作者: chequel

電視人 – 七十二家租客

此乃電視人的電影夢,又或者是港片困窘之境時的一次無力致敬。《七十二家房客》之經典經已為多少人以多少形式重拍重拍再重拍,無論時代如何變遷,草根團結精神依舊。于是,草根電視人的團結精神亦如此也。并沒有如想象中那般熱鬧,雖然很多熟臉孔出現其中,以至于以為影片不過是一次電視臺的賀年片,雖然事實或真如此。人物眾多,需要象征性、參與性地露臉鏡頭實在太多,以至于零碎不堪,僅可以乏力簡單的故事情節串聯支撐,眾多露臉的人物以致簡單化,面譜化,皆以一種符號性的意義出現。

喜劇,或許吧!

都說電視人不如電影人,據因電視乃免費資源,電視人可免費觀看,然電影須花費金錢進入影院方得一見。結果,一部電視人湊堆而成的電影,成就了一次賀歲片的熱鬧,一直守候在電視機旁的師奶亦因此而重新走入影院,但圖觀看一堆熟悉的臉孔。矛盾乎?

機器人 – I’m here

原來,又是Spike Jone,層層的戲服包裹下,依舊是真誠的情誼,溫暖的光影中,依舊響著癡情的慢搖滾。這是一個癡情的故事。

上帝創造了亞當,于是用亞當的肋骨創造了另一個人類,夏娃。男女主人公相識相愛,彼此如此的天差地別,然卻如此深愛。

故事的世界發生在未來,應該是,一個人類與機器人共存的未來。但這個未來,機器人似乎禁止開車,雖然機器人可以與人類做朋友。

這個癡情的愛情故事只可能發生在如此的世界。當女主角在舞池中被撞斷了手臂,男主角如此不經意的拆卸下手臂將之更換;女主角的腳又斷了,男主角又如此不經意地將腳拆卸下來更換;終于女主角遭到嚴重破壞,男主角依舊如此不經意地躺在手術臺上,將自己的身體徹底更換。

其實,這是如此之CULT的情愛電影。斷肢截體,本應血淋淋的橋段因為冰冷的金屬機器而蕩然無存。你即我,我即你的故事,其實就如此。當女主角的頭顱安裝在了男主角的身體之上,抱著男主角的主機頭顱時,總該想起某一部邪惡之極的影片。

故事是重點,技術是關鍵,鏡頭色調與配樂則是影片的催化劑。應該記住其中不斷搖擺吟唱,伴隨男主角從孤獨過渡至癡情,再過渡至全身奉獻的插曲,或者,30分鐘的短片,更該是一MV作品。

畢業論文指導過程記錄表

查閱郵件之時,發現Google Docs的窗口,無聊地好奇點擊,忽重遇多年前的如此一份《畢業論文指導過程記錄表》,失望于依舊未能與論文真身重遇,但如此一份記錄,聊以安慰亦可,且其中又何不是記錄一過程,雖內容水分偏重。回憶當時期,正為CAKE而瘋狂癡迷,論文完成雖不是抄襲所得,但原來亦并非縝密構思的思辨驗證之物。

日期/時間 指导内容(包括讨论和解决的问题以及下一步的工作安排等)
3月8日 讨论初稿前半部分,指导老师提出文章的写法有照抄电影史的嫌疑,提出建议应该先起提纲再开始论文写作。
3月12日 提纲审核,指导老师认为可以按照提纲的要点来展开论文写作。
3月15日 指导老师提出“影戏说”不宜在论文中有太大篇幅,应该尽快进入主题。
3月27日 布置并指導填寫開題報告。
4月12日 指导老师建议题目应该把原来“百年中国电影无可摆脱的文学情结”改为“百年中国电影的文学情结”。
4月16日 指导老师提出可以电影萌芽期的思路,应该是重情节、重载道。
4月26日 完成初稿,指导老师指出当中出现的大问题:“影戏说”的问题还没有修改合适;“文革”时期的文学与电影之间的关系并没有说清楚;论文的结尾写得不够有力。
5月11日 指导老师提出论文的结尾应该是辨正的:既要提出电影中的文学情结对电影发展的促进,也要提到对电影发展的约束。
5月13日 完成二稿,指导老师提出导语部分撰写不规范,并进行部分修改指导。讨论论文中关于电影初期文学情结的内容。
5月18日 布置并指导“论文任务下达书”的填写。
5月22日 指导修改论文的摘要与英文摘要,布置最新的论文格式,并讲解论文旧格式修改的内容。
5月25日 指导学年论文的写作要求。
5月30日 指导老师指导论文的注释、主要参考文献的插入撰写方法,并提供《中国高等学校社会科学学报编排规范》(修订版)参考。
6月5日 指导老师帮助修改三稿论文中的部分用语,指出论文中一些不规范的措辞。
6月9日 指导答辩过程,解释答辩的注意事项。
6月13日 指导老师检查论文的部分细节,以及格式是否符合要求。确认定稿。

道貌岸然 – Dorian Gray

于是乎想起王爾德的《忠實朋友》,一副忠實的模樣,字字句句皆言如何對朋友的關愛友好,其實無情地利用朋友。Henry于Dorian何不如是,盡情享樂于成為一引路的魔鬼,冷漠地享受著旁觀天使如何墜入地獄的過程。其實亦不過以朋友之名,享一私之欲。

僅僅以影片而言,描述人在上流社會的墮落腐化過程。如若以魔幻超現實來想影片,畫像中的人像如一詛咒,一魔法,代替Dorian承受一切腐化,交換地給予Dorian永不衰老的身體。或并非因上流社會的虛偽縱欲,而是永不衰老頹敗與聰明導致的肆無忌憚。縱欲地將身體發泄,縱欲地玩弄男人與女人的情感與肉體,縱欲地享樂縱欲的快感。愛人的自殺不過是導火索,靈魂早已出賣。開場毀尸滅跡經已預示過程的黑暗腐敗,倒敘過后,重接開場,其實是更加血腥失去善良的罪行,斷肢頭顱,雖只是眨眼而過,其實又如此具張力。

結尾的醒悟是否被加之予應當的道德,以為王爾德的故事應該是絕望悲傷的。

不自覺地留意場景中的歐式古典裝潢,此乃職業角度否?此般不過是應當的時代背景描繪,虛華一場,如是也。

尊重 – La journée de la jupe

在師生混亂對峙期間,彼此不斷重復強調,“尊重”。

這是不能理解的環境,沒有師生之間的尊敬與關愛,徒有厭惡。此又乃一歇斯底里的故事,以歇斯底里的劇情反映社會的混亂,以歇斯底里的人物狀態表現社會變化導致人性的扭曲不穩。

全球化,新移民
此主題一直是近年歐洲電影所鐘愛述說,不同國家的人流向較為發達的國家,冀望可以因而獲得不一樣的生活,擺脫窮苦艱難。但不同國家的人大批的擁擠,不同的文化,不同的價值觀,不同的宗教信仰,彼此碰撞,矛盾沖突是必然的。其中學生們的彼此對罵常涉及自己民族的尊嚴,信仰的質疑。身在己國,或難以明了異國者脆弱的自尊,不可侵犯的神靈。但又或,早已麻木于被制度踐踏的尊嚴,無感于被剝削的信仰。

08年的《墻壁之間》其實亦同樣通過一個有各民族人種的班級,表現當今全球化環境下對新移民的憂慮。所不同的是《裙腳飛揚的日子》還并有更多的話要說,顯得會更加憂慮,迷失,無措。

校園暴力
青少年暴力總被添加很多的理由。作為此種的受害者,自以為是“人本惡”之因。班級里作惡的學生,既是囂張跋扈,但又畏懼比自己更強大的人物。可恨者如是。一槍斃之,泄憤,然悲涼。社會進化,心理成熟亦往前推移,或沒有因由,只是提早醒悟人之惡性。

大人們一邊在責備校園暴力之罪惡,自欺欺人地說要進行遏制,但卻又不斷教育這個“弱肉強食,適者生存”的社會道理。可笑否?

女權
影片是諷刺的。此廂女老師抓搶對著學生發泄奔潰的壓抑,另一廂女議員傲慢地指揮男人解決突發事件,結局成了女人要求女人給予女人權利。片名乃《裙腳飛揚的日子》,所指乃女老師因受侵害的女學生以及社會對裙子的看法,而要求給予一天作為裙日。影片結局,女學生們都穿上裙子,鏡頭仰視的角度拍攝裙腳被風拂過而輕輕擺動。呼喚片名,亦有所暗示事件的社會影響,與事者的影響。

其中失控的女教師乃曾經誘人的Isabelle Adjani,已是如此凡物的中年女教師,浮腫面容,粗壯身體,難見曾經婀娜,徒余神經兮兮,情緒不穩的表現。

影片開始的混亂矛盾高潮,接而的失控,最后的放縱流血,以為都如此具快感地發泄對混亂的怨恨,以暴易暴,快感而痛感并行。瘋狂的世界,則應以瘋狂的手段予以報復。其實人物調度是失控的,然因其泄憤般的悲慘結局而以為應予以優評。

午休

午休無休,連日的長時間工作經已致人麻木。尤是午時,飯氣上揚,甚是疲憊。

某日,忽憶起三曲:
《你對我的好》- 伊能靜
《雙城故事》- 莫文蔚
《勇敢一點》- 趙傳

是否曾有一本地電視臺十多年前在中午時分轉播又重播當時的華娛電視臺的音樂娛樂節目。于是在節目進入無力重播時期,留下最深印象的是其間不斷重播的此三曲MV。其實并不喜歡《雙城故事》的調調,每每看到Intro畫面就立馬轉臺,唯恐荼毒雙目,但經歷愈增,聽聞愈豐,忽覺得此曲有其動人耐聽之處。或當時還疑惑《勇敢一點》當中的鴨舌帽男子為何如此違和地出現其中,難道歌者此人也,MY GOSH!!趙某人的高音是感人肺腑的,如今聽來言及的話;當時,忘矣。或唯獨《你對我的好》是確實的聽入心懷而憶記尤深,猜想MV的畫面色調與鏡頭感是讓當時的自己賞心悅目的,以為坐在貨車上的后景運動或造成某心理暗示,予以當時特別的新鮮感。

以上乃曾經某午休時分的記憶標簽。記憶是很奇怪的事情,總會穿梭著某時期段出現,于是就有了標簽出現。當時理所應當的標簽其實不過自以為是,一些不為然的事物反倒印象尤新。原來,午休時分真被填塞了太豐富的標簽,早午晚的奔忙過眼云煙般地散去,徒留下期間或無奇平淡的事物待如今回味消遣。

反革命 – I demoni di San Pietroburgo

影片根據俄國作家陀思妥耶夫斯基服役之后返回圣彼得堡的遭遇而改編。

“1849年4月23日陀思妥耶夫斯基因反對沙皇革命運動而被捕,于11月16日執行死刑。在行刑前一刻被改判流放西伯利亞,從此他在西伯利亞服役十年,此十年讓其人生發生巨大轉折,自此反省自我,篤信宗教。1860年返回圣彼得堡,然妻子與兄弟相繼離世,巨額債務讓其心力交瘁。于此時認識速記高材生安娜,二人合力在一個月內完成《賭徒》。”——自wikipedia。以上則為影片之大概。

謂之的“圣彼得堡邪魔”,該以為陀思妥耶夫斯基曾經的激進,曾經的政治犯,曾經受反革命者所追隨的偶像。然十年冰寒,神靈感召,生命無常自是激奮之救贖。革命與反革命,皆乃暴力,從無對錯正義邪惡。當如今,看到似乎自己曾經的影子,不自覺地作出幫助,以為對過去與現在的解救。不果,無力。曾經革命者無差別地作出反抗斗爭,無辜受害。如此悲劇皆因革命,革命,革命,反革命,反革命,反革命,斗爭,斗爭,不停息的斗爭。

影片是無力的,陀思妥耶夫斯基的人生亦是無力的,其乃逢堵必輸之賭徒,生命的結束乃因用力過度去搬動一柜子。

“圣彼得堡邪魔”,又或因在陀思妥耶夫斯基作品中不乏自我拷問,處處彌漫“邪氣”。但其在殘酷的拷問時,何不是對人性的關懷。圣彼得堡的邪魔,在圣彼得堡救苦救難,救罪惡,何不是救善良。只是如此解救,未免過于天真。

傳記電影畢竟是傳記電影,在其身上經已隱含了作者本人的態度,思想,價值觀。這是一部關于俄國作家的意大利電影。

這應該是一部宗教意義的影片,于是想起了《壞中尉》,那么有著相似的宗教救贖感。

坂田銀時 – 銀魂

雖不喜承認,然事實,動畫就是為坂田銀時為絕對主角,莫論其他配角如何戲份鮮明,萬事屋三人組如何無間,故事絕對出場的乃坂田。若非漫畫&動畫本身的KUSO本質,絕不會追隨至如今暫停,從來不喜絕對主角之事。“銀魂”,坂田銀時之魂,如此。

四年前初次會面,雖稍有見聞其惡搞惡毒,但真見其身,確有幾分喜悅其夸張大膽惡俗及馬賽克,雖依然如是一部熱血格調之作。其實當初見其面就理應知曉其絕對男主角中心化的內核,萬事屋因坂田銀時而開始,由此招來四眼廢志村新八與暴力女孩神樂。三人組如此成立。

四年以來,在三人組之外,認識了許許多多莫名其妙的大配角&路人。或就是因動畫本身的風格,哪怕是路人亦有其搶鏡的戲份。巨犬定春,真選組的猩猩近藤勛,蛋黃醬控土方,腹黑沖天,沒存在感山崎,女帝登勢婆婆,奇丑貓女凱薩琳,人造人小玉,暴力御姐志村妙,廢柴大叔長谷川,百合女柳生九兵衛,SM女猿飛,粗口歌星寺門通,外星王子哈達,花匠巨人屁怒絽,假髪桂小太郎,迷般大叔內核生物伊麗莎白,人氣反派角色數位,巫女姐妹,陪酒女無數,打手無數……………………。201話的長度,就由如此大堆的人物聚集演繹出各色風格莫名不一各具考究查證的故事。

“各具查究”,《銀魂》的另一惡俗之處在于其KUSO惡搞吐槽。當紅話題自是其吐槽的來源,話題莫論動畫or電影or廣告or時政or任何話題,四眼廢志村新八乃吐槽主要角色。如若對其中無處不在的惡搞吐槽來源有所了解,自會獲除卻粗俗之外的另一樂趣。然此機遇自第一年之后則鮮少重遇。

一年兩年三年過去,在那虛假的最終話預告之前,已經開始審美疲勞于此嬉笑熱血,哪怕其如何顛覆。收看樂趣漸成收看習慣,但圖完成任務般的收看,不得其樂,除卻馬賽克&蛋蛋&屁屁穿梭在數個鏡頭之時。

寡聞地來看,《銀魂》或也是第一部敢于謊稱結束最后不過刺激了收視一回的動畫。于是到事實之時,卻上演了一場“狼來了”的故事,叫觀眾樂觀地以為不過依然玩笑一場,于是也來不及悲春商秋于其暫別。于是就在如今201話時,真的結束了。哪怕最后一話,不過以一個早至的圣誕內容來結束,真沒有儀式感,真如此的顛覆傳統,毫無痕跡的結束。

稍作篇目整理,如此回望,其實四年里201話,時間并沒有以為的那般長久。

篇目話目
星海坊主篇第40話~第42話
紅纓篇第58話~第61話
芙蓉篇第69話~第71話
柳生篇第76話~第81話
真選組動亂篇第101話~第105話
龍宮篇第115話~第118話
溫泉篇第131話~第134話
吉原炎篇第139話~第146話
宅方篇第157話~第163話
白血球王篇第167話~第170話
紅蜘蛛篇第177話~第181話
人氣投票篇第182話~第184話
歌舞伎町野貓篇第190話~第192話
陰陽師篇第195話~第199話

逃難之家 – Home

作為一寓言般的故事,公器私用被剝奪的落魄故事。依然可看到法國人的反思,逃避,浮躁,迷失,錯亂。

一個肆意的家庭,自家門前有一條被遺忘的公路,一條安靜的公路,被看作游樂場的大路。于是,此地如天堂般的自由,一望無垠的草地,寬闊的大公路,一家五口在此自由度日。直至兒子看到第一輛車從公路駛過……故事開始。

其實公路可看作社會發展的象征,急速飛奔的汽車在其上穿梭,比喻發展之快速。然一家原本遠離塵囂的家庭,忍受不得如此喧囂、吵鬧、污染,暴躁、恐慌、矛盾如此產生。人在急速發展面前所表現出來的彷徨乃如此呈現。

故事發生在某年的夏天。

當大女兒離開家庭,墜入到所渴求的花花世界,家庭的團結歡愉頓時土崩瓦解。曾經試圖用一堵堵的磚墻將飛奔噪音隔離,徒留下一口空洞予以呼吸,神經質的小女兒疑惑為何留此一穴,Olivier Gourmet飾演的父親解釋:“我們需要通風。”這堵磚墻成為家庭四人錯過多時的歡愉。然不安猜疑的情緒并沒有因此磚墻圍蔽而消停,天真的以為是最后的一穴所致。終于,四人逃避在磚墻之內,然此一切皆已不復過去,混亂是如今的本質,等待的是逃離的死亡。

Isabelle Huppert飾演的母親從乏力的睡夢中醒來,惶恐的感覺室內的死寂,于是發現家中四人已經自我禁錮在一個密閉的空間等待死亡。用盡蘇醒過來所能夠運用的力氣敲碎磚墻,此時陽光從碎洞中過分的射入。其實此結局是死亡的夢抑或現實的無奈,四人離開家園,走在草地上。

關于去與留,關于停滯抑或前進。家中四人依舊守在痛苦的屋內,只因母親不想再離開再重新開始;然從昏厥中醒來,帶領離開的又正是最依依不舍的母親。

或者矛盾,或者無可奈何,不過一彷徨無措的故事。

挪威香煙 – This Is What You Get

Flunk,來自挪威奧斯陸的三人電子組合,有時Eletronic,有時竟會出現似乎矛盾不和諧的Folk。

專輯中Track03的“Cigarette Burns”輕松鼓點之間,巧意的奏著老式節拍,其實這是如此的Folk,請注意結尾處的弦音。通專輯,會發現此Track是如此的突兀異于其他,雖然主音Anja Oyen Vister的清新嗓音使曲目間一氣呵成地連接。但其他曲目強烈鼓點節拍&混音效果會使得此曲另類異常。

而到了緊接的“Ride”,繼續在專輯電子風格之外徜徉玩起搖滾,不過只是散步之作,說不上精彩。

至Track10的“Down”,一陣迷幻過后,留下純粹的一結他&女聲,反復輕唱同一句”Down,down,down,but I don’t know what you mean”。

Flunk似乎集合了北歐音樂的特產,電子&女音。拋卻Anja Oyen Vister的空靈哼唱,其實是很純粹的Downtempo。女主音的點綴使之多了神秘迷幻的感覺。“Speedskating”乃一,“Stain”乃一;“Cardboard Rebel”開始鼓點加快,主音反復吟唱多少顯得浮躁。最后一Track的“Karma Police”,初聽疑惑是否”Cigarette Burns”的Mix Version,何故旋律如此相似,原不過一次自娛的采樣,結尾僅以沉重的鼓音加上乏力的歌聲結束。

一張專輯,如若徒有一Track可以讓人印象難忘,以為絕佳之曲,那此專輯該作何評?但個人而言,徒一曲,似乎足夠理由將之列為必收專輯清單之上。

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