就是因為那3分鐘的父子關於同性戀的爭吵長鏡頭，而開始對這台灣電視劇的興趣，但本來這電視劇真的太不符合所期待呀。

1. 台灣鄉土題材，它似乎有著太濃厚的地方特色，幾乎全台語的對白，讓觀眾都有所卻步的了。
2. 以盧廣仲為線索來牽起整個聚集故事，猶如一切都是圍繞這相當受歡迎的創作歌手而進行的劇集，而他的出演也確實讓這電視劇的口碑大增。
3. 除了兩個配角演員和盧廣仲，觀眾對這聚集的其他演員都一無所知，甚而本應對“植劇場”這口碑品牌都是聞所未聞的。

這劇集真是有著諸多的緣由是讓觀眾以為自己所本應難以體會的，然而當第一個工作午休開始追看這電視劇後，一發不可收拾地與這故事產生共鳴，猶如劇集主創在多個採訪中所提到的，這劇集所表現的故事，就猶如發生在觀眾身邊一般，都能夠在當中找到自己的影子。

是的，當一家人因為阿嫲的離開而重新回到祖屋當中，本來已經疏遠的關係而因此重新連在了一起時，本來被忽略遺忘的矛盾都浮出了水面，所一直逃避的問題終於有機會一起坐下來去面對。而本來疏遠的關係，也因此而重新團結了起來。

而觀眾在今年同樣經歷了親人變故，半夜凌晨就奔往醫院開始處理親人的後事，連串的風俗需要依循，各種的爭吵在風俗過程中發生，當悲傷在靈堂哭吼，觀眾似當事人又似旁人的存在，經歷着過程的一切。

而當花甲回到家裡要照顧彌留之際的阿嫲，旁觀家裡長輩的各種爭吵時，觀眾真是有著如此強烈的共鳴，這一切不都是所曾經歷過嗎！親人們圍在一起折紙蓮花，而觀眾也曾同樣跟親人圍在一起折金銀，聊起親人在世時的各種往事。

親人說的，這些後事風俗都不過是做來給在世人看的。

而除了整個劇集所圍繞的阿嫲後事，還有阿嫲的子孫們各自的問題，在這段時間裡，他們如何來面對或處理自己的過去，自己的悲傷，自己的失敗。彼此之間或者是逗樂，又或者是哀傷悲痛，更或者是警醒親人之間所忽視的。觀眾也不再一一回憶記錄當中的點滴，倒想記錄當中幾個能夠讓觀眾產生感動的情節。

1. 花甲父子的3分鐘長鏡頭。是的，應該所有看過此劇的觀眾都會被這3分鐘的長鏡頭，父子關於同性戀的爭辯而注意到這電視劇。場景是在村落的巷宇之間進行，父親懷疑自己的兒子是同性戀而對他質問，兒子又藉機控訴父親的守舊觀念及失敗人生，看似是矛盾尖銳實質彼此關愛於心都在這3分鐘充分表現。兩位演員的動人演出實在讓觀眾就為了這3分鐘而開始追看這電視劇。
2. 鄭光昇緬懷過世兒子。同樣是在第二集，其實本來觀眾以為這一段是過分煽情而有所失真，但觀眾也是提醒自己，這“失真”也可能是因為地域文化差異所致。但當主題曲『魚仔』唱起的時候，配以父親經過事故現場想起兒子的情節，觀眾還是被碰觸到內心軟弱的地方。
3. 子女翻出阿嫲的錄影。當大家圍坐在大廳，發現阿嫲所留下來的生日錄影，願望都是為了子子孫孫們的時候，會被她那樸實的關懷而感動，而當這種關懷會隨著她的離開而不再，想到這本來溫暖的港口會遠離不在時，是會感傷的。親人的離開，就是因為所本來習慣的關懷已經不能夠再擁有了，這種無私的關懷是自血緣而來的，那般的珍貴。
4. 當然是出殯當天阿甲的離別語。就一如翻出阿嫲的錄影那般，是提醒親人們這可愛的阿嫲是那般的關懷著每一個人，無論自己的兒子是失敗的，是好高騖遠的，是一事無成的，是鬱鬱寡歡的，是錯過美麗青春的，她都同樣的給予他們疼愛。

當敲打著鍵盤，聽著在電視劇所出現過的盧廣仲的歌曲時，會覺得，故事之外，音樂的響起是將整個故事每一個感人片段給烘托起來的關鍵。每一首歌，並非是所給予緬懷的感動，更或是給予遊子回家的衝動。