作者: chequel

我一個人

有些情緒總想找個出口來宣泄,比如這個博客。雖然我都是將這博客作爲各種娛樂產品的感受分享,在“記錄員”這個分類下面的日志都是想以命題作文般來分享(發泄)日常生活的感受。近些日子因爲又失業了半年時間,過程從開始的從容到如今不可自欺欺人的忐忑,是實在讓自己始料不及的。

近段時間想想,原來所有經歷都像歷史循環那樣重複重複:自信滿滿地裸辭,然後彷徨,然後借錢,然後忐忑,然後遇上一個有興趣的人,然後落入患得患失的情緒狀態,然後爲了讓人家注意到自己而做出各種莫名其妙的冒頭。之前看過這麽一句話:如果要刻意討好才獲得的感情,并非你所需要的感情(大概)。也就是這樣的話,顫顫巍巍地拉扯著自己的理智綫,不致迷失了自己的驕傲。有時像,驕傲和愛情,我會選擇驕傲,因爲我更愛自己。這也是這幾年聼電臺節目早霸王所學到的衡量公式。而且,每當生活中出現了這樣的人物,又偏逢是落敗失意,更加之對方會讓自己覺得自卑,就會愈加之的卻步,哪怕對方是表達了多麽的友善,冷靜下來想,自己并沒有能夠與之平等相對的優勢。難道說用我那13架W高達模型來對標人家的一棟商品房嗎?這樣想也覺得自己可笑又可憐。

這種情緒,早在5年多前也有著相同的感受,而且那時候的結局更可悲的是直接被否定了自己所曾傳遞過的友善。所以到了如今,我都極力去僞裝自己不一樣的平等,都可以壓抑自己的興奮。想想其實是諷刺的,因爲自己也曾作爲一個去否定別人傳遞友善的壞人,也因爲這樣才會有各種“小人之心度君子之腹”的小心思,這也算是報應吧。

周六的時候,就和這個新認識的小朋友一起出街逛永慶坊,也因爲這一次的出行,才檢討過去幾十年人,幾乎都是母親相伴或者自己獨行,也就因爲怯於入店而錯過了很多其實自己很感興趣的精彩。這一路上的行走,也讓我開始反思過去和人的關係,如果以前沒有和好友生悶氣(至今都未修舊好),沒有將友情發展曖昧,那麽我如今的人生是不是就完全不同,就不會是如今的閉門造車呢?與這小朋友的對談,不可避免是讓我羞於表達自己當下并沒有朋友可言,就算是有的,也只是過往的工作夥伴,而且也是建立在有所隱瞞的前提下。剛踏入永慶坊,就進入了一間文創店,而且還買入了一包復古風格貼紙,這樣該是要感激這次的出行機會,使得我添置有這收藏吧。

媽媽 – EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

感覺“多元宇宙”的話題是自一部[ Spider-Man: No Way Home]之後就接二連三地有新的相關題材作品上映,這一部的[EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE]就覺得是其一。當時在第一次看過預告片的時候,會感覺這電影是又一部好萊塢華人題材電影那般,講述他們在美國的日常瑣碎,而“多元宇宙”就不過是遠赴他鄉的家庭婦女内心的苦惱罷了。而當如今上映後好評一致時,就會為自己的錯誤預估而好奇……

其實自己預估的也沒有錯誤,確實還是關乎華裔家庭婦女的生活惆悵,只是這惆悵的緣由是什麽呢?導演就是從這來發想,將女性如果過去的人生選擇是不一樣的,當下她又會是怎樣的人?(想想觀衆自己家裡的母親,她偶爾也會提到當初的選擇如果不一樣的話,人生也會有不同,但是否幸福呢?)所謂多重宇宙,就是各種不同可能的排列組合,可能是外在世界的不同組合,也可能是自身的不同組合,有著必然性也有著非必然性。而當這些各種可能的自己彼此穿越,世界相互交織又會發生怎樣的災難呢?

但電影并不是爲了講述大災難和製造視覺震撼,還是會回歸到對華裔家庭主題的探討,女性自我覺醒的命題。無論Evelyn在是否跟隨男友離家出走做什麽選擇(非必然性),Waymond還是會選擇一直愛上她(必然性),這是讓她在破亂的生活得以堅持下來的精神支柱,也是讓她面對生活的勇氣。而當看到女兒其實那麽像自己,總是希望自己能夠得到母親的接納和支持,對自己價值肯定的時候,Evelyn才反思到自己作爲女兒和作爲母親的命運沿襲,才反思到自己原來都重複了自己父親所對自己做過的各樣否定,將之重現對待自己的女兒。

而圍繞這樣的主題,就是通過剪接來實現對多元宇宙的詮釋,以及視覺特效來實現表達Evelyn如何借用不同宇宙的自己的能力。電影與其說是“多元宇宙”的概念吸引,特效畫面過癮,於觀衆而言更是特效如何圍繞主題來呈現有意思得多。

人 – 龍可愛的七個孩子

不知不覺又看完了一部九井諒子的短篇集,説不上是多精美的畫風,但饒有趣味又令人有意外的情節最是讓讀者欣賞。回憶上一部的[抽屜裡的生態箱],裡面每個故事可能都比較簡短,但都會是一種輕輕幽默又讓人舒服的閲後感,而這次的[龍可愛的七個孩子],初看標題是真誤會是一個長篇故事,看目錄和跳閱才知其實也是一個短篇集,但就是“七”個故事,都是圍繞動物(龍or妖怪)來展開。


[龍之小塔],就挺甜的一個小故事,本來是作爲軍事爭奪地的山丘,竟然飛來了兩隻凶暴飛龍霸占了,兩方軍隊都被迫停戰。飛龍之所以霸占山丘,是因爲要孵化龍卵,能夠路過山丘不被飛龍襲擊的也僅少數人員。停戰的兩軍,因爲作爲唯一的運輸路綫被這龍霸占,使得他們的資源都極度短缺,於是能夠在飛龍眼皮底下通行的人員就成爲了這兩敵對國家資源交換持續生存的關鍵人物。但隨著這龍卵被孵化出來的時間愈來愈接近,本來停戰又相互依賴的敵對兩軍又再劍拔弩張起來。但因爲飛龍而得以停戰下來的軍人們,意外因此感受到和平和新生的希望,他們最終還是放棄了戰爭。

其實故事是看完事小感人的,尤其在當下世界有地方多憤怒與戰爭,能夠看到這種化干戈爲玉帛,是覺得可以得到稍微治愈的。


[人魚禁獵區],在人魚能夠稍微得到等閑相待的時候,他們能夠自由上岸,但上岸后的生存并不能得到保障,就如那些山上的山豬野牛那般,他們擁有他們的生存空間,但又盡可能避免與他們接觸,因爲兩種種族之間難以溝通的現實成爲人類避諱的原因。畢竟“不瞭解就是不存在”。但往往會有人勇於突破這些避諱,嘗試和這接近自己種族特徵的異族來接觸,想要幫助和保護他們……但殘酷的現實是,那種自幼根植於人心的觀念,在生存的關鍵時刻被殘忍的揭露,對異族的恐懼破壞了男孩與人魚剛剛建立起來的脆弱友誼。

這個故事令讀者是聯想到[非人族類]裡[人魚]一篇,都有涉及到人魚誘惑人類的情節,無論是真實抑或是誤會。但相信九井諒子的溫柔風格,他對世界(無論人抑或非人)都會是有善意和美好想法的。


[我的神明大人],看慣了日本妖怪故事,都會瞭解他們的神鬼是與某土地有關,一方土一方神。但現代化社會發展,讓那些自古而來的神鬼都力量大減衰退,也迫使本來尊貴的神明流落凡間。以爲他們是神力無邊嗎?但他們已經不再是坐擁一方水土的神明,就只能是向凡人求助的小小神明。

要説這故事在訴説土地發展令到地球上的平衡受到破壞,其實結尾女孩的爸爸所帶出的卻是具有希望的見解,土地發展并不一定是讓原來的世界發生了變化,但同時也帶來了新的變化和生命。


[狼不會説話],這一篇故事恰逢是在母親節時候看的,會被故事裡的母親那種堅持所感動。因爲自己所堅持及深愛的兒子,不能理解自己對他的愛和苦心,那種錯付的愛最是讓人心痛。兒子對母親的愛,卻總是被自己遺忘和誤會,得到心儀女孩的鼓勵要勇敢説出自己對母親的想法,不料卻是違背了自己内心的真實想法的大誤會。

故事這種錯位設計,雖則是老土,但因爲人物是人狼的設定,會使得這個故事又那麽的合情合理,再加之人狼兒子也正處於青春反叛期,這種有些虛構又有些真實的人物故事,就更見得讓讀者在保持距離感之時得到切實的感動。


[貧窮的白祿],曾經大畫家的白祿落魄潦倒,但因爲他的畫技高超使得只要在畫中物繪上眼睛就能令他們成真。於是他將一挂幅上的無名武士添加上眼睛,想要讓這成真的武士幫助自己去捕捉過去自己所繪畫過的兇禽惡獸,靠販賣這些禽獸來重獲財富。但不料這武士實在太羸弱了,在面對那些成真后極度凶殘的野獸是手足無措。武士最後所能夠發揮到作用的,卻是冒著身上的墨水被雨水淋去的危險,背著老畫家到他醫生兒子家治病。

這故事有種説不上的無力哀傷,因爲武士本就只是在紙墨誕生而起,在畫家主人的威逼之下,他也只能冒著各種危險去滿足,但當一切水落石出之後,才知道其實武士也隱含著兒子對父親的景仰與崇拜之心。


[龍鳴叫道孩子真可愛],女刺客有著一可愛乖巧的兒子,但卻因爲國王想徵用刺客不得就殘忍遭到殺害。悲憤的刺客誓要令這殘暴的國王要受到同樣的悲痛,她密謀多時接近要采集龍鱗的王子,想要通過險峻的環境來讓那愚笨又孝順的王子身亡。但這乖巧的男孩,卻讓刺客想起自己死去的兒子,她最終也是不忍下手。而且她這計劃也差點葬送了飛龍要孵化的新生命。

要説,其實最不喜歡是這個故事,多少有點讓讀者難泄心中憤的壓抑。畢竟故事開篇就講述刺客的兒子是有多麽的可愛乖巧,但後來的王子又是有多麽的魯莽愚笨。更讓讀者氣憤的是,刺客這帶領王子上山找龍鱗,也真誤打誤撞讓他在巢穴裡找到,並可用於來救治他殘暴的國王。這就越想越生氣。


[犬谷家的人們],看罷前面一個如此不快的故事后,這一篇是圍繞一個有超能力家庭,誤闖入一聰明的偵探少年。家庭成員們爲了隱瞞他們所擁有異於常人的能力,都不得不做出各種匪夷所思的行爲企圖瞞天過海。但各種弄巧成拙之下,有著各種看似超有用能力的家人們都被自己的能力誤傷,將誤會越滾越大,最終卻是看似最廢的“將別人換上睡衣”的能力拯救了這一家人。

就淡淡的正面能量,講述一家人的溫馨,同時又捏他日本偵探故事的橋段,看完會很輕鬆的故事。

運動 – 大李小李和老李

其實電影現在看來也絲毫不見得脫節,因爲國内的大小晚會喜劇小品,無不是依舊演繹這種大集體内的小個體想法,目的爲了歌頌集體主義的好處而貶低個人主義的弊端。就譬如這電影圍繞這一家肉類加工廠,大夥都相應號召積極參與運動,但總會有幾個人因爲自己的顧慮而不願意參加。忽然想到,就算連本地電視臺的處境劇其實也是用這樣的技巧模式來講故事,來推廣各種政策措施。

大李一直有“氣象臺”的外號,就因爲每到陰雨天,他都會有腰酸背痛的症狀,大樓裡的鄰居們都能夠因爲他的這身體而知道是否需要帶雨傘上下班。而老李總因爲熱衷生產又覺得自己年齡大,都不積極參與廠裡組織的廣播操和運動比賽。但兒子小李卻與他相反,凡是運動都熱衷參與。就是這樣的三個主要人物,也就是片名,代表了在當時三種代表性格臉譜:保守、進步‘中立,而電影就是鼓勵這三種性格特色的人能夠合作起來,看結尾運動會的拔河比賽就知道是有聚攏群衆的想法。

“運動”其實也能夠看成是對當時共產黨領導的相應,所以讓年輕一輩的小李成爲了運動受益者,因爲他們的年輕代表了未來,也就是對共產黨領導的持續,所以他們的形象都是健康强壯的;而代表老一輩守舊的老李,則衰老固執,與他夥伴的大力士則肥胖,兩人一起拍檔就是一種處處碰壁的醜態形象;而代表中立的大李,在響應領導後,他的老毛病一掃而空,還鼓勵妻子一起參加其中,更令她得到鼓勵后參與到自行車比賽贏得冠軍,某程度而言又是樹立女性自强形象,他們不再是男性的依附品。

電影的故事背景是上海某家的肉類加工廠,觀衆是能夠看到又是那種大鍋飯時代下,工人都住在工廠宿舍内的場景設計。爲了表現工人們下班後都生活在一起的居住環境,有好幾個鏡頭是以從上至下的運鏡,來描繪當時的和諧的生活氛圍,而在這樣的縱向場景中,每天上班時候工人們一起上班,有條不紊的情況,也是想從側面表現當時候的“美好時代”。

馬車 – 青鬆嶺

就在敲打這篇日志的前幾分鐘,看到了關於這電影的評論,關於這電影當時的政治任務,和各種不合理的對白意圖,是與當下百姓真實想法相去甚遠的。而老實地説,觀衆在觀看的時候也并沒有很入戲,而且都會對當中各種不合理的情節和對白都欣然接受,因爲是知道在當時拍攝電影所必然肩負的任務,所以對於當中的情節和對白早已有心理准備離不開那種套路,主綫是表現階級矛盾,然後貶低個人為美好生活所做的各種努力和嘗試從而凸顯在社會主義領導的優勢。所以就會很旁觀冷淡地看著這樣的故事。

故事起於一匹馬,年輕人們想學趕車,但卻被一直的利益既得者諸多阻攔,而因爲新任黨支部書記的到來,他希望將這生產隊的未來掌握在老一輩人的手中的現狀作出改變……其實看這,直白歸納就是權利爭奪的。故事的編寫控制權掌握在哪一方,故事的勝利者就會歸在哪一方。所以可以看到這樣的故事,人物都是相當臉譜化的,直接看他們的容貌就能夠判別誰是好人誰是壞人,誰最後能夠為百姓謀得福利,誰最後又會被挖出黑料遭到公審。

其實電影在場景調度上市能夠看到很多不合理的動綫,完全都是爲了構圖服務,而這構圖完全就是一幅幅宣傳海報那樣的,是完全能夠直接截圖配上宣傳語來做海報的。而且爲了拉攏群衆,在角色的塑造上是能夠看到進步之處的,是會看到女性不是那種刻板的女性形象,而是作爲勞動者那般,可以與男性一起從事相同的工作。所以某方面而言呢,馬車在那時候還是有向前走的一面,雖然那也只是爲了將人看作勞動力的舉動。

父權 – 雷雨

看這部電影的時候,觀衆是夾雜了兩種情緒想法在其中。先者是因爲這電影原著劇本在高中課本上已有印載,演員在電影裡的對白總能喚起觀衆高中時候看課文的模糊記憶;後者是因爲觀衆大學時也曾演出過這劇本第四幕,演了周萍這一角,學習與羞愧的情緒一直糾纏。而在這兩種想法擋在思緒之前,其實還是有在電影裡看到劇本想表現的主題

活在父權下的扭曲人性
蘩漪和周萍都屬是周樸園壓迫下的扭曲人物,丈夫和父親的長期缺位,導致這兩人相互舔傷甚而發生有違倫常的事情,一個以爲對方能夠撫慰自己寂寞的心,另一個因爲母親的自幼缺位而對年紀相約的繼母萌生情愫。但這種不爲外人道的關係也只是父權壓迫下的無聲反抗,以爲彼此的這種關係能夠對丈夫和父親的壓迫有所抵抗,但最後才自知原來植根心底的懦弱如此堅固。周樸園强逼蘩漪飲藥的一場戲,完全表現了這個周家如何在父權之下的各種相互擠壓的扭曲關係。彼此的親密關係都會成爲被傷害的利器。

這樣寫著這一場喂藥戯,忽然想起後來由張藝謀改編翻拍的古裝版[滿城盡帶黃金甲],同樣有改編到這一場,妄自猜想是因爲要為演員建立結局高潮矛盾點,所以原本的人物關係改編成了三兄弟,原著的兩兄弟被迫喂藥改編成了三兄弟,也就是將本來是離散的魯大海和周樸園父子關係進行了修改,這是讓改編故事最後二王子(也就是原著的魯大海)能夠掀起軍事對壘説得算有理據可言,因爲原著的魯大海是代表受壓迫的礦工工人與礦主周樸園有著尖銳矛盾的。這樣的改編如今想想也是可以記一筆的適合,畢竟後者的製作上映完全是爲了磅礴視覺場面而成嘛。

逃離父權後的悲劇結局
故事的悲劇,是出現在周樸園年輕時私通的女傭鲁侍萍逃離控制開始。但其實,悲劇的必然不可以說是鲁侍萍的關係,只是因爲她的逃離埋下了悲劇的種子,悲劇的種子之所以出現是因爲周樸園屈服於權貴誘惑的,如不是他甘心接受富家千金聯姻而逼走了糟糠,也就不會有之後一步一步往悲劇墮落的結局。

在電影裡面,其實是能夠看到周樸園本身也是父權制度下的產物和受害者,他屈服於這個父權制度,也甘心沿襲這個制度來讓自己的家人同樣受到這樣的迫害,當他日後成爲了父權當權者的時候,他所能夠做的也就只是緬懷曾經深愛的糟糠,那個被自己迫害過而以爲她早已命喪江河的愛人,但也就每天燒香拜佛來緬懷,讓自己良心算是好過而已的虛僞。

而周萍和魯四鳳、周冲就徹底是父權之下的,一個是敢做不敢當,一個是將自己的命運聽命於他人,另一個是有所反思又有所理論但最後也因爲長期受益於制度的思想派,三人都是如此無力。或者就真是只有死亡才能將他們從必然悲劇之中解救出來。

倒是慘了魯貴,完全不知緣由的參入了這趟渾水,一直忠心耿耿地爲了主人兢兢業業,最後更是送上了自己女兒的性命,觀衆看著也是心生憐憫。再者,這版飾演魯貴的演員胡庆树確實讓觀衆印象深刻,忠誠又老實,同時又有著小百姓的狡猾。

電影中的繁漪確實演出了觀衆心中所以爲劇本中的她,她是一個無力反抗的受害者,有著自己的驕傲也有著自己的無助,遠不是所以爲的跋扈驕蠻。觀衆是曾經將繁漪與[烟雨濛濛]中的雪琴串戲了。但在這電影之後,其實並不然的,她是那般無助,所能做的也只是以卵擊石般的反抗,她並沒有如鲁侍萍那般有周樸園的愛的這籌碼,她在周樸園面前完全只有聽命的份。

看著結局,是會感覺悲劇的希望是勞動階級,因爲所有年輕人就只剩下代表勞動階級的魯大海還活著,而其他長輩卻諷刺的都活著,感受後代接連離開的悲痛,被自己所曾經做的惡糾纏終身。

王子 – 國王排名

動畫開始的第一集的時候,觀衆完全是以爲這是[國王的新衣]改編而來的,畢竟這“驕傲”的波吉王子被騙去了衣服,光身地走在大街上還饒有自豪似的。卻不知這王子竟然有著悲慘的身世,强壯的國王已身心俱疲命不久矣,親身母后早早離世獨留下這又聾又啞的孤苦王子。既要遭受僕人們和王城百姓們的嘲笑,又要撐著外表的堅强微笑已對,這開篇的主角設定著實讓觀衆心軟得一陣。

而後就是繼續鋪墊王子的悲慘經歷:父王最後還是病重離世了,本以爲能夠繼承王位卻不了被同父異母的王弟搶下了帝位,本想失意離開王城卻仍遭到王弟派來的追兵暗殺,而且是讓自己最深信的老師所背叛殺害。

至此,這就是動畫前半部分所鋪墊下來波吉王子的悲慘經歷。動畫就是如此將角色打擊至地底,但一直伴隨身旁的影之一族的倖存者卡克,則是波吉得以生存下來的繩索。而這猶如影子般的卡克,同樣也是有著悲慘的同年過去,族人被殺害,摯愛的母親也在自己眼前殺害,連能夠依賴的“養父”也會爲了黃金而將自己出賣。所謂同是天涯淪落人,彼此殘缺的心靈因相遇而彼此扶持。

其實動畫還是有著一種套路,“性本惡”,人之所以惡是因爲別人的加害導致的。就如這次伯斯王國的動亂,就是因爲米蘭喬從中作祟,而她之所以這麽做的背後原因,完全是因爲當年遭受到別人的背叛和殘忍對待,讓年幼的她心靈受到不可修復的破壞,是因爲伯斯的相伴才得以重新振作。但米蘭喬與伯斯之間扭曲的關係讓王國的大家都受到了傷害,衆人那種無謂的忠誠和憐憫都導致故事一切的悲劇,某程度而言也是讓觀衆看著覺得煩厭的情節。

破敗 – MOONFALL

近期實在太少引入外國電影在戲院上演了,於是知道這部本來不是期待的電影能夠在戲院上演,也還是會進入觀看的,起碼覺得導演Roland Emmerich的出品還是能夠有所保證的,起碼在災難場面的呈現上不會讓觀衆失望的。結果呢,觀衆超級失望!!!!!失望到甚至懷疑這部電影完全就是因爲有人大額投資了,有人想要拍大災難電影且能夠帶來自己正面形象,但故事發生背景又不能在自己的土地上的,這部電影才應運而生的。

電影開場是男女主角曾經是宇航員拍檔,不料突如其來的不明襲擊,導致同行夥伴身亡,而這拍檔也因爲意外發生時各自的狀況不同而發生了誤會,更導致男主角因此身敗名裂,妻離子散。多年之後了,NASA發現天上的月球運動軌跡發生了變化,而被認爲一事無成的清潔員卻通過機密數據觀察到這發生在天上的異變。發現這真相的人們(主角三人)聚在了一起,爲了拯救地球和自己的家人,在因爲月球接近地球而天災不斷之下,登上燃料不足的穿梭機衝上月球,尋找在月球上到底發生了什麽可怕的事情……

這時候,故事裡面都還能夠讓觀衆相信其實不會有太科幻虛構的内容(起碼從目前可知的月球還是非人爲的星體),那些從洞穴竄出的不明物質可能只是月球内部的物質莫名消耗而已。但卻不知,真如那些科幻迷所料想的那樣,月球是數十億年前高度文明的“人類”遠遷製造的人工智能星體,地球也是這個星體花數千年建造而成的適合人類再生的土地,也就是月球其實是地球的保姆(甚至是母親)。而主角三人組費勁了千辛萬苦(其實觀衆看也并沒有多千辛萬苦,完全如那些超級英雄般在碎石陣靈活穿梭)進入到月球内部,發現月幔包裹之下原來是高度人造建築,現在不斷遭受到追蹤了數億年的曾經的敵對AI物體襲擊控制。“無敵”的主角三人組完全靠著自己的力量來摧毀這些曾經能夠毀滅高度發達“人類”文明的不明物體,這合理嗎?這不合理呀!

整部電影都完全是爽片般的故事,完全不講邏輯合理性,自説自話,爲了製造矛盾高潮點就不惜犧牲劇情邏輯。而開始提到導演Roland Emmerich拿手的災難大場景,在這部電影裡面,就几乎是調味的醬料而已,要説震撼完全談不上,觀衆看罷完全覺得只是將[2012]曾經的畫面複刻再用而已,毫無感覺。

主角們能夠重新回到地球,重遇自己珍惜的家人們后,觀衆唯一感覺是,導演or編劇是對前妻的現任丈夫肯定有很大仇恨,否則不會每次都要讓他們犧牲(可參考[2012],情敵同樣被犧牲了)。

瘋狂 – 烙印勇士

又是一部想不到自己是會開始翻看的舊漫畫,哪怕是知道作者是已經離世,卻不知原來這部漫畫并未曾完結,是足足三十年的連載,但這41部單行本并沒未能將主角們的愛恨情仇一路的冒險講述完畢。

開篇的[黑色劍士]篇就足夠讓讀者震撼,作者的細膩精緻畫風及暴力血腥場面(戰場上頭顱炸裂腸道撕扯比比皆是)是相當讓讀者驚恐的,大量的筆墨都在描繪戰場上的血腥和殘忍,戰爭是殘忍的,人爲了生存拿起武器大殺四方是毫不猶豫的。而戰勝者在之後的奸淫擄掠又凸顯了人性内心的黑暗至極,三浦毫不避諱地來描繪這些勝利者的殘酷,當權者的暴戾,常常在表現這些暴戾是通過描繪婦幼遭受到的非人迫害,當中尤爲印象深刻一段是[黃金時代]篇裡,古力菲斯被解救後,古力菲斯的支持者們卻被由囚犯集結而成的黑犬騎士團殘忍對待,不單是被强奸更是被分尸挂在長槍上來被這些軍隊彰顯武力,那一段追逐情節讓讀者看著尤爲震撼,哪怕說這樣殘忍的事情是因爲有使徒領頭進行,也是無法釋懷其他跟隨的人類嘍囉們毫無人性同樣的惡。

是的,漫畫最讓讀者無法釋懷的是在[黃金時代]篇之前所繪畫的“煉獄”世界, 是單純是人類之間的戰爭,人性陰暗面的戰爭,最是讓讀者難受。更別説米特蘭國王的鬼父,看似是因爲憶妻成狂於是對女兒有强烈的控制欲,實際卻是一直壓抑獸性最後妒忌成狂完全釋放内心之惡的禽獸。要是說[黃金時代]篇震撼的畫面,一是卡思嘉遭到費蒙特(墮落的古力菲斯)强暴后從陰道流出精液,另一是米特蘭國王偷闖入女兒房間抓她的乳房企圖侵犯吸吮的一幕,其實還有很多描繪百姓奴隸在權貴控制下所受到的各種不堪入目的凌辱畫面,都是讓讀者相當彷徨。

讀者是覺得,[黃金時代]篇是一個分水嶺,一者是劇情上的分水嶺,隔開古力菲斯獻祭同伴以成魔的前後情節;二者也是對畫面場景的分水嶺,[黃金時代]篇的前部會充斥很多人類相互屠殺的血腥恐怖和色情橋段,而後部則是人魔之間的對抗,雖會有像[斷罪篇]裡面的群交色情橋段,但那種權貴壓迫欺凌百姓的橋段是大大減少了,各種女性的全裸場景是毫無減少倒是真的,更別説鐵鎖騎士團團長法爾納塞在壓抑本性被釋放後的色誘場景,極具挑逗誘惑。

關於使徒和怪物的設計,讀者也是覺得[黃金時代]篇前後有所區別,在[黃金時代]篇的“日蝕”之前,怪物都還是凸顯凶殘的形象,但從“日蝕”之後,使徒怪物的形象很多都是會帶有男性生殖器輪廓外表的,充斥滿滿的色氣。尤其是劇情講述要進入卡思嘉的夢境幫她尋找記憶碎片,希望她回復正常時,能夠通過她夢境裡出現的使徒怪物形象感受到被强暴對她内心造成的傷害是何其巨大,每一隻都如行走而巨大化後的陰莖,在她的夢境世界裡肆虐橫行。

漫畫裡面描述兩個惺惺相識的戰士之間又愛又恨的情誼,彼此高貴的自尊將本來彼此靠近的心愈走愈遠,甚而彼此仇恨。是瞭解格斯和古力菲斯就是映射三浦建太郎與森恆二之間亦敵亦友的關係,漫畫故事裡面相互競爭的兩個戰友關係就如現實中兩位漫畫家彼此追逐。只是這一場追逐,如今是隨著三浦的突然離世,亦就戛然而止,漫畫故事裡面的復仇之路,前途也是隨著古力菲斯一個帶淚回頭而停滯不前了……

尋寶 – UNCHARTED

昨晚本只想想使用信用卡兌換積分,竟然發現終於隔了好一段時間有部新的好萊塢電影引入上映了,馬上急不可待就購票一張,期待這次久違的觀影。猶如被隔離多時的病人終得解放,自是會失去理智啦……所以今早就忘記了昨晚訂票的場次,就白白提早進場看了個精彩的結局打鬥:<本來坐下的時候,還只是以爲當時看到的該只是一精彩動作場面引子,因爲這樣子的打鬥,要説很精彩嘛,個人覺得其實就中規中矩也不見是多興奮,所以就誤會地一直將結局看完了。直到片末滾動字幕升起的時候,才驚覺自己原來是早到場了……

原作游戲,觀衆自然是不曾游玩過啦,畢竟觀衆是一忠誠的任天堂玩家,但名號是大抵有聽説過的,會知道這游戲就是主角Nate是穿梭世界各地,為尋獲埋藏在各地的驚世寶藏而冒險探索。過程中既會遇到同樣覬覦財寶的犯罪集團,也需要解密攔在寶藏之前的重重謎題。完全就是傳統A-RPG游戲的套路,就在乎過程中的謎題是否有趣,動作演出是否精彩,畫面是否逼真炫麗。於是呢,這套[UNCHARTED]原作游戲就有符合到所述的。這次的電影,就講述Nate是如何認識Sully而又如何走上尋寶獵人這道路的。

過程中爲了尋找寶藏黃金鎖匙的偷盜拍賣會搗亂的橋段,觀衆怎看怎就聯想到成龍主演的某部[警察故事]動作橋段。而獲得鎖匙之後,進入到西班牙地下迷宮内時,觀衆又想爲什麽當初建設發展城市的時候,政府沒有察覺到這龐大的地下迷宮呢?這迷宮明明不是都跟地面沒有相差太多嗎?再就是電影公司們以爲相當具看點在影片開始營造懸念影片結束詳述解釋的高空打鬥場景,觀衆看到的是地心引力和失重狀態爲什麽在主角身上都不起作用了呢?會有好多的動作場景調度設計都是讓觀衆走神,“爲什麽……”的想。沒有游玩過原作游戲,所以不能確定這些橋段情節設計是否受制于原作游戲設計的原因,想要進行場景複刻所以才故意爲之。

只不過,在電影裡面Nate爲了找回偷來的手鏈而上門找Sully,能夠看到Mark Wahlberg穿著背心出場的時候,觀衆是看著頗爲開心的,那厚實的背肌撐爆了肩帶,圓實的二頭肌是將畫面都填滿,不能不説實在太性感!!!不用跟觀衆說Tom Holland有多場脫衣秀肌的場景,觀衆不在乎。

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