作者: chequel

傳説 – 寶可夢傳説 阿爾宙斯

現在玩游戲,一再難以逃避那種期待高於實際的體驗,并不一定說關乎游戲本身的製作質量,而是玩家自己的心境狀況導致了過程中的落差。就如這部,在游戲實際未到手而看著其他網上主播們游玩時候的介紹,就填塞了滿滿的期待,而之後終於幸運花費多了幾十元買到開售就缺貨的卡帶。興奮滿滿地將卡帶插入到機器,而結果就只能~um~是好玩的,就~

-劇情-
較之[寶可夢 劍盾],這一回的游戲劇情是真豐富了好多,人物也不再是空洞的工具人了,都為這個幾千年前的寶可夢世界豐潤了好多。話説玩家所控制的主角莫名其妙地穿越到了深奧地區的過去[洗翠地區],當時的人們飄洋過海初來到這片大地,本想開拓這片新大陸但也對這片大陸上的奇妙生物[寶可夢]所好奇或懼怕。而來自現代的玩家早已是跟寶可夢朝夕和諧相處的,與這些可能熟悉可能陌生的寶可夢自是習以爲常的,於是就承擔起了探索這篇奇妙大陸收集寶可夢圖鑒的任務。(這樣到頭來,反而是主角才是最不能擺脫工具人命運的存在吧)

而隨著探索任務的進行,發現洗翠地區霸主寶可夢們莫名暴走的背後原因,主角和這片大地的羈絆就愈加深刻,主角爲什麽會被阿爾宙斯所召喚穿越千年來到這大地的背後元u您因就愈加讓人期待(其實也沒有)。過程中除了要擴建村莊解決村民們層出不窮的麻煩和任務外,原來一直陪伴自己出謀劃策的夥伴也有著他不爲外人道的計劃,爲了拯救洗翠地區的大家,玩家也自必然要跟自己的寶可夢夥伴們與這“敵人”對戰了。

-玩法-
雖説[阿爾宙斯]是對[寶可夢]系列的一次創新嘗試,但玩家玩下來,其實感覺也差不多,本來玩家在玩系列正傳作品的時候,對寶可夢的各種屬性數據都沒有去細究的,更多都是爲了收集寶可夢完成圖鑒通關劇情的。所以要説新嘗試的話,大抵是在過程中加入了大量的動作元素,讓玩家在不同場景之間切換使用不同的騎乘寶可夢來衝鋒充滿了樂趣。起碼不再只是平面的騎自行車就已經相當有意思了,這次的運動是海陸空三維運動的呀(寶可夢玩家還真容易滿足)

而作戰系統也就延續了正傳作品的回合制,只是加上了「剛猛」或「迅疾」兩種招式的ATB玩法,算是增加策略性吧,但其實如果招式相剋屬性運用適宜的話,這兩種玩法的影響也沒有很大。

而據説在這次番外篇般的[阿爾宙斯],登場的寶可夢是精簡了本來的[特性],使得作戰需考慮的數據算是減少了一項,也算讓玩家更專注於去完成圖鑒這一項玩法。(但其實玩家以往也不大去看[特性]這屬性,基本捕捉了又覺得好用的就派上場了)

而提到”圖鑒“這玩法了,這這次[阿爾宙斯]才算是真創新的玩法了。玩家已經不再像過去那樣捕捉了之後就能夠將寶可夢登錄圖鑒了,玩家在這個洗翠地區需要完成各種不同的條件,達到圖鑒所需的分數后才能算是完成。而這些條件又會千奇百態,可能是要求捕捉多少次,又可能是使用某個招式多少次,又或者在什麽環境條件作戰多少次……力圖是讓玩家在游戲中有不同的方式來體驗游戲玩法。

-畫面-
玩家就始終不能瞭解其他玩家爲什麽總是要求任天堂要更代Switch,要獲得更佳的游戲畫面。任天堂主機下面的游戲是享受畫面的嗎?畫面能夠基本交代到游戲内容不就好了嗎!!畫面提升了,主機的價位自然就提高,用戶層自必然就會縮窄,現在都已經是身處紅海了,還要在紅海上面競爭求存而不是找自己的生存小島,那就只會是瞎指揮的一廂情願。

信念 – IT狗

當有言總是說“機會是留給有準備的人”時,劇集就改稱“機會是留給有信念的人”,而這部劇就是講敘一幫有信念的人如何堅持自己的信念,化解了一次又一次的危機。又是一幫讓觀衆所妒忌的有志青年們的奮鬥故事……

-IT-
看這部劇的時候,總會认为自己是作爲IT行業的相關從業者而自居,以爲在劇集裡所提到的諸多互聯網詞匯都能夠引起自己共鳴,印象最深刻就是主角們所運營的平臺paypayduck受到對家的DDOS攻擊,以及平臺上綫時所需考慮到的帶寬和服務器架構,更別説偶爾會出現在場景道具或者背景畫面裡的代碼串畫面啦,這些都能让接触者能够看着會心触动。而當看到團隊在迎擊DDOS攻擊所展開的攻防戰,那種在顯示器上所演出的戰火交織完全就是當今世代的新型導彈對戰了。

但回頭又問問自己,什麽是“IT”?智能科技嗎?如果是這樣定義的話,所以在BornHUB裡面的痞皮、touchwood APP、智能水杯等產品才都能夠是相關的產物。隨著觀衆看這部劇往後,就愈是覺得故事更像是在說一個創業公司的成長,在香港所謂的“創科”。是呀,隨著19年的“反送中運動”和如今疫情之下,這個名詞在觀衆看來是這麽陌生了,是如此難得再聽到的感覺。但劇集就是在告知,其實創科在當下的香港并沒有停滯,仍然是有市民依循自己的信念來創業。

-故事-
劇集的故事就是講述男主角阿信在銀行被失業之後,選擇自己創業的道路,但一竅不通的他在一間共享辦公空間裡結識到自己的夥伴及相繼召集到編程員工。但在這艱苦重重的創業途上,他是遇到太多讓自己迷惘或不解的挑戰和困難,自己所曾經深愛的人和自己所深信的朋友,爲什麽會逐一的選擇欺騙和背叛自己呢?而自己的創意爲什麽與大衆價值觀有著那麽大的矛盾呢?到底自己所一直深信的價值觀是否已經與香港大衆市民有所背離呢,在19集的時候就提到對家paypayegg利用10元返利來化解之前的用戶隱私公關危機,阿信則想藉機宣傳paypayduck產品對個人隱私信息的尊重,但最終的下載量卻是讓“正義”的信念受到質疑,也幾乎摧毀了阿信所堅持的香港人價值觀。

是的,“價值觀”,隨著諸多讓人瞠目結舌的政府舉動之下,很多香港人都會提到自己所曾堅持的價值觀是否還存在?這電視劇的故事在後段就是不斷在問到這個問題。結局似乎是給了希望,讓天真的人可以繼續保留他們的天真。但現實呢?

-喜劇-
劇集之荒誕,源於現實的荒誕。所以才會看到裡面paypayduck股東所多次提到的[大臺理論],以及裡面的人物總能夠聯想映射到現實中的原型。故事裡面是有多麽荒誕難以置信,現實就有多麽讓人瞋目結舌。如果為裡面的情節逗樂,就會被現實磨練得多麽無奈一笑。

其實整部劇現在看完,回想觀感,竟然覺得跟之前的[欺詐劇團]有著類似的感覺,都是因爲一個人的信念串聯起其他人爲了這個信念而努力,似乎都是有著類似的公式,只是[IT狗]較之在臺詞和場景畫面設計上是更能夠有共鳴,丟丟,是有更多的諷刺位敢於碰觸當下的痛感神經,是能夠讓觀衆收到信息的。

小品 – When the Past was Around

Switch上會有很多的小品級別的獨立作品,沒有龐大的體量,沒有炫麗的畫面,僅有獨特的創意或者獨居風格的畫面,而就是以上這種賣點就吸引到玩家來消費來嘗玩,而也可能因這樣的已知情況,就自然接受游戲所帶來的輕淡樂趣。

初看到游戲封面的時候,是會想到之前看的一部動畫[魔法使的新娘],同樣的人類少女與非人類男子相愛的故事,而且非人類男子都會比少女高上一截,而少女也是會有堅定的性格特點,在愛人遭受苦難的時候都會義無反顧地從旁給予支持幫助。而在這作游戲裡,少女就跟隨著她與戀人曾經的美好回憶,來學會在成長過程中的夢想與失落感受。游戲方式是很簡單的,通過對游戲場景内的物品進行互動,然後將獲取的物品道具相互結合,再結合故事劇情來觸發場景機關推動游戲劇情推發展。

游玩方式雖然簡單,但有時讓玩家失望的是,裡面的道具觸發并沒有很靈敏。游戲裡的道具,是通過玩家通過屏幕點觸來獲取的,但游戲裡在設計觸發區域明顯是有問題,玩家是多處點擊都不能成功,非要使用按鍵來控制才成功,就讓玩家很失落了。尤其是到了游戲後期的關卡,這種情況就有出現過三回。又不過,難説不是因爲玩家沒有正確觸發到適合的道具順序,導致失敗,因爲後來查看攻略的時候,是很清楚要是單純自己摸索是絕對不可能想到的。但這種被摁著手來游玩的感覺,這時候就很影響到玩家沉浸到游戲的故事了。

其實游戲是很精緻的,尤其是畫面,那種色彩不飽和的畫風和水彩顔色,就很詩意,確實有種少女情懷總是詩那般的觀感。有時候觸發道具劇情時,所出現的畫中畫設計,也是很有電影感的。而游戲裡的BGM因爲要結合男主的小提琴手的設定,所以都會有絕佳的小提琴拉奏旋律帶來。

玩家是覺得類似這種小品類型的游戲,很適合在Switch Lite上游玩,體量不大又很輕鬆,可能睡前游玩一時半會就剛好睡意到……但這是美好的想象情況,因爲游戲機的藍光只會讓你更加不想睡覺,哪怕游戲故事再如何的輕鬆淡然。

你總要為自己的欲望買單吧

該從何説起呢,想起以前在色情網站上瀏覽,都只能可憐兮兮地看他們的精華片段就遐想全片的精彩繽紛,到後來隨著網絡技術的進步,社交平臺的各種演化,色情内容就已經不再是過去那種單純的大廠拍攝作品了,而且色情漫畫也不再是那些私人分享的地下資源了。

就10年前吧,在舊同事的指導下我就衝動辦了信用卡,然後就踏入了一發不可收拾地在互聯網的情欲海洋上沉淪(誤)之途。本來過去相當熟悉的大廠作品倒仍不曾消費過,有得自己的渠道就繼續作惡的,但是Onlyfans這個人媒體分享平臺則是自發現之後就常常有消費了,算算每當在twitter上發現一外形不錯的麗人就期盼他會有在Onlyfans上有得展示更多的私密内容。但有時讓人失望的是,twitter上所展示出來的誘惑外形當完全可見後就讓我瞬間膩了(渣色友)。雖然故事一再這樣發生,但當發現又一新鮮麗人後,就還是忍不住衝動為他消費劃賬自己的信用卡,哎……

後來,還發現原來色情漫畫也都已經能夠作爲數字化内容在互聯網上提供讀者消費了。而唯一且第一個消費的畫家,就是The Art Of Hakujin。回想一下,當初好像是在instagram上第一次看到他的畫作吧,就很喜歡他那種肉壯的角色身材以及偏亞洲人(日本人)的人物畫風,最重要的一點是人物的胯下相當符合比例,這一點是最重要的,這樣的人體才最具誘惑。也就因爲這樣,他在gumroad上的作品都全部消費了下來在iPad上。而近期他他為新作的第三集繼續作畫中,前天就在twitter上更新了封面,雖然只有四個人物頭像,但面容的肌理繪畫和顔色使用,就已經能夠讓我有所期待之後的新作了(雖然想必會是多人派對情節),所以就想將這封面收藏下來做iPad的桌面。而且我還像那些課堂上討厭的好學生那樣,給The Art Of Hakujin留言,說想使用他這封面圖做桌面,竟然他還回復了呢,而且還欣喜我這竟然會在使用之前還向他詢問的做法。哈哈哈,當然,我是希望能夠成爲他的忠實讀者啦,想讓他知道我這讀者的存在啦,所以有好幾次他的新推文我都有回復,而且他都已讀回復表情呢。我那種如被老師表揚了般的喜悅,也太傻了吧。

樂觀 – 阿爾卑斯山上的少女

一直以來都被香港電視臺的節目譯名給誤導了對這部動畫的預期,”飄零燕“聽著就是可憐的女孩四處漂泊的感覺,但如今實際看過之後才知其實完全不是這麽回事。動畫給予觀衆的是希望和治愈,小女孩海蒂的樂觀天真是對浮躁情緒的安撫。雖則終端在凱迪被阿姨一廂情願騙去法蘭克福時候是多少能符合到”飄零“的形容,而且這段也是整個故事裡最揪心矛盾的一段時間。

觀衆是最喜歡開始時海蒂剛來到阿爾卑斯山上和爺爺相依爲命的各種情節,本來是寡言少語的爺爺因爲這可愛的小女孩而釋放了内心找到了生活的支柱,以及從來都是獨自在山上放羊的男孩彼得帶領著海蒂認識山上的奇妙生活,阿爾卑斯上奇妙的自然世界。之所以喜歡,是因爲這段觀衆是跟著海蒂一起感受這個新奇的世界,看阿爾卑斯山上壯闊美麗的景色,加之動畫畫面飽滿的擁塞,真的是讓觀衆也向往攀上這座歐洲的高山,過上一段以放牧度日,煉乳酪伐木爲生的時光。而且爺爺很壯帥(誤),相當懷疑後期來自法蘭克福的老婆婆來訪時是看上爺爺的(又誤)。而且在山上海蒂慢慢融入並熟習了山上的一切時,每一天和彼得在山上放羊,太陽下山就回家品嘗爺爺用乳酪交換而來的麵包和自己在早上親手擠的羊奶,夜了就爬上閣樓睡在自己用乾草鋪砌的床鋪上睡覺, 等待明早小鳥到窗邊叫醒自己。這種恬淡又充實的日常讓觀衆都向往(提了第N次)

但當這個動畫的故事開始在日常中重複時,故事大轉折在所難免要來臨,而最讓觀衆難受的是,這轉折是建立在海蒂聽從阿姨一廂情願所描繪的未來和承諾的謊言之上的,海蒂完全是被欺騙之下而離開了爺爺和彼得,遠走去到遙遠的德國法蘭克福,一個不能看到家鄉周圍都只有冰冷石墻的大城市,所有的人事都只是冷淡的規矩和要求。海蒂就那樣無可奈何且只能抱著細微的希望來度過每一天別人以爲美好的生活,觀衆也同樣是抱著這樣的希望能夠看到海蒂回到山上,重見她的爺爺,化解爺爺誤會自己因爲向往城市生活而離開的想法。所以每次看到海蒂受到樂德米亞小姐批評懲罰時,都覺得相當心痛,尤其是那被放走的毛、被扔掉的白麵包和那細微能夠回到家鄉的希望,每次都會希望海蒂能夠從這沉悶的大宅裡逃走。

如果説樂德米亞小姐的死板討厭是出於她對自己工作的盡職盡責,那麽她就不算是最可惡的角色,要數可惡角色就要數那卡娜,恃著自己的家庭財富和自身的身體缺陷,一再地情緒勒索海蒂留在自己身邊,且要受盡委屈的海蒂一再忍受,更別說海蒂後來回到阿爾卑斯山上時,大家都圍著這卡娜能夠重新用腳走路而都費盡心思的情節了,明白這段是爲了塑造海蒂他們的善良,但關注點都落在了卡娜身上就是讓觀衆覺得不愉快。觀衆就是任性只想看海蒂他們的山上的日常呀,管你這草莓女如何身殘志不堅呀。

在海蒂經歷在法蘭克福艱苦的日子後期,終於可以得到心理影響身體的緣故而使得謝志文先生願意讓她回到自己的家鄉。也終於讓觀衆同樣釋放到一直鬱悶的心,可以不再承受在城市裡壓抑的生活。想想這疾病也多少是因禍得福吧。其實整部動畫看下來,是幾乎沒有壞人的,大家都是抱持著善良的初衷,雖則有些又是那麽的一廂情願。對比之下,在山上淳樸而未經城市”污染“的民風才更見珍貴,彼此都願意釋放自己的善良來讓對方得到幸福。雖然故事名稱是”阿爾卑斯山上的少女“,但更覺得重點該是”阿爾卑斯山“,正如在最後一集老爺爺向謝志文先生解釋卡娜能夠重新走路的奇跡時所説的,”這都是得益於大自然的奇妙風光所賜……“(觀衆不想提及三個小朋友之間的友情,除了彼得和海蒂的倒可以這樣説咯)

衆生相 – 抽屜裡的生態箱

花了好一段時間,才把這第一本九井諒子的漫畫給看完,作者這種看似簡潔實際繁瑣的畫風實在很對讀者的胃口,這種矛盾的畫風就正正契合到漫畫裡每個小故事的反轉敘説手法。所以讀者總是喜歡看短篇漫畫,簡短之餘還能夠有意猶未盡的回味(如果故事説得好的話)。覺得九井算是講故事有意思的漫畫家,漫畫裡面每個短篇故事都有反轉,但結果都是相當可愛逗趣的,看罷是會有輕鬆的讀後感的。 以下就分享漫畫裡幾個比較有意思的小故事。

[弔詭的殺人事件]就是一個打破電影第四面墻的故事。電影場景裡有且只有三面墻的,第四面墻實際是不存在的,第四面墻就是觀衆。而這個故事就是電影裡的演員太入戲無法抽離,完全將自己代入到角色裡,衝出鏡頭將鏡頭外的編劇給殺了。而除了這第四面墻的設定之外,還探討到編劇不存在了的話,拍攝中的電影也就不存在了嗎?這關於電影的探討相當有意思。

[代理審判]就是人内心矛盾爭論的法庭,在人性發生選擇矛盾的時候,徘徊下天使與惡魔就在大腦出現辯論。其實故事看似挺晦澀的,但因爲又是人的日常事,看著就會變得好理解同感覺得其實人們的大腦裡都會時刻上演這樣的法庭戲。

[小説潛行]將一個女子日常瑣事變成了小説情節的故事,異世界的英雄救美,卻遇上寶劍(牙刷)開鈍以及被衣服纏繞而令公主逃跑困難重重。這種將現實融入進夢境的劇情就很有意思呀。

[超級有錢人]頗爲具反諷的故事,讓人羡慕不已的有錢人,看似無所不能的她卻有著她所無能爲力的事情,而且這事情足夠讓旁人難以忍受的,而這樣的有錢人就是爲了讓旁人甘於平凡而存在的。

[小小説的主角]又是一個具反諷意味的故事,因爲父母姐兄都是可以成爲故事主角般的存在,而父母爲了讓平凡的女主角不要成爲任何奇怪故事裡的平凡主角,歷經各種險惡,就在生活中對她處處限制,旁人以爲這女主角失去自由而欲將她解救時,卻不知原來將她扯入了另一個故事設定角色。這個故事就看著是充斥矛盾般的存在。

三角戀 – 超時空要塞

這動畫還真是當年兒時的情意結了,出品年份比觀衆年齡還要前,如今再看這部40年前的動畫,真是滿滿的時代痕跡,無論是畫面技術抑或是故事編劇,都是感覺“奇妙”。

題外話的,當年動畫在本地電視臺裡首播,改名為[太空堡壘]來播出,一時帶起男孩子們的話題,想想就是觀衆小學一年級時候的事,當時的鄰居好朋友考試得了100分,獲得了家長的獎勵——一架VF1-女武神,之後就常常在觀衆面前炫耀這豪華玩具,但又讓觀衆覺得可惜的是,好朋友竟然一直不給這臺飛機變形,它本來是可以變成人形的不是嗎?難道機體上面的螺絲拆下之後不就可以變形了嘛?

於是説起玩具,在剛剛查資料的時候,才得知動畫在製作之初,負責機器人設定的河森正治還需要與玩具商解釋動畫裡的機器人原理。這也會明白,原來影視製作早不是單純的影視製作,尤其是關於科幻題材的,所能夠實現的商業價值會影響到製作過程經歷重重的審核關卡,而且這些審核關卡的内容是影視製作之外的考量。

當年還是小學一年級的觀衆,該是完全不明白裡面人物之間的愛恨吧,以及裡面人類展示給外星人什麽是接吻的情節當年又是否有在國内播出?觀衆又是否知道什麽事情呢?或者孩子時候都只會關注到裡面的機器人以及太空對戰吧,畢竟能夠變形的戰鬥機以及超大型的宇宙飛船比那些情情愛愛更有看點呀。而且作爲動畫主視角及主要場景的超時空要塞,除了裡面是能夠作爲戰鬥指揮中心及戰鬥基地外,更是進駐有整個城市的宇宙航艦,簡直就一個完整的太空基地。而這樣的太空基地還可以變形成人形,且可以通過雙臂來發射具有超强破壞力的主炮。現在看這要塞的人形態是簡單粗暴啦,但可想象當年是覺得很酷的吧。

不過,超時空要塞系列,從來都是可變形機器人+偶像歌手+愛情的設定,所以這部的音樂該是頗具欣賞性的,但原來在1982年的TV版,主題曲也就4首左右,OP、ED在加兩首插曲而已,而且也并沒有如觀衆期待那樣音樂在戰場上發揮到讓人意想不到的戰略效果。雖然在這系列第一部中,音樂是有讓敵人心智收到影響發生變化,但那也并非單單因爲音樂而已,其實是文化,音樂只是文化影響的其中一環罷了。裡面由林明美主唱的《我的男朋友是飛行員》倒是挺好聽的,就歌名也太直白點了吧。

1982年的首作,主角一条輝本無意參軍做飛行員的,卻因爲與中華街飯店少女林明美在一次歷經生死的逃難后改變了想法,由此坐上了自己的VF-1女武神,也遇上自己之後的愛人,上司女軍官早瀨未沙。同時一條輝本來是愛慕著林明美的,她在危難時本是説著情深的話語要做自己的新娘呀,怎麽被救之後兩人在她的嘴裡就只是普通朋友呢。所以吧,雖然官方各種海報以及宣傳元素都會提及林明美,將她如動畫中的偶像一般來吹捧,但實際劇情上她并非完美呀,凡是成熟的未沙總會在適合的時候做適合的選擇, 不會讓一條輝做出兩難而錯誤的選擇。所以,怪不得印象當年觀衆是更喜歡最後可以陪一條輝走到最後未沙,而并非在動畫之外被更多人喜歡的林明美咯。

吸血鬼與吸血鬼獵人 – 吸血鬼馬上死

觀衆真該定義這部動畫又是日常系的動畫吧!話説就是一個“英勇”的吸血鬼獵人羅納德爲了尋找一個失蹤的小孩而闖入邊郊的吸血鬼城堡,正好遇上傳説中的真祖吸血鬼——德拉克——傳言相當無敵,然而實際呢,弱的不行,稍微碰撞一下就會化灰。但哪怕化了灰也不會灰飛烟滅喔,就相當有槽點的設定。

説到日常系的動畫呢,覺得裡面出場的人物是最主要的看點,莫論情節橋段如何荒誕不合理,只要人物在上面能夠樹立起來,就是好看的……好了,其實觀衆是想提到裡面出場的一隻吸血鬼全羅尼姆,他能夠控制植物,除了襠部是有一花簇遮擋外就是全身全裸的,哦,背後還有一吸血鬼必備搭配,披風。這種能夠讓觀衆一飽眼福的角色真是但單看也開心,更別説在他出場的一集裡會受到各種“虐待”,那種被虐的形象怎麽看都叫人春心蕩漾,而且那種大背頭的古典吸血鬼容貌也太符合觀衆的審美,奈何全羅尼姆就出場太少,僅僅在自己的集數和偶爾群戲的集數裡才出場幾秒。

而其實追看這部動畫,有個原因是因爲德拉克的CV是福山潤,觀衆對福山潤一直期盼,往往看到有他參演的番都會有興趣,尤其是雙男主角的設定就覺得是必看之作,畢竟他成名作的[四月一日靈異事件]就是這種角色搭配,他聲音中的“下把位”設定聽著就相當開心。於是在這部番中,所飾演的是孱弱的德拉克,反襯出身手矯健且聰明的羅納德。而且這種完全沒有CP感純純的戰鬥夥伴感也真是難能可貴咯:)

有時看著看著,是覺得這動畫有點像[銀魂],但又沒有那麽重的熱血感,覺得像[日常],但其實又不及瘋狂搞怪。覺得像[銀魂],是將武士的故事可以聯係到吸血鬼的故事,都有種固有橋段角色的經典設定再魔改,覺得像[日常]是因爲可能每半集都有一個獨立故事,然後故事都會圍繞一個配角來展開。想想,其實橋段設定現在可能都是萬變不離其宗了,就看外包裝怎麽進行來讓動畫好看的了,就如這回是吸血鬼的了。

緊張 – 密特羅德 生存恐懼

早在當年的NDS時期,就初次有接觸過系列游戲,無論是3D版抑或是2D版本,但都是淺嘗且并沒有覺得有多好玩。想當年,游戲資訊基本是從紙本雜志上瞭解的,可能單從刊物上的幾張圖片就對游戲有所印象撩起興趣,然後就將游戲拷到燒錄帶裡面開始游戲了。現在回想起來,這樣子的過程是真的很差,沒有更確切的瞭解感受就好輕易地獲得了游戲體驗,然後因爲稍微地異於過往游戲體驗,就草草卸載,原來其實連教學章都未必完成。而多年之後,因爲[任天堂明星大亂鬥 特別版]的薩姆斯參戰,以及互聯網普及各視頻宣傳渠道的鋪排,使得玩家對系列游戲及這次的新作[生存恐懼]都有了基本的瞭解及確實的期待。所以這次真是意想不到的在發售後就已經積極尋找卡帶,但偏偏這次的發售經歷到海關問題,各大網絡商鋪都出現缺貨不能如期發出的問題。於是在隔了大半個月的時間才得以用高出幾十元的價格才收到卡帶。

當將卡帶插入機器,開始進入游戲後,看到薩姆斯來到神秘的SDR星球,但在這充滿未知和危機的區域,她失去了自己的裝備及能力,她要在這充滿危機的星球重新找回自己的能力並探查出這星球背後的秘密。

-畫面-
早在當年E3發佈這游戲的時候,就隨著其他玩家而對此作有了期待,哪怕是2D的畫面,哪怕是作爲機能并不如人的Switch平臺,但可以在大屏上玩的話,還是希望可以有3D畫面來游玩的。後來實際游玩過游戲後,其中的動作流暢及操作快感,確實又是作爲2D來進行是最合適的。因爲隨著薩姆斯重新獲得自己的能力后,各種按鍵操作結合都相當具考驗,當遇上具有多樣及敏捷的攻擊機制的敵人時,如何靈活地使用合適的攻擊方式來殺敵就挑戰著玩家的手指配合反應能力,幻想要是用到3D畫面來操作就簡直地獄呀。

-系統-
可能玩家已經有過較豐富的橫板動作游戲經驗了,現在重新來游玩這原始類銀河戰士游戲,就已經能夠享受到箇中樂趣了。就是一路探索關卡,在擊敗各個關卡中的BOSS之餘還會獲得形式各異的新武器或者能力。回憶對比一下,作爲同樣是橫版角色動作游戲,類惡魔城游戲豐富的收集元素對比現在這款[密特羅德 生存恐懼],實在是複雜太多了,這游戲的設置查詢畫面就僅僅3個大分類:地圖、任務、密特羅德能力,隨著薩姆斯冒險的不斷深入,地圖就會不斷擴張,而又隨著在冒險路上所發現的道具以及擊殺到的BOSS,都會讓薩姆斯重新獲得强大的能力。於是,玩家就是不斷在路上發現新能力破解到之前所不能解決的難題之後進入過去所不能進入的新地區,又發現到新的能力,就是這樣層層叠套的設定來培育玩家在游戲的操作技巧。而隨著玩家的能力不斷强化,所需要做的按鍵操作也會不斷增加且難度加大,有些放置相當刁鑽的道具就是考驗玩家的靈活操作技巧及肌肉記憶來獲取得到,就是後期角色能力加强所必須的考驗。所以,玩家還是愛惜自己的Pro手柄,不去挑戰反復搓按鍵技巧的了。

-新元素-
本作中是在每個區域裡都有一個E.M.M.I.區域,只要進入就會受到原是太空軍派出的E.M.M.I.機器人追擊,一但被抓到就必敗無疑。所以玩家每當進入區域就是抱著緊張的心理,生怕稍不注意就會被抓住,但偏偏不熟悉地圖的時候就會常常走到死胡同被抓到,可知道這些惡E.M.M.I機器人的行進相當敏捷。

這游戲是10月發售的,斷斷續續都是攻略了2個半月,且説後期因爲已經疲乏於去反復鍛煉肌肉記憶,就已經直接找網上攻略來查技巧了。

獨處 – 剛剛好的半獨居生活

這本書是離職之前在方所購入的,想想當時是久違不曾在方所游蕩,就想添置一兩本書看看,就有心想要以“獨居”的主題來找書。於是就找到了這本書,當時還估錯了價錢,到結賬的時候才咯噔了一下。當時的情況就可以看這日志啦哈,這經歷在看完書之後,就真是徹底與書中所説的主旨違背咯。

就剛剛,因爲想要重新訂購Spotify,就又花了70元去加入一個spotify付費家庭組,而其實此時銀行戶口的活動資金就只剩下了200多10元,就完全是爲了能夠聽到有正版授權的平臺歌曲,而翻山越嶺冒險訂購這樣的陌生家庭付費計劃。而其實,書裡作者就提到消費應是“當花則花、張弛有度”的呀。檢討之前每次的失業狀態,好像都會是處於欠費啃老,之後就一直徘徊在彷徨狀態等運到,雖則運氣是都會來,但就要經歷一年半個月之類呀。

其實因爲自從搬出來自己住之後,以及現在始終不能逃出的感情狀態,就會開始想如何能夠安穩的度過往後的人生。但計劃所不能準備到,或者是物欲過盛之下,爲了可能出現的待業狀態而備有的積蓄此時看來還不夠,足夠讓讀者能夠在預估中可度過這待業時間。所幸是當下疫情,使得周遭的人與事都沒有那麽多令讀者有强烈意欲要花錢的,而且現時已經能夠稍不錯地讓自己不去在意(偷窺)他人的生活,所以内心的嫉妒也就不會讓自己去多想。而且因爲之前幾年的工作,花費都積纍到一定的生活樂趣,使得現在就算是賦閑在家也是不至於苦悶困惱的。雖則爲了逃避親戚鄰居的多事而在家裡要多花心思注意假裝,但起碼也算是能夠在這時間能夠休息到。就如書中說,要知道享受屬於自己的時光。哪怕沒有伴侶沒有夥伴,但每天投遞簡歷看書學軟件玩電子游戲寫博客,都會令到這段時間過得尚充實。雖然工作還是未有著落,而且38嵗的年齡在求職市場確實是一個難關,但這樣自覺充實的生活確實是讓這種壓力感略有所緩的,而且每一晚利用Switch來運動也該是對心理有所撫慰的。

作者是一個60歲的離異母親,膝下有兩兒子,離異的生活迫使要重新安排自己的日常。當時在看書的時候,其實是有在心裡比對的,因爲讀者并不如作者那樣有兩兒子可以作不能自理時的依靠,作者的狀態是否能夠參考呢?而且作者是一曾在職場上任職高位的員工,哪怕是之後轉職成了兼職員工也還是得到企業領導的信賴。而且猜測作爲職業婦女的作者也必然是能夠輕鬆處理周遭的人情關係,卻并非如讀者這般在人情世故上有諸多的自卑,哪怕是到了30多歲在職場混職多時還會被年輕的小妹妹取笑木訥大叔。這麽一種狀態就導致了現在可能之後都要獨力處理事情,哪怕可能要去看病甚至簽字對生命負責,都要自己獨自處理,那有該怎做?或者也如讀者在最後一節所説,即使再如何莫可奈何,也只能做的是累積今天。

就如當下,對未來仍要保持希望與信念,哪怕前路要摸爬才能看到/等運到……

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