作者: chequel

改變

是呀,改變了,服務托管商改變了,所在工作單位改變了,周遭人群改變了,生活習慣和節奏改變了,好多都已經不復過去了。而其實,我又是否更希望一成不變,在平淡重複中耗盡餘生呢?其實這也不錯,只要波瀾不驚無風無浪,不需要有擔驚受怕的時刻。

而當下,這情況,并沒有如願。每天的工作是就是爲著幾個錢來顧著一幫弟弟妹妹們的意願,好讓他們順心,看著機構的臉色來做事,將自己的情緒和意願壓得最低最低。這是現在,也是過去,但會是往後的將來嗎?很不想很不想。然而讓我驚惶的是,過去我所彷徨不情願的狀況,今日在朦朧呈現演繹。叫人擔心嗎,是的,擔心呀擔心。

於是,我想改變的,以爲能夠有所改變的,所以我去游水了,往日我所最抗拒會在更衣時裸露身體的事情,而爲了期望的改變,我嘗試去游水了,10次。而後來因爲暑假泳池人多了就暫停了。而這暫停,也就暫停了頗長的一段時間,至今也未重返泳池。

而秋天也來了。

是呀。多愁善感的季節呀。

這段時間工作的繁忙也讓我忘記了游戲,甚而會覺得游戲是負擔,占據著不做思考的時間。已經連續兩晚因爲工作而成爲夜歸人了。

而也因爲工作的這種强占,讓我苦惱我是否還能夠堅持下來,大壓力的疲勞既是讓生活失去了思考,就只是不停地重複,更談不上往下一步的發展該是怎樣的。單純地就完成公司的命令來執行。尤其,現在竟然認識到一新友人,閑時的言談提及到對我當下的評價,也在敲醒了我目前的狀態要如何改變。是繼續重複當下?還是積極去尋找其他的可能,能夠滿足到自己的可能?

煮食日常 – 昨日の美食

才想到原來所曾看過吉永史漫畫的衍生作品還不算少的,而原來現在所看到的這一部電視劇,則該算第一部她BL作品改編的了。而因爲在公共電視臺播出,内容的含蓄是可想而知,會料想不到的是在關於描述同性戀人日常生活細節時,所附帶的煮食内容又會是那麽吸引人。是會覺得,其實抛卻日常劇情,專注在描寫如何給愛人料理也是相當不錯的内容了。

講述了業已中年的律師筧史郎,在職場上不曾公開自己是一同性戀的身份,而如今他正在和戀人矢吹賢二同居。他們的生活似乎同一般的同居戀人無異,每天準時下班后就等待超市特價菜肉的發售,然後采購回家做出一桌豐盛的晚餐,為一天的辛勞給與安慰。自小得到母親烹飪指導的筧史郎自是每一餐盛宴的厨師,而賢二則發揮一滿分食客的身份,每次都給與相當高的評價。

而他們又會跟很多的同性戀人那樣,會遇到各種不可逃避的問題,譬如對家人坦誠自己的真相,以及介紹自己所愛著的人也是男人。生活中的各道難關都在面前等著,就看兩人適合可以解決的。不過……

觀衆對於這些同性戀人日常,也并無太多的好奇和喜悅,反而是史郎因就每天所采購到的不同食菜,並進行針對的烹飪煮食倒更是讓觀衆專注觀看的。生活日常點滴,或者更多是細水長流的重複重複,偶爾會汎起波瀾漣漪,都會在片刻后回歸平靜,如每到一年的聖誕,史郎都會滿足賢二煮他最愛的聖誕大餐,這一餐席無需顧慮糖分卡路里營養成分和家庭預算,就是爲了能夠在特別的日子裡共同感受特別的喜悅。足矣

落跑拍檔 – RobiHachi

要不是因爲在彈幕網站觀看,可能還未必感受到這動畫與[銀魂]有著那麽强烈的共鳴感,幾乎又是一部原廠CV的另開爐竈之製,自打上回的封閉都市偵探錄後,今回則是太空公路電影了。

原來是月球王子(刻意隱瞞了)的哈奇在向欠債人洛比討債,而因爲討債公司的圍堵使得兩人意外地開啓了公寓的變身機關,公寓變身成了飛船穿越大氣層踏上了逃債往銀河彼端、傳說中的幸福之地伊斯坎達爾的旅程。而他們一路經過了太陽系的不同行星(其實并沒有全部都去過),並在這些行星上與外星人發生了各種緊貼地理環境的趣事和奇妙事。在那個未來太陽系的行星定居已經不是遙不可及的事情,已是人類和外星人們和諧相處並爲了自己的星球發展而各自努力的時候。所以看完會覺得這不過是公路片的套路,主角們在路(宇宙航道)上認識各種奇奇怪怪的生物,並幫他們解決各種問題,又或被他們造成各種困擾。

不過,這公路題材也就不過是個形式,查資料才瞭解到動畫原來是以作家十返舍一九的滑稽小説《東海道中膝栗毛》為藍本的創作,而再看這原作,竟發現觀衆原來好幾年前曾經看過也是以此小説為藍本的真人電影,箇中的荒誕和幽默就叫觀衆會看不明白裡面的笑點咯。不過,如果將這三者聯系起來的話,那麽[RubiHachi]的洛比和哈奇不就該是一對同性伴侶了嗎?YO~

而話説,除了兩個主角外,一路狂追他們不止的債主楊,則更是一個赤裸裸的跟蹤狂兼單思可憐人了。觀衆都以爲他對洛比的偏執僅僅是因爲討債的時候,他則在大游行上喊著“肛門、肛門……”這麽赤裸裸的欲望,也是讓觀衆拍手叫好的了。

雖然動畫中會出現機器人變身的橋段,但那也只是插科打諢的存在,哪怕這些設定是多麽認真,認真到會讓人以爲這會是一作機器人動畫。但這些橋段真只是錦上添花般的存在,就猶如裡面還有捏他某部動畫播出事故的情節,難道有觀衆會將[銀魂]裡面捏他其他JUMP旗下作品來當真的嗎?笑笑而已啦

詛咒 – 多羅羅

一國之主,爲了自己飽受災難厄運的國家,甘心奉獻自己出生在即的兒子給魔神們,以換來國家可以國泰民安。而這兒子卻生來命硬,并沒有因爲手脚皮膚五官的先天不全而夭折,在被父母抛棄後也能夠被養父意外撿到,被給到他人造的軀幹,不能用雙眼看世界卻能用心眼來感受世界找到魔神。於是這個被父親强加悲慘身世的孩子,在艱難的環境下也能夠得以長大成人,被養父給與名字:百鬼丸,更被教導超强武力,加上全是人造的軀幹,這讓他能夠幫助黎民從惡人和魔神的作惡中救下來而無所畏懼。也於是遇到往後的同行夥伴,多羅羅。

動畫改編自手冢治蟲的50年前的同名漫畫,本次已是第二次的改編,讓觀衆驚奇的是人設竟然找來了淺田弘幸。對他的印象,還停留在當年新世紀初國内漫畫迷所認知的一批漫畫家中的一員,彩圖用色飽和度不足,會讓讀者看他的畫作縂覺得有距離感。所以看到他重新繪製的百鬼丸,真覺得是完全符合到角色設定的再現。而這次動畫,就如一次跨越兩個世代的漫畫家合作。但,因爲脚本及經費的影響,合作所呈現出來的成品實在差强人意。既浪費了大師充滿命運無奈的主題,也浪費了淺田冷艷的畫風。

動畫可以分開前後兩部,前十二話是驚艷且每一話都主題深刻讓觀衆感動的佳作,但到了后十二話就畫面偷工故事劇情混亂的劣品,實在讓觀衆嘆息浪費了前期的好印象。前十二話所刻畫出的世界及百鬼丸如何在殘酷世界裡通過打敗魔神來重新收集自己的身體的堅毅,戰亂世代人命如草芥,黎民只有將自己身上的東西逐一丟棄才能換來生存下來的機會,但相對的百鬼丸則是一種希望,他通過對這個世界和命運的對抗來重新找回原來屬於自己的身體。而因爲他的身體與他父親和兄弟的國家相關聯,他每奪回自己的身體一部分,他的國家不想滅亡就更近一步。是兩難抉擇嗎?誰説拯救一個國家就要祭奠一個人的一生呢?人類渺小如螻蟻,哪怕是一種螻蟻而成的邦國,都不過是更多的渺小,世界如此之大, 爲何就要讓一隻螻蟻綁上一生悲慘命運來給予其他的螻蟻幸福和富足呢?人性的貪婪,只會讓這幫得到救贖的人肆無忌彈地四處擄掠打劫,只因其他人并沒有得到可以祭奠其他人的能力和機會。

與其説,百鬼丸的出生是詛咒的一生,不如說是人類自私的照妖鏡,將貪婪自私的人們映照得赤裸直白。但動畫的製作後期真的太不濟咯,浪費了原作優秀而具深度的主題。

秘密 – CHERNOBYL

幾年前,日本發生海嘯大地震,而因此自然災害的破壞下,日本福島發生核爆炸,是自1986年切爾諾貝利核事故之後的第二起最嚴重的國際核事故。而這是觀衆作爲同時代人所感知到的一起核事故,當年的第一起發生,觀衆還只是兒童般不知世間為何。而到了如今成人后,通過劇情故事般來瞭解33年前的人和事,是會覺得無力。

無力,是因爲在“集體意志”下,作爲人是那麽的渺小而無助,不能救人也不能自救,因過分自信而鑄成不可挽回的大錯時,仍然想要爲自己為更高級的決策者的決定作隱瞞時,作爲百姓那麽的卑微。卑微得以爲自己的恪盡己任是何其平常而理所應當,但他們被隱瞞了。消防員被隱瞞了他們所撲滅的火災因何而起,他們所拾起的瓦礫又因何而掉落,當他們我在手上的時候,高强能量已溶解了他們的手套直接燙傷他們的手掌。而令這些在事故拯救最前綫的人員,他們還不知道自己的身體已經被嚴重污染,身體器官會被慢慢從内破壞,神經系統也會被破壞而讓疼痛不能被嗎啡所壓止。

當事故發生後,負責人和當權者都想爲了集體尊嚴而想將真相隱瞞,市民都還以爲漫天火花是多麽壯觀璀璨,卻不知那是給他們死亡和痛苦的開場曲。

想到了什麽嗎?想到了當下,一幫年輕人爲了理想和公義而奮勇在前綫,被冠上各種罪名,只因他們的行爲歧途凌駕在集體尊嚴之上。而於是“尊嚴”代表則站起來要堅持維護自己的“尊嚴”。就如核電站的廠長,爲了自己的領導尊嚴,而罔顧重重操作指引堅持自己的指令,而於是人民的家園沒有了,搶救人員的生命沒有了,土地沒有了。

哪怕代價如此巨大,爲了集體尊嚴,危險和不可爲的事情仍在靜靜進行中,如一個不作聲響的炸彈埋在大地之下,隨時都可能爆炸。有人要將這炸彈挖出來嗎?那就將這人給消失吧,可能更多的真相會埋在這些被消失的人的家墻之内。

地牢 – 節奏海拉魯

原來游戲是兩個游戲品牌的一次合作,[節奏地牢]提供了根據節奏來行動攻擊的玩法,而[薩爾達傳説]則提供了俯視而觀的2D海拉魯世界以及林克和薩爾達公主兩個主角的出場。於是玩家在游玩的時候,控制著林克,還真有種當年玩2D薩爾達傳説系列的錯覺呢。

而提到作爲游戲主要玩法的[節奏地牢],之前還不曾聽聞和接觸,此次則是因爲有薩爾達的加持而喚起了興趣,成就了這第一次的游玩,感覺是略爲新鮮又有挑戰性。自覺節拍感還是有些微的,畢竟也是有通過過幾個[節奏天國]的關卡,但當要控制林克踩著節拍來行動的時候,因爲錯過拍子而錯過了攻擊怪物的絕佳機會。而在大地圖上以及前四個的樂器迷宮,其實都是能夠依靠些微的節奏感而攻略通過,但到最後要進入最終迷宮及挑戰最終BOSS的時候,這些微的節奏感就捉襟見肘了,每每因爲錯過了拍子而被小怪圍攻致死,而重新在記錄點開始挑戰。因爲是Roguelike類游戲,使得本來有攻略過的迷宮會在重新開始之後又變了樣,不一樣的地圖佈局及機關會讓玩家手足無措。玩家會想著依靠在[薩爾達傳説]培養起來的思維,通過更換不同的武器道具來化解迷宮中的“謎題”,而原來這些“謎題”是可以因爲對節奏的控制來獲取各種有益加成來對抗一波又一波的敵人圍攻。

而説來,對游戲的歡喜是因爲能夠喚起曾經熟悉的攻略2D薩爾達傳説的樂趣,無論是畫面抑或是道具系統,都是一種過去熟悉的玩樂記憶。

跳躍 – 新超級瑪利歐兄弟U豪華版

有時候都會疑惑自己到底是不是太過胡亂花錢了,現在常常一個情況是:只要是任天堂製作的游戲都會衝動地買入收藏,完全不顧自己是否能夠享樂這游戲。就說這個複刻游戲,就徹徹底底地引起玩家的疑惑了。玩家根本就手殘玩不來這游戲呀……好吧,當時玩家在攻略「大金剛 熱帶寒流」和 「蔚藍山」也是這樣懊惱的,後來也得以基本通關了。而到了如今,這部曾經在Wii U上發佈如今將正篇和資料篇整合一起在NS平臺上發售的續作,玩家也是能夠憑藉笨拙的手指動作給通關了……正篇。

游戲系統就不過是延續了系列游戲的設定,玩家可以控制包括瑪利歐在内的四個角色,通過跳躍和不同的變身來穿梭重重難關,從酷霸王的手中救回桃花公主。而在每個關卡中,除了機關外,也會有三塊閃爍的大金幣等待玩家去獲取。因爲獎勵機制的刺激,玩家心理往往就被這三塊金幣影響,不惜冒險困難的操作來獲取這金幣,但往往代價是機會的喪失。

這些天,玩家們在網上都評論著「超級瑪利歐創作家2」,而被當中一個評論提醒到,其實玩「瑪利歐」就是爲了玩各種有趣而具挑戰性的關卡設計,當玩家可以通過一連串的機關后,就是能夠得到滿足感,這種滿足感和觀看戲劇所得到的滿足感或也無異。於是當玩家終於通關了正篇的時候,又確實是得到滿足感呀。

冒險 – 灰與幻想的格林姆迦爾

在講述角色穿越進入異世界的動畫裡,在主角團隊裡面前期就出現角色死亡,這動畫也算少數代表了。而且動畫裡面關於角色穿越到異世界的設定,接近真實情況的各種困難,又是爲少數代表之一。畢竟爲了讓讀者/觀衆能夠在讀/看劇情的時候能夠獲得爽快感,各種天賦異能及主角光環給主角賦予在過往都是標配設定。

一個個在現實世界穿越到這個陌生的異世界的冒險者,他們忘記了自己的過去,也對現在一無所知,只是在穿越到的高塔裡被告知如何在這個世界生存下來,他們需要找到自己的工會師傅學習對應的職業戰鬥技能,通過小組各自成員不同職業技能的配合來獵殺哥布林,換取金錢來在異世界裡繼續生存。而其實這些來自異世界的冒險者,哪怕學會了各自的職業技能,但在使用起來的時候卻還是陌生不熟手,總是會鬧出各種配合上的麻煩,而原來這種的處處碰壁,才帶來了觀衆一種實在的觀感。就是如果真要穿越異世界,這樣的手足無措才是正常的情況呀。爲什麽穿越到異世界就誰都可以擁有碾壓衆生的超能力呢!那爲什麽就不能選擇觀衆來成爲被挑選的人呢。

而就因爲這種處處碰壁的能力不足,使得故事在進行到一半的時候就要面對主角團隊有人死亡的情節。於是就讓觀衆再慨嘆:是呀,這才是應該的情況呀!穿越到異世界的人們就是需要有教訓有生死領悟才能夠正視眼前的處境而不可鬆懈,而會自省作爲一個生存小隊要如何各自分工合作才能更好地生存下來,更有效地襲擊哥布林換取金錢,并不是一股腦的熱血就能夠所向披靡的。難道穿越進入異世界,原來呆笨的頭腦就能夠得到進化嗎?嗯,爲了滿足失敗現實的虛妄吧。

其實動畫還是有一些情節是滿足宅廢需求的,那些經典而又老套的偷看女生們洗澡就是其一啦,其二就是爲什麽法師角色都要是大胸女孩呢,其三爲什麽彎腰翹臀就偏要對準“鏡頭”呢!説到底,還是一個原因啦。

對,觀衆就是那些又要立碑又要放蕩的傲嬌,啦啦啦啦

變態 – 笨拙之極的上野同學

這部動畫,想像不到竟然是會歡喜的,當然畫風的討喜可愛是關鍵啦,但與之反差的“下流變態”也太有趣了。觀衆對這種反差太沒有免疫力了。

其實動畫就説到一個挂著科學研究名號的科學部,基本場景都在理科室内,部内的三個成員都會研究各種“有趣”的科學命題,而原來這些命題都不過是部長爲了一己私欲要誘使組員田中對自己著迷的陰謀而已。所以觀衆會看到,部長上野會發明出各種奇形怪狀的東西,這些奇形怪狀的東西雖然充滿科技高端技術,但都内涵下流的效果,每當上野演出内心OS的時候,那種下流的神情實在太妙太反差萌了。會固定思維覺得“變態”就是較偏向於男性的性格嗎?但此番就是要告訴觀衆,女孩子爲了心中所愛,會利用所發明的道具不擇手段地去被碰觸被偷窺被騷擾,然後在内心演繹出各種變態自嗨。

既然是校園題材,就離不開會有其他的同學,而這些同校同學,都各種各樣的變態奇怪,多數是女孩子要爲了避開被偷窺而拜托上野,但最終都會敗在遲鈍的 田中手下,成爲他不經意的“收穫”。説來,是呀,這也不過是滿足一些男觀衆的意淫呀,束手就能夠有狂蜂浪蝶來投懷送抱。

話音 – 聲之形

當年與[你的名字]在日本同時火熱的改編動畫,如一記雙響炮般鳴響日本動畫產業的興盛,宅文化與非宅文化的共同繁榮,只因兩部動畫作品都能夠喚起觀衆的感動情緒。

雖然聽聞動畫先於漫畫原作,但最終是先看了漫畫,哪怕對京東動畫的製作是抱有肯定的。而當所熟悉的人物有了聲音,嚶嚶啞語的少女有了躍于紙面上的嘶喊時,是能夠被聲音所喚起了情緒的,會比原來在漫畫上有了更直接的觸動,更會被這受到校園欺凌的女孩所碰觸到内心柔軟部位的:“ 西宮硝子是多麽的可憐呀”。尤其小學時候的故事,硝子多個助聽器被班裡頑劣的石田將也帶頭欺負而壞了一個又一個的時候,會更加覺得難受。硝子多次的示好都被無視拒絕,艱難的發聲都只是招來恥笑時,因爲動畫在聲音的賦予,使得觀衆就真如在旁的同學,看到身邊這樣的校園欺凌事件發生,但卻“袖手旁觀”。

其實多少校園欺凌事件,又有多少的袖手旁觀成爲著幫凶,使得暴力往不可收拾的方向發展。觀衆忽然想起,當年自己受到校園欺凌的時候,是否就有路人能夠來伸出手制止呢!然而所經歷的歷史并沒有。

當這個因爲“聲音”而發生的故事,人物可以説話出聲的時候,觀衆所看到不能説話僅能嚶嚶啞語的硝子,是否就如讀者所想象的硝子呢?稚氣無助的硝子終於伸出手來向將也作出反抗的時候,當時她僅能咿咿呀呀不能説話的反抗,就如利刀刮玻璃那樣折磨著觀衆,這比單純看漫畫更加直接而殘忍。

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