作者: chequel

怪咖 – LEVEL E

作為一個以為自己是多麼富姦粉的讀者,其實對於這部更發揮其惡搞品味的作品理應該更有共鳴且喜聞樂見。但其實一如之後《HUNTERXHUNTER》那般,大量的設定以及文字解釋,讓浮躁的讀者相當不適。

“哥是要看刺激大氣的畫面而不是讀書讀字!!”

開篇的無厘頭已鋪下了往後的基調,就莫論之後各種設定如何的脫線了,都不過應該是料想中的情況。所以莫論王子來到地球所引起的騷動,以及無聊搞出來的原色戰隊,還有跟同樣脫線的外星公主的婚事。但其實讀者更為看重的是漫畫對於外星人的各種設定,其實這“設定”早在《幽遊白書》魔界篇的時候已見端倪,到了《LEVEL E》就不過是將身份調整一下而已,大體形象都不過是那麼的千奇百掛。其實從個人出發,讀者認為冨樫義博是個頗壓抑的人,而於是通過各種誇張的形象線條來宣洩其心中的壓抑。

再者,雖然其他人偶爾會吐槽其畫風猶如草圖般,但其實讀者認為其用線之繁瑣細緻(尤其是廣角場景)是可見畫工之高明的。而且人像的繪畫,是有偏向寫實一面的。但奇怪的是,這細緻反而體現在此中短篇作品中,而到了之後的《HUNTERXHUNTER》且已再少見這種細緻寫實了,反而更多是情緒化的用筆宣洩。

王子為了滿足自己的怪癖,畫了一個吃人魔的故事,也建了一個RPG冒險遊戲,而這無聊,又何不是一個冨樫義博的自畫像呢!

自傳 – 尼克·亞當斯故事集

其實讀者一直無法理解,為何大眾對海明威有著如此強烈的推崇,是因為他是作為一個勇於挑戰大自然不屈不撓的男性形象而為多數讀者所崇敬,又抑或是其作為美國現代少有的聞名作家為讀者所熟知呢!

其代表作《老人與海》從各種形式都有所了解,而這《尼克·亞當斯故事集》據說是獨立出現在《老人與海》之後。但慢慢會了解,這尼克·亞當斯其實不過是故事中的海明威,過著和海明威同樣的路,一樣經歷過戰爭,一樣從戰場上歸來,一樣懸釣湖岸。

但其實,作為對海明威並沒有多麼推崇的讀者,為故事集當中兩個情節所觸動。先者的《印第安人營地》,一對印第安人夫婦,在孩子出生的過程中,先後死去。其中尤其是丈夫的自殺,那麼的莫名而詭異;其二是《度夏的人們》一段尼克與凱特一段在草地上做愛的描寫,以前都有所天真想法是性愛描寫只應存在於當代文學。

關於尼克的故事,從他還是兒童直到成家為人父,開篇還抱著這是孩童的經歷故事,但當翻頁數張後,思維原來是還沒能接受孩子長大成人,有著自己關於婚姻以及戀愛、友情的經歷。而且故事的跳躍,沒有年代跨越的記述,讓讀者並未能轉過思緒來進展。

槍擊事件 – The Fisher King

因為電台主持人自以為是的風格化,導致一名聽眾抓起槍支衝入酒吧亂槍掃射,教授的妻子在事故中頭顱中彈,教授眼實實在在地感受臉上被攤上了妻子的鮮血腦漿。教授瘋了,電台主持人也一蹶不振地被自己所犯下的錯誤中鬱鬱不得志三年有加。直到那天,他決定要自殺時遇見教授,陰差陽錯地。出於愧疚他想盡自己的棉力去幫助教授重拾舊途,卻發現教授已經墮入人格分裂失去理性。所唯一留下的,是對一呆呆的女孩情有獨鍾……

充滿治愈氣質的故事與情節推進,雖然有著喜聞樂見的裸露和出乎意外的驚悚鏡頭,但其實主題卻溫情正面。如今來看,鏡頭構圖和膠片色調,配樂對情節的推進輔助,其實都很明顯表現了好萊塢當年的整體風格。

而再觀Robin Williams的表演,當年的他熱情肆意,較之二十多年之後的沉鬱刻意,不免讓觀眾感慨。其當年所演出的教授眼神,狂熱而內斂,這眼神其實也延續了當年的多部作品。尤其在送意中人回家在樓梯時對話的真誠眼神,那麼動情而真摯。但經歷數年的嚴肅驚悚題材後,會發覺這些都已不再卻是疲憊。

當教授全身赤裸躺在公園草地上時,他說了一個國王要尋找聖杯的故事,他一直找尋卻難覓其物,直到有天他因渴而向流浪漢要得一杯水時,才發現聖杯竟載著水被握在自己手中。但流浪漢給了國王一杯水時,又水給到這流浪漢一杯“幫助”的水呢!

不驚 – 吐槽2013

華語10佳
一代宗師 [武功]
毒戰
無人區
西遊·降魔篇
殭屍 [借屍還魂]
郊遊
激戰
致我們終將逝去的青春
中國合夥人
告訴他們,我乘白鶴去了

好萊塢10佳
Gravity [誕生]
Inside Llewyn Davis
Before Midnight
Frutvale Station
Only God Forgives
Her
Nebraska
Pacific Rim [機器人]
12 Years a Slave

歐洲10佳
La vie d’Adele
La grande Bellezza
La Venus a la fourrure
Philomena
Pozitia copilului
Museum Hours
A Field in England
Sacro GRA
L’Inconnu du lac []

日本5佳
輝夜姬物語
起風了
橫道世之介
編舟記
如父如子

韓國5佳
隱秘而偉大
惠媛
莫比烏斯
恐怖直播
監視者們

父與子 – Sons of Norway

觀影之前,大抵都不過為了其中赤裸天體營的橋段而為之吸引,而發現此片也不外是因為出演《FOLK FLEST BOR I KINA》中一個同樣是赤裸角色的Sven Nordin,但明顯在此片中其身材已不如當年的壯實,可能因為要塑造一個中年父親的形象,而顯得如此的落魄邋遢不修邊幅。

應如何講述此片?一部公路片嗎?父親帶著兒子一路奔走,闖入天體營中感受一種釋放自我的愉悅嗎?又抑或是一部青春勵志片?在父親的相伴下,兒子度過了自己反叛的青春,對規範做出抗議?

其實,觀眾會認為這更像是有一層政治意味蘊含其中(哪怕誤讀),父親所代表的是共產主義,而年幼的兒子則是資本主義。父親有著自己的自由靈魂,而兒子則有著自己的叛逆行徑,在朋克音樂的影響下更是肆無忌憚地盡情揮霍。而進入天體營,其實為何不能解讀是將兒子帶入共產主義世界的一種嘗試呢,是父親讓兒子了解自己世界的一次嘗試,而至於被兒子發現自己跟其他女人在草叢中野合,又不過是不經意為之的事情了。

父親在妻子離世後一蹶不振,原來對父親有所崇拜的兒子也因為母親的離開以及父愛的缺席而開始踏上異途,劇情發展也就跟多數反叛少年的故事那般,對父親的諸多努力是視若無睹甚而反感,無論他是多麼努力嘗試重新拾回對兒子的關愛。

其實,電影不過是借一對父子的關係轉變,來宣洩對朋克音樂的致敬。

女畫家 – 草間彌生 到死都還想畫下去

這個女人自小就飽受幻覺的困擾,就只有畫畫能夠將她從這種種的幻覺中解決出來。那應該怎麼理解這女人的創作生涯呢?是否有所認證到天才都總有那麼點的微妙瑕疵困惑呢?又是否因為對周遭的敏感而讓她得以在繪畫藝術中有所造詣,而能夠在充滿壓抑(讀者是這麼認為的)的畫面上釋放心中的恐慌與喜怒。

翻閱雜誌終畢,會片面地認為草間的畫作圍繞着無窮慾望而延伸,《無限的網》系列、《積聚》系列,無不是通過重複的形象來造就藝術之美與衝擊。再者,會猜測其實草間對於色彩而言是有所天生不足的,而所以呈現出來的是大膽的對比色又或單色,畫作上的形象非具象而是抽象表現,因為對於色彩非敏感者而言,強烈的色彩及輪廓形象反之會更能夠得到自身的審美認同。(當然,這不過是讀者作為一色彩非敏感者的不負責任推測罷了。)大眾觀看草間的作品,如今或會報之予“密集恐懼”的矯揉中,但藝術何不挑戰著人的底線,一次又一次。

你認為她鍾情於圓點嗎?可能吧。個人較之鍾情她的《南瓜》系列,黃與黑這種強烈對比用色讓讀者不得不能更愛的組合。而圓點女王其實在7、80年代曾避難於文字世界,通過種種偏執壓抑的情節故事得到創作的滿足。是污穢是骯髒,但原來在極壞之下能夠孕育出極美的遐想。

膚淺地疑惑:如果草間彌生沒有與路易·威登的一次合作,其名氣又是否有如今的普羅大眾呢?

老夫老妻 – Late Bloomers

其實,這麼一種題材真不是一時興起就能明白箇中意味的,所謂中年危機和婚姻危機,或也就是要到了相當年歲才能獲得其中共鳴。

於是觀眾未必能夠感受到本是人人都羨慕的一對夫妻,家庭幸福事業成功,卻為了忽然而至對於年歲的感悟而有所思考,對於婚姻和人生:到底伴侶是否還能與自己偕老,餘生就只有這麼蒼白的等待老去嗎?

於是妻子開始了自己挽留青春的積極,而丈夫也在妻子的影響下發生了變化,兩人的生活和感情也在這當中不再步履一致了。妻子邂逅了體育館的工作員,丈夫也沉溺在年輕女下屬的曖昧中,兩人也踏上了各自的出軌之路。似乎當所有都往當初所不曾預料的方向前進時,年邁的老母親離開了,葬禮讓夫妻單獨地訴說這段時間的反思,本來歸於平靜的婚姻卻因葬禮上的這麼一次談論而有了復甦的轉機。

一潭死水,原來不過是需要一陣漣漪來蕩起波瀾,才能重遇激情。而這漣漪,是彼此的愧疚嗎?來日待答案吧~~

蛇 – 目隱都市的演繹者

其實說,在之前追看此番時,觀眾被吐槽是未得明白動畫箇中的樂趣,聲優。當追番完畢,再回看其他觀眾的評價,錯失的還有原起始由音樂人Jin發起的“陽炎計劃”的多媒體項目,而如今的動畫不過是項目中的分支,而且是不被原著聽眾所接受的動畫改編。

但觀眾以為,足矣。

首先觀眾欣喜的是動畫大色塊的畫面以及那抽象化的構圖,這深邃的畫風儼然非多數觀眾所接受的娛樂,但然於部分人而言,這晦澀的畫面演繹出別樣的視覺樂趣。且那低飽和度的配色也是另一打擊觀眾意欲。但這些,皆為觀眾所喜聞樂見的。

其次,龐大的角色陣容。開篇基本以每一個非目隱團主角為一集故事,引出他們原來的生活和過去,以及他們獲得[蛇]的能力的因由,而之後就逐步揭開目隱團、陽炎眩亂和美杜莎的故事。最後結局所有人集合破壞了“父親”的陰謀。而且,對於這麼龐大人物架構的團隊設定,必然的好感存在。再加之不同角色所擁有的不同超能力,雖然刻畫上都不過輕描淡寫,但足夠讓觀眾感覺個性所在。

而關於故事,在以上兩種基礎上,故事的要求似乎變得不再那麼重要了,基本能夠首尾相同則滿足了,哪怕中間故意玩的故弄玄虛,及關於美杜莎故事的童話背景描述。當然過程中是頗考驗觀眾耐性的,其中的概念通過畫面來呈現會尤顯得晦澀難懂。

失憶 – 一週的朋友

動畫有說明男主角為什麼對女主角情有獨鍾,在人人都疏遠覺得這女孩不友善的時候,會想要跟她做朋友呢?又是什麼事情堅定起了男主角的心,經歷一次又一次的懷疑後,仍然說出那句“請和我做朋友吧!”

雖然女孩關於朋友的記憶只能保持一週的時間,但男孩堅持一週又一週地說著同樣的自我介紹,與女孩在天台上經歷一次又一次看似熟悉的午餐時間,直到女孩用日記的方式將與男孩相處的點滴記錄下來,在每週記憶重置的時候,通過門後的提醒去翻開日記的文字試圖想起上一週的經歷和感受,雖然這一切的經歷和感受都不過是通過過去的文字所呈現,其實對於這重新一周的女孩而言,都不過停留在文字上的意義。

猶如一個很美好的童話:雖然女孩外表很冷漠,但內心其實有著一顆溫柔的心,自從小學之後就不曾有過普通女生所曾經歷過的平常事;而雖然男孩承受着每一次的希望和失落,但仍不曾放棄過對女孩的執著與堅持。

男女主角之外,或會因一個看似冷漠的男閨蜜和一個呆萌的女閨蜜這兩個之間曖昧又不失直白的配角而有了不少的樂趣。也再次證實了一個配角總比主角搶眼的定論,兩配角之間的這從小學開始的同伴同學關係,女配的冒失而斷斷續續的延續至今,卻終因男女主角的關係的思考而莫名有了勇氣向男配提出類似表白的想法。

觀眾早已過了或沒有了得以為這青澀愛情而感動的年歲,但為所描繪的淡淡青蔥歲月而樂在其中,閒逸的享受這淡淡的故事和畫面。

寶藏 – 龍孃七七七埋藏的寶藏

到底是現在心態原因抑或已經落後於潮流,觀眾發覺如今每次所追看心儀的動畫,都並不能得到期望的滿足和愉悅。本來選擇的時候已經抱著熟悉的元素進行,人設畫風,以及對故事的猜測是圍繞寶藏來進行的單元性推進。

於是故事由男主角被流放到七重島,並在出租屋裡遇到被殺害後不能成佛而困在房子裡的七重島創始人龍孃七七七,然後男主角就誤打誤撞地開始他在島上的尋寶冒險,也認識了同校裡面的冒險社成員,在島上闖蕩通關一個又一個的探險謎題。

如此的故事設定,理應該認為這是能夠頗好發揮的動畫吧,然而情節推進節奏控制是如此的莫名,每次寶藏關卡都還沒交代清楚或者每次的戲劇矛盾所在都沒有形成就開始了闖關,然後就開始迎接下一場的鋪墊,往往故事就這麼莫名的開始結束,觀眾都還沒有看明白箇中的所以然來就已經結束了,雖然又差不多每次都不過是給七七七買布丁結束,故事總有野心想埋下伏筆欲言又止,但這遮遮掩掩的控制卻並沒有控制多麼自如。人物是在逐漸立體起來,但人物所要推進出來讓觀眾得到滿足的故事卻並沒有道明。

雖然有著優秀的畫面製作素質,但或也因為原著輕小說那同樣讓人撓頭的故事,導致這動畫改編後的成品也並不那麼賞心悅目。

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