對恐同態度如此強烈的俄羅斯，將他們對電影史有巨大貢獻的愛森斯坦在墨西哥的一段獵豔拍攝經歷作如此直白的表現，也真叫觀眾為之拍手稱快。不過，稱快的不單是對電影中直白的同性情慾的表現，還有在映像（構圖、剪接、場景）的使用，從蒙太奇使用手法而言完全是對愛森斯坦的致敬。
關於愛森斯坦在墨西哥的自我顛覆經歷，實在不需要描述太多，其中的體驗實在應該觀眾自己觀看時來感受，感受人物的表演、人物的對白、人物的矛盾，當中尤其是飾演愛森斯坦的Elmer Bäck，以齷齪的外型來重塑在影像記錄中的愛森斯坦，將他重新活在影像中。說道這一句，觀眾倒想起愛森斯坦在片中的一對白，“我能夠安排別人在電影中的死亡”。愛森斯坦在墨西哥，因為同性的性愛而感受到重生，遲到14年的慶祝。
關於映像·構圖
當愛森斯坦進入酒店房間後，一張大床放在房間中間（鏡頭正中），這跟導演在07年拍攝的關於倫勃朗的《Nightwatching》完全一致。很多場景都是在這床上、房間裡進行，所以觀眾看到的畫面是平的，如一張畫在演繹着故事。只是多年後的新作，電腦技術會讓固定的前景有活動多變的背景，視覺呈現上會更加豐富。
關於映像·剪接
如開篇所言，電影中將同一場景不同時間的畫面進行插入並行，猶如用電影來打破了時間的單方向流動。而這種對電影畫面的劃分雖不是首創，但在關於愛森斯坦的“傳記”中進行使用，則演繹出不一樣的意義。而另外，同一場景不同鏡頭所拍攝的畫面進行同時播放，則如用電影來打破了視覺感受空間時的單一面。
關於映像·場景
而提到單一面，必須提到兩段，其一是愛森斯坦來到墨西哥後洗澡的一段，利用三面鏡的反射打破了空間的局限，而關於鏡的使用，還有中段在床上，鏡子將床上的兩個男人從頭頂進行反射。鏡面的反射猶如上段提到不同機位的拍攝所打破的空間局限。其二，是愛森斯坦與夫婦在飯店的一次談話，隨著人物的移動，畫面是靜止的，但場景則跟著移動，可以想像的是，電影膠卷是一幀一幀往下滾動但畫面呈現卻是從右往左移動的。這麼兩段在“場景”的魔法猶如是對電影之神奇進行高歌。