對已知的結局不抱憤怒了。因爲是覺得，整個電影已經從故事成爲了寓言，是對資本主義社會的諷刺與揭露。所以關於主角拉扎羅，他在最後的生死其實已經不是單純生理上的存在與失去了，他身上已經被賦予了神的意志，已經超越了人類的存在。所以也就是，他或者在Inviolata的存在被發現的時候已經死去了……
電影的故事，是講述在這麽一個邊郊之地Inviolata，人們與世隔絕，從出生就只知道自己家族都欠了侯爵夫人的債，就只能在烟草地裡成爲奴隸收割烟草來償還債務，於是他們對外面的世界一無所知，也不知道自己的勞動是理應該得到報酬。直到某一天，侯爵夫人帶著她那叛逆的兒子來到Inviolata，他的到來導致這個私有的土地被外界所發現，更是將這些一直被“奴役”的人們給解救出來。而一直在這些工人裡面是作爲更底層被欺壓的Lazzaro卻因爲意外失足墜落而錯過了這次被解救出到外面世界的機會，當多年之後他醒來之後，他的時間好像完全沒有流走過，也完全沒有因爲墜落而有絲毫受傷。當他踏出隔絕Inviolata的溪流，來到外面的陌生世界。昔日的夥伴并沒有因爲得到解救而幸福，反而更像從一個地獄跳進另一個地獄，只是這次的地獄是自知的。但Lazzaro除了容貌外，心智其實也都仍然停留在Inviolata那時候，仍然牽挂著侯爵夫人兒子，以及他隨口說的半血緣兄弟的玩笑話。Lazzaro的天真，以及過去被奴役的人的奴性，使得他們竟然為侯爵夫人的財富被銀行沒收而可惜，Lazzaro會想為自己所謂的半血緣兄弟而第一次進入銀行，以他對現世的無知來爭取。
看到這會何其的可悲……但當想起Inviolata的世界被外界發現，傳説中的孤狼真的從遠方走來；之後在Lazzaro被圍毆癱倒時，狼又從他身邊離開回到遠離塵世的邊郊；而在之前，衆人本想在教堂聼音樂卻被驅趕，後來發現音樂竟然跟著他們在頭頂回響……就會想或者Lazzaro就早已不存在於人世的。他的一生，可能就只是一直在Inviolata游走。甚至，他的存在就只是符號，人性最後一點善良的符號，神對人的憐憫的符號，所以在遭受的各種對待，總有種疏離且不真實感。
不過這樣的寓言之所以成立，Lazzaro之所以可信，真要歸功在Adriano Tardiolo這選角色上，他那純潔的眼眸，憨厚老實的姿態，是能夠讓觀衆相信這個角色的存在。
浮流 – 貓往西走
要是看過《蟲師》，看這漫畫就會有何其强烈的似曾熟悉感，故事的設計基本如出一轍，只是在背景上將古代換成了現代，將“蟲”這存在換成了“浮流”這現象，但每個故事的主角都是在於人。人在遇到這種奇妙的現象時，他們的身上是到底發生過什麽前因，而導致（或涉身）浮流的出現。但較之《蟲師》，《貓向西走》是更加治愈，是能夠讓讀者得到釋放的一種治愈。
所謂“浮流”，是指一切物質都會非常細微而不停運動，由於處在不安定狀態，有時會造成均衡失調而改變形態。所以在漫畫裡出現的浮流現象，會有街道多出了一條，房子被升高了，時間倒流了，房間四處流離，天橋站立著靈魂，多出了一個自己的分身，容貌逆生長了……而這些異象，很大部分都是出於人心的反映。在浮流要出現時多會出現一陣霧氣，而如果人抱著强烈意念行經走會造成影響現實的浮流。但浮流的開始與結束都是沒有固定的，可能轉瞬即逝也可能綿延數十年。
漫畫裡所描繪浮流存在的世界，其實是與讀者們當下的世界平行的，在那個世界人們對浮流是見怪不怪，且能夠為受現象影響的市民出具證明來獲得補助的。這樣就是讀者所認爲《貓向西走》會比《蟲師》更得治愈的原因，因爲大衆對這是可以釋懷的，且能夠由此經歷來正面審視自己的，而不是一種偏執與迷失。正如男主角廣田的爺爺所說的，因爲”未來的事情誰也説不準“，人們也就更加活在當下。
傳承 – 異度神劍3：嶄新の未來
是該怎麽說這一次的游玩感受呢？
其實在之前第二部的DLC《黃金之國伊拉》的時候，是覺得故事得到了補完衝突因由，人物的動機也算是有所説明。而之後玩的第一部的追加《相連的未來》，則是將故事進行了延續，同時是鋪墊了與第二部之間的兩個世界的聯係。所以都是給本篇的補充。但這第三部的DLC《嶄新的未來》，玩家覺得除了是補完了第三部故事的世界觀設定外，更是將三部作品的世界更形象清楚地連結了起來。於是玩家看到了在本篇沒有出場的第一部主角修爾克與第二部主角雷克斯，雖然他們都比在自己的本篇故事裡要成長了很多也滄桑了很多，但他們能夠重新回到了玩家身邊成爲旅途的夥伴，也是滿足了玩家對兩人故事後續的好奇。
系統的精簡：
一如在過往兩作DLC的設計，游戲系統較之本篇都進行了精簡，大幅縮水了原作的收集元素和育成元素，讓玩家可以繼續游玩到原作的核心戰鬥系統時，更專注享受到故事劇情。而《嶄新的未來》，最明顯的系統精簡就是拿走了英雄職業這設計，在主劇情裡玩家可控的角色就6個，他們各自的職業都是固定的，戰鬥所承擔的職責也是固定的。但玩家可以通過在探索世界的過程中，收集到不同的角色成長道具來解鎖角色的牽絆成長能力、飾品、戰技等，從而在戰鬥過程中可以發揮出更强大的力量，挑戰更强大的敵人。而因爲這些育成道具其實都是隨著故事可探索的世界而獲得，就使得人物的成長也是隨著故事發展來進行，所以玩家覺得整個過程中的難度都會是恰恰好，雖然偶有戰敗的，但只要繼續推進劇情發現更多的解鎖道具，也就能通過强大的戰技和連鎖技能來消滅敵人。
除此外，“人和”這在原作中龐大的支綫任務系統也給精簡到了只有9號殖民地的陣營人物内。而且殖民地的人物其實都會將前兩作的劇情給延續了下來，也會將第三部裡出現的一些支綫劇情起因給鋪墊下來。
而提到延續前兩作的劇情，除了通過修爾克和雷克斯的過場動畫臺詞中偶爾提及外，當玩家來到某些場景就可以觸發劇情彩蛋回顧，修爾克和雷克斯就可以帶著玩家一起回顧過去在他們這些場景中所發生過的故事。是的，《嶄新的未來》的背景是兩個世界剛開始融合的世界，所以玩家除了遇到熟悉的主角外還能重新游歷到一些熟悉的場景。而在這次探索世界，玩家同樣需要收集不同道具來修復不同的場景設施，從而才能觸發推進更往後的故事。
故事的傳承呈現：
游戲開始，就講述了一體兩面的《異度神劍》和《異度神劍2》兩個世界開始合并的時候，在第一部出場的神官阿爾維斯，他原是作爲人類科學家使用三位一體處理器“GATE”中的“本質”在第一部以人形化身的存在，但因爲在《異度神劍2》裡作爲“GATE”中“理性”的人形化身，滅被雷克斯一行人消滅，一切始作俑者的人類科學家克勞烏斯也因爲在第一部裡化身成神的薩扎被修爾克消滅也隨之死去，“GATE”隨之關閉，作爲“GATE”中的“靈魂”的焰/光也在重生世界獲得各自獨立的身體。三位一體的“GATE”徒留下“本質”，失去了“理性”與“靈魂”的支撐，阿爾維斯不再對人類有所期盼，他進入到“始源”所塑造的第三個記錄原來兩個世界一切靈魂和記憶的第三世界——艾歐尼翁裡，要將人類所有的記錄給消滅，從而進化到一個全新的世界。代表兩個世界的修爾克、雷克斯，和人類想保持原樣永駐不變的渴望的化生“Z”合力對抗阿爾維斯（“GATE”的本質），希望可以讓兩個世界的人類能夠在融合之後的新世界繼續生存下來。
《嶄新的未來》這個故事，就補充了在《異度神劍3》裡的世界觀設定，給玩家更清楚地解釋了艾歐尼翁的由來。也讓游玩過系列作品的玩家得以重遇昔日戰友的機會，且以《異度神劍3》的系統來操作這些熟悉的角色。也以DLC這個故事，來感受到昔日的英雄如何將自己的使命傳承給後繼者們。
終極武器 – 大雪海的卡納
不曉是否前幾年的疫情原因所致，就覺得近幾年的的動畫出品都進入到一種很奇怪的觀感——令觀衆比較難入戲，總會看到一些不足之處。抑或，只是觀衆自己追不上現在其他廣大觀衆的取向而已……就説這部《大雪海的卡納》，本來是本季度奇幻題材的演出通通崩壞製作經費捉襟見肘的尷尬境況的特例：畫面3D立繪可見精緻製作平穩。
然而，讓觀衆生氣的是，開始第一二集鋪開的廣袤世界觀和絢麗景致，之後所講述的故事都其差無比，情節推進就總希望懸念保留卻往往事與願違打破了節奏：在關鍵劇情的時候會轉而講述其他情節，當重新返回的時候，就會生出新的關鍵劇情。但其實在開始鋪墊世界觀的第一、二集，這弊病都未見明顯，到了塑造天膜之下戰火重重的兩國：亞特蘭德與瓦爾基亞，激烈矛盾時，上面提到的問題就顯露出來了。觀衆不確定這種矛盾是因爲貳瓶勉原著漫畫劇本就如此安排還是改編動畫之後而出現的。
故事主綫是講述亞特蘭德的公主莉莉哈爲了拯救自己的王國，在隨從軍隊的陪伴上升上天膜想尋找傳説中的智者，但智者沒能找到，卻是帶著在天膜上長大的少年卡納返回到大雪海上。不料是兩人一返回到天膜下就被敵國瓦爾基亞捉捕了。自小在簡單的軌道樹上天膜世界長大的卡納，在初次體會戰爭的殘酷時，是表現出各種的手足無措。所幸，最後卡納在亞特蘭德王子亞歐納的陪伴下救出了莉莉哈，更發現了瓦爾基亞大肆侵略別國的關鍵所在：水資源。但在莉莉哈想將這秘密帶回到祖國告知父親的時候，瓦爾基亞最高司令已駕駛他的古代武器大肆進攻亞特蘭德……
故事是如此，世界是龐大廣闊的，但人物卻單薄又稀少，有種這麽龐大的世界單靠這麽幾個人物及純粹又直白的矛盾所支撐不起來的觀感。更別說人物的欲望和動作都很不可理喻，這情況在最後兩集表現尤其突出，龐大的墜落物已經到面前了遙望戰況。一直隨身保管的地圖，卻因爲要將人從火場中救出而被燒毀了，但其實莉莉哈本來是可以在進入火場前放在還沒着火的平臺上呀。男主角最後放出的超强隨身武器，也很莫名其妙就出場了，但其實在開始兩人被抓的時候，這是可以拿出來使用救人呀，就不至於開場就要犧牲好幾個的士兵呀。
就是這樣的故事，會越看越越生氣，觀衆都會覺得是否因爲要表現技術力而捨棄了故事本來應有的合理性呢？在製作前脚本是否有審核把控過的呢？其實觀衆是覺得這樣的故事是可惜了這麽優秀的畫面製作，但這種類3D畫面好像反而經費要更省一些。就好像最後關鍵出場的終極武器，在天膜上也只是作爲割樹皮的工具來就有點大材小用般。
吸血鬼經常死 – 吸血鬼馬上死2
又話説，其實製作公司都幾高產，連續兩年作爲一月番播出，雖則現在檢討來看，製作資源也説不上有多厚啦，畢竟多是生活日常的橋段，沒有什麽大場面，更多可能都是PPT般的動作畫面表現……但勝在作畫穩定，故事橋段也足夠搞怪有意思（關鍵是常常有裸男出場）。
這一季就依舊延續上季的模式，每一集都講述1個或者2個小故事，圍繞吸血鬼德拉克或者吸血鬼獵人羅納德的身邊人事來講述，多是比較瑣碎又不失搞笑的故事。而且在這季也新增有幾個角色的出場，比如吸血鬼有下半身透明、吸血鬼裡新橫濱、半吸血鬼籠目原三日月、秋天書店編輯三途、新人狙擊手佐行、武器是超大型對吸血鬼打樁機的景·堪太郎、見習吸血鬼獵人小雪、變態襪子收藏家足袋子，等。而這些新角色就會帶出很多有意思的故事和捏它橋段。
比如德拉克玩過捏它拓麻歌子的僞PS4游戲；名桐連續兩次瞞騙過吸血鬼對策科成員但又討不到任何好處，就好笑又可憐；還有被吸血鬼新橫濱誘拐進異空間卻并不能夠奸計得逞，而要不是福間編輯竟然有神秘能量可以穿入這神秘空間抓回（救回）羅納德，吸血鬼新橫濱也該會被自己的詭計害到了。另外這一季還帶出德拉克母親的故事，羅納德和哥哥日吉在以前所發生過的誤會。
所以這一季，依舊延續了上季的惡趣味，與滿滿的男性肌肉裸體（好好看）。
同事 – 冰屬性男子與無表情女子
整個季番看完下來，也是奇妙，竟然甜甜少女向的動畫都能品質穩定優良，反而那些主打奇幻大場面的作品卻虎頭蛇尾，成品堪憂的。
動畫改編自同名漫畫，講述雪女後裔冰室君在新入職公司的路上邂逅一面容冷靜的冬月小姐，但因爲情感細膩的冬月小姐常常關心幫助冰室，讓本來冷靜的冰室因爲情緒波動而常常引起身邊的風雪暴。而其實在兩人的公司除了有雪女後裔，也會有妖狐後裔的狐森小姐和不死鳥後裔的火鳥君，及長相神似佛祖的佛陀部長。而雖然在這樣被神魔後裔圍繞著的工作環境，但都是會做著一般白領們會做的日常通勤事：爲了項目加班，員工旅游，下班聚會……在這些日常裡面，冰室會因爲冬月偶爾不自知的細心幫助而動心，日積月纍，冰室是已經深愛這個情緒總不會有太大變動的女同事。
其實會想，看這樣的題材，樂趣是什麽呢？幻想與有神奇力量的人共事的場景會發生什麽奇怪的事嗎？其實動畫也説不上表現太多這些妖怪後裔的神奇力量，也就比較多筆墨敘述冰室常常因爲冬月的小舉動而情緒波動能力失控的情況。狐森小姐的妖狐能力，更多是表現為她有一條毛茸茸的大尾巴，總是讓人忍不住去薅的。而火鳥君呢，則更多是他的衝動性格。但其實這三位妖怪後裔，都會有各自鍾情的人類同事作伴，並都會默默發生了奇妙的情愫。
也就總結看點成一句：就是看六位年輕的妖怪和人類同事，彼此間的欲言又止的情愫唄~
冒險 – DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES
又是一部游戲改編電影，而且這部的故事沉澱更爲厚重，世界觀設定是更爲龐大且歷史悠久，原作是誕生於1974年的桌上游戲，而觀衆真正開始接觸此系列則要算是20年前的改編電腦游戲[無冬之夜]了，而當多年之後的如今在大銀幕上看到過去還只是在2.5D場景認知的無冬城，現在是更加形象生動地看到這個曾經的故事開始場景時，那種會心感動不言而喻。
其實從龍與地下城這品牌誕生之後，不斷的衍生品隨之誕生，從小説、游戲、漫畫、動畫和電影都層出不窮，其實都是為這個世界給豐富起來，將這個世界建立得更爲龐大且細緻。不同的作品建立在已定的世界觀、職業和種族及矛盾基礎上，講述各自不同的冒險故事。而這一部電影也如是，只是隔了多年之後以現在的技術來製作，可見精良。
吟游詩人Darvis在某次執行任務過程中招惹到紅袍法師組織，而惹來殺身之禍，害得妻子身亡只能獨自撫養襁褓的女兒，幸得遇上女野蠻人Holga，更隨之組成了盜賊集團連同術士Simon和游蕩者Forge四處闖蕩。但盜竊他人財寶始終是沒有未來的工作，Darvis接到某個神秘人的委托決定完成這趟後就金盤洗手和女兒好好生活的。卻不料這次行動大失敗，更導致自己和Holga鋃鐺入獄。所幸的是，兩年後兩人在一假釋聽證會上伺機逃獄。但當他們重新獲得自由想要找回女兒的時候，一切都已經發生了改變。本來將女兒托孤給Forge卻不料他在那次失敗行動中偷偷藏起了珍寶，並在後來一躍成爲了無冬城的城主，而Darvis的女兒卻聽信了Forge的謊言以爲父親捨棄自己而去。術士Simon更因爲那次行動自己的施法失敗而一蹶不振成了四處流浪騙取錢財的“神棍”。而讓Darvis和Holga料想不到的是，當年導致自己行動失敗的神秘委托人竟是紅袍法師組織的成員，而Forge之所以能夠成爲無冬城城主，也是因爲紅袍法師的從旁輔助所得。Darvis爲了救出自己的女兒，他和Holga、Simon及新認識的提夫林族的德魯伊Doric踏上救人之旅，路途上爲了找到解救行動的關鍵遺物「裂解頭盔」，也因此認識了泰伊人聖騎士Xenk，於是一個完整的冒險小隊由此組成。
其實觀衆在看到五人小隊進入地底對抗巨龍的時候，是很有當年那種在玩[無冬之夜]時的感動，是那種自己在小團隊中擔當某個角色，然後電腦控制其他角色，大家彼此合作來攻剋各個不同的小怪圍攻和boss重擊。模糊記得當年游戲設定，主程序是只能有一輔助角色陪伴，直到資料片時才增加到兩個成員。而玩家所控制的主角可以自由選擇不同的職業，以及對應的陣營。而在游戲中玩家所控制的角色進行的各種不同行動都會影響陣營的數值變化，及最終影響陣營的變動與職業的特殊能力使用。而陪伴冒險的角色是可以在酒館裡招募，不同角色對應各自的職業。儼然就是如電影所表現出來的冒險小隊般的感覺。其實往後的[魔獸世界]的小隊設定，都是會讓玩家聯想到這樣的小隊職業搭配，防守+攻擊+治療。
只是在這次電影中，則沒有這樣的固定搭配限制，畢竟是電影嘛~只是在最後四人合力對抗紅袍法師的Sofina，是有相當驚喜的，那種合作無間及各自發揮自己的法力與智慧，在最關鍵的時候一始料不及的人物作出制勝一擊，頗值得觀衆爲之鼓掌高呼精彩的。
其實同樣是魔幻題材的改編，本作比之前的[Warcraft]是更加有趣且懂得尊重原作玩家。無論是笑點的設計鋪排抑或場景設計道具還原，人物塑造，都是處處可見用心。
瑪利歐兄弟 – 超級瑪利歐兄弟電影版
作爲任天堂游戲忠實玩家的觀衆來説，這電影是今年最期待的作品了，而觀看過後，真是不負期待的，裡面是爆炸滿的游戲彩蛋與情懷，要不是國内無一不是僞3D影院播放和觀衆欠債失業中，是恨不得一刷再刷的精彩電影。一如在影視評分的結果所呈現，觀衆所喜歡的不是作爲單單一部電影的娛樂，而是作爲游戲電影它所帶來的感動。
但其實觀衆開始的時候，是對電影稍不抱期待的，一來是不想電影會讓一些非玩家的觀衆“染指”所愛而對這品牌指手畫脚，二來是擔心電影的出品糟蹋了這品牌而令玩家不滿所愛。所幸現在成品出來呢，是觀衆口碑大爆也打破記錄的，都算是將兩個顧慮給化解了。任天堂精神股東的多慮……
電影的故事呢，就是雙生兄弟（？）瑪利歐和弟弟路易吉誤闖入異世界，弟弟是被傳送到魔王庫巴掌控的暗黑之國，而瑪利歐則是幸運地被傳送到蘑菇王國，而原來庫巴正大肆四處入侵，下一個目標就正是蘑菇王國，他要强娶碧姬公主。爲了拯救蘑菇王國和路易吉，瑪利歐在碧姬公主的陪同下找到森林王國的咚奇剛，向森林王國借軍對抗暗黑之國。雖然中間被暗黑之國的軍隊襲擊損失慘重，但在最後大戰之時，還是能夠化險爲夷，並最終實現了“超級瑪利歐兄弟”的稱號。
故事其實很簡單直綫（也就是老套），但當觀衆看到電影裡所描繪出來的蘑菇王國世界，那條彩虹跑道，藏於海底的怪獸，能不夠感動嗎！更別説開場時候，瑪利歐兄弟在城市工地的奔跑情節，一個前進的長鏡頭，瑪利歐兄弟都在一個平面上攀爬跳躍，完全就像玩家在2D游戲時的冒險前進，不同的只是在電影裡面是瑪利歐兩兄弟自己在奔跑。而之後在瑪利歐來到蘑菇王國，在奇諾比奧帶領下穿梭在城市湧動人潮中時，完全就像[超級瑪利歐 奧德賽]的某個城市管卡，在3D世界中奔跑跳躍攀爬穿梭，是能讓觀衆感嘆這個場景的複雜奇妙又龐大。
而作爲玩家看這電影，最大樂趣就是挖掘各個場景中對應系列游戲的各種彩蛋小心思，這些小心思又是如何巧妙地隱藏在不同道具或情節之上，既不會顯得突兀又能讓玩家心領神會。單就説奇諾比奧帶瑪利歐去找碧姬公主所經過的蘑菇王國，就能發現[前進！奇諾比奧隊長]、[超級瑪利歐創造家]的彩蛋，以及還有[路易吉洋樓]、[森喜剛]、[瑪利歐賽車]等“瑪利歐世界”的系列游戲彩蛋了。除此之外，任天堂自家其他游戲的彩蛋元素更是數不勝數遍佈電影之中，每發現一個就都像獲寳般地驚喜，會自豪於這是一般觀衆所不能體會到的感動與樂趣。
要説改編電影，如果都能製作得像這一部游戲改編電影的精良，都能有這部電影般尊重原作，細緻地復原原作玩家/讀者所感受過的世界，又怎會不讓人感動，又怎會不讓普通觀衆都能受到影響呢！