話說，觀眾其實不大認為這動畫真人化是有足夠的還原，也始終不明白哪怕連作者都認可小栗旬與銀時有足夠相似呀，小栗旬的演繹總覺得是硬生生的將動畫角色給還原，尤其是日常內容時那種小動作，都太不自然而刻意了。反倒更認可喜菅田將暉所演繹的新八，那種魯蛇的感覺是穿透熒幕呀。至於神樂，額，是否腫了一點點？
這次真人劇場版還是將原版的『紅櫻篇』再次改編，算上早前的『紅櫻篇 劇場版』這算是這劇本的第二次被採用了，其實觀眾都審美疲勞呀。真寧願真人化將所有日常篇內容都拿出來用更具可看性呀。打鬥很熱血？又不可否認的，較之印象中的日本電影動作打鬥編排，電影是能夠看到有意思又精彩的。但畢竟還是因為文化差異，當中的打鬥還是那麼的零碎而卻連貫，較之中國動作片的暢快感有所不足的，較之動畫原版也同樣有距離，不可否認是有場面重現到的，銀時一躲蹲在紅櫻的劍身上是帥氣的。
吐槽完觀影時的突兀感受，其實觀眾是要讚賞真人劇場化所加入的原創吐槽，自黑了一番，頗是延續了原作的惡搞風格。觀眾依舊覺得，二維的還是停留在二維，靜止的還是停留在靜止，原本，才是美好。哪怕演出的迴響再如何巨大。
如果那人愛你，那麼你身體上的任何缺陷都會為他所好奇而鍾情的。而讓Harry所羞愧自卑的臉上的斑記，就成為了Flint所好奇，甚而將那斑記看作是馬達加斯加的地形輪廓。於是就開始一段兩個男人從相識至相依至相戀的甜膩故事。
電影找來了觀眾近年所鍾情的Bernard Hill來飾演性取向不明的Flint，盛年健壯依然的他實在太適合Flint這種浪子般的角色。長年漂泊居無定所，身上散發著太多神秘而吸引人的男性荷爾蒙，怎能不讓自身羞澀自卑的Harry所暗自愛慕呢！尤其不時不經意看似直男般的玩笑挑逗，都太迎合同志男士會臉紅鍾情的了。哪怕是觀眾，何不希望會有這麼個健壯男子會因為自己的於心不忍將他從危難中解救之後就能夠得到他的關注，繼而日久生情，在他的身上能夠得到過去所渴求而不得的各種愉悅呢。而且他的勇敢、他對臉上那斑記的毫不在意、他的幽默，都是讓人能夠打開心房獲得安全感的。
其實就是一部甜膩的愛情片呀，然後就享受美好的Bernard Hill，甜膩的情感試探，彆扭的自我掙扎，就好了。
每一個年代，都會有著他們所獨有的觀念，譬如電影中三位女性，分別代表著他們所特有的觀念，彼此天差地別，而又關係緊密。
女兒，代表新時代，她勇敢果斷，為愛不惜一切，而又有著自己所堅信。”愛”是一切，可凌駕於家人，於是會偷了家裡的戶口本要和男朋友辦結婚。她反感於母親的霸道和約束。但其實，她又是和媽媽如此相似，如對男朋友缺乏安全感，對男朋友的強烈佔有慾。
媽媽，代表了上一代，她勤奮，愛家，為了家庭付出一切，包括自己的青春，和所曾信念的，同時又頑固偏執。於是為了父親可遷墳，而找來自己的學生的父親，一名演員，讓他假扮律師來騙取姥姥的同意。她又對女兒過分管束，使得女兒在潛移默化的受她感染，而又對此相當反抗而不願承認。對”愛”的理解，是相伴相隨，這也是與姥姥所爭執父親到底是否心裡有她的。
姥姥，自小嫁作他人婦，為中國傳統三從四德的觀念所束縛。於是她關於”愛”的理解，更偏向於責任。所以把丈夫所給的隻言片語的家屬當作是情書。與父親的關係並非因為心靈上的彼此鍾情，卻是軀體上的佔有，會以為霸佔這丈夫的軀骸就是與丈夫的重聚。但這數十年等候的丈夫，卻是陌生的老人，絲毫認不得。當得到一張”合照”時，卻遭到老天爺的作弄，而後醒悟。這是因為與”女兒”的爭辯不下，也是與”孫女”共處所知的愛。
對電影是有矛盾的，各種場景都奇妙地有種國產電視劇的接地氣觀感，尤其一些戲劇化的處理情節用來拔高主旨。演員那細膩的演出傳遞的情感，又是只在大螢幕所能傳達的。比如田壯壯所飾演的爸爸，在沈靜而不見修飾，真如現實中所會的父親形象，可信而動人。
電影在上映的時候，並非如所覺得大眾的想法那般，是為了西藏雪山高嶺及所嚮往的旅藏而促使觀看，而是因為張楊，又是因為電影角色所跋涉的意圖——信仰。
自[洗澡]一片認識張楊，後又因[落葉歸根]而對他加深印象，會有種對他的想法是：在商業之上偶有敘說到百姓的苦楚與無奈。於是會期望在他的作品中可以感受到小人物的日常和辛酸，[洗澡]的時代變遷和城市發展，[落葉歸根]的人情冷暖和故土鄉情。而於是，在這[岡仁波齊]，似乎能夠看到所熟悉，又看到所陌生。熟悉的，還是百姓的日常和所堅信，朝聖是日常，神聖是堅信，朝聖小隊的每人都有着自己的故事和困難，也都希望這一次朝聖之行可化解內心的不安和當下的困惑，以及得到生命的祝愿。只是因為角色們是在高山之上的黎明百姓，而讓這電影較之以往顯得略有特別，又加之這高山是很多文藝高知的聖地之境，就更有幾分的特別之意。
觀眾對信仰，始終有種敬畏之心。敬畏，是因其值得被尊重的。信仰，會使人將很多的不可能化作現實，而能夠越過無窮的困境難關。所以始終覺得，信仰不應被凌駕，尤其是醜陋的政治。是信仰，使得人的生命得以堅強，使得所處世界未知和混沌得以具現而實際。觀眾會覺得，當人類能夠解答“何謂生命”，“生命為何”，“生命是從何而來，生命又將去往何處時”，信仰才可被所謂的科學和真理擊破，否則，都只是一場沒有理據的爭鬥。
電影，通過幾乎全素人的演出來描述一場長達2000多里的朝聖之旅，使得故事的可信性及感動更加強烈，雖會有刻意的戲劇安排使得情緒會受到影響，但其內在依舊是踏實而真切的，白皚皚的雪山也同樣是真實的，跋涉拍攝也同樣是艱辛的，當中不需要相信拍攝的真實，會認為拍攝是記錄，而並非商品包裝，則足矣。
應該如何描述？這是一場溫暖的盛夏之旅。溫暖而盛夏，不矛盾？溫暖，是因為菊次郎與正男之間的微妙關係，是出於人與人之間的善意所致的溫暖；盛夏，不就是故事發生在正男的暑假呀。
不過，倒會覺得這更像是菊次郎的暑假，因為正男要去找媽媽之故，也讓這中年男人重新得到一個自己的暑假，再見自己年邁的老母親。在早熟而乖巧的正男面前，菊次郎被反襯出幼稚而不可靠。
菊次郎被老婆要求帶正男上路找親生媽媽，卻不知反是帶了小孩進馬場，以為是神童能夠贏錢，卻不知那只是偶然的巧合，想要帶小孩入住酒店，卻不知自己的粗魯蠻橫招來種種的側目，想要帶小孩坐順風車，卻不知自己的無禮和小聰明幾乎將兩人都帶入生命安危之中，雖幸得還是遇上友好的情侶相助，想要帶小孩在廟會感受愉悅，卻不知自己所曾做過的惡臨頭棒打，落得狼狽不堪，想要帶小孩與母親相認，卻不知對方已是別人的妻子和媽媽，於是，能夠給予安慰的，或者是那天使吊飾，和盛夏當中和幾個失敗男人的無聊遊戲，但這些卻又如此窩心而溫暖。
其實會覺得，正男和親生母親的關係倒像是導演北野武對自己母親的一種情感宣洩，而菊次郎再見自己那獨自在老人院的老母，又會是另一重的情感投射。宣洩的，是渴求而不得；投射的，是關懷而疏離。所以會覺得，菊次郎也好，北野武也好，都像是一未曾長大的小孩，期盼等待著母親的注視。
但終究會落空，那就只得盛夏這一場慵懶浪蕩的旅行。
想想，玩家對系列是否真有那般熱忱，抑或單純是一種童年情意結的彌補？雖則玩家真的玩當年的超級馬力歐兄弟是也有一定的能耐，尤其在近幾年終於圓滿了一直未通關的遺憾，且現在在3DS上還有一個VC版在，以為可以偶爾拿來滿足情結。而接觸3D版的遊戲就可追溯到[超級馬力歐3D世界DS]和[超級馬力歐3D大陸]，在任天堂雙屏平台上開始，其實兩款都是在發售後好評如潮的作品，但記得玩家當時的遊玩感覺都是冷靜的，哪怕[超級馬力歐3D大陸]給到玩家是裸眼3D來完美配合3D場景，是有驚艷新奇的，但總覺得那種愉悅感是欠缺的，如今此作[超級馬力歐 奧德賽]也是。
遊戲的劇情主線實在不需要再多費話語介紹了，還是套路的魔王庫巴搶奪了碧奇公主作新娘，而馬力歐也繼續英雄救美，只是本作得到了禮帽精靈『凱比』的幫助而闖過了不同的世界，將各個被庫巴所破壞的世界恢復回往日繁華，最終當然是可以從庫巴手中救回碧奇公主。
會讓玩家為這遊戲感動的，是因為與庫巴大戰之後能夠附身在庫巴身上逃出異空間的關卡。在本作中，玩家有時會需要控制馬力歐進入到2D世界，畫風突然就切換回當年8-bit風格場景，這種致敬設定元素一種感動。當兩者感動結合起來，玩家在最終關卡竟然可以控制到當年擋在面前的8-bit庫巴，能夠跳躍能夠噴火，玩家就不再冷靜了。玩家又會疑惑了，任天堂竟在這作中將懷舊致敬元素帶出來，是否有種最終一搏的壯烈感。
一直有留意到一些評論說，[馬力歐]系列並非看表面那般的輕度休閒向，反是相當的硬核向。而玩家以前也並沒有這般的體會，但到了此作，玩家是承認了，尤其是當通過一周目之後，還有更多的關卡月亮等著玩家回去繼續收集，而這些在一周目過程中沒有找到或收集到的月亮，多是要求玩家純熟的操作技巧才能找到或者拿到。
還是能讓玩家覺得此作有意思的，是此作豐富的收集元素：每一個關卡世界都會有特色的衣服和帽子、飛船貼紙、雕像給到玩家通過收集金幣或關卡貨幣來進行購買，而有著強烈收集欲但其實又渣操之極的玩家，也只能夠痛苦地偶爾作嘗試，一再地嘗試失敗就只能飢渴地看著商店裡面未能收集到的衣服和帽子套裝，感嘆紙娃娃收集系統實在是太可惡。
其實在本作發售前，任天堂都已經說明了馬力歐的職業已經不再限於是水管工了，於是在不同世界所穿上的不同服裝就更是證明了馬力歐的職業多樣化。水管工？可能也就只能夠回到FC時代。
在讀者心中，對於《駱駝祥子》實在有著太深刻的情結，於是對關於它的所有相關都會有著自己的標準，如對於祥子的形象，實在不是如張豐毅那般的青壯積極。讀者總以為，祥子理應該更土根更純粹爾稍有懵懂，純粹的無知，純粹的愚笨，純粹的受到命運折磨之後的消敗。張豐毅那般的形象，實在太正氣而欠缺那至關重要的土根純粹。於是相較之，飾演虎妞的斯琴高娃，則大抵符合讀者心中的以為，那種潑辣那種蠻橫那種狡猾與醜惡的嘴臉，尤其是那口牙齒，實在讓觀眾嘆之她就是”虎妞”。
其實會覺得，老舍筆下的人物離不開紛亂混沌之下的徬徨。這種徬徨，會使得悲苦的眾生在苦難中浮沈徘徊，所以祥子會誤入虎妞的溫柔陷阱，小福子因為生計而為娼，最終踏上不歸途。他們說不上是受具體的誰所迫害，而該是被時勢被命運所迫害。芸芸眾生，沒有誰是幸運的，哪怕是跋扈的虎妞，同樣敵不過命運的殘忍。
較之於讀者當年看原著小說，觀眾如今看映像化的《駱駝祥子》雖然人物與讀者心中是有差別的，但對於當時候的北京舊貌描繪，是有觸動的。原來是在這樣的城市之下，眾生在苦苦掙扎自己的命運。尤其有一場是虎妞帶著祥子出外，在路邊小攤吃小食的橋段，會有種：哦，當時原來是這樣的！的感嘆，而這感嘆，是一相隔一個世紀的觀眾所不可能憑文字就能夠在腦中再現的。
隔了這麼多年，才重溫了這經典，而於是才會明白之所以能夠成為經典且經久不衰，是有其必然的道理。畫面，音樂，故事，角色，造就了這麼一部12話OVA的經典。
其實觀眾頗喜歡這種Dragon & Dungeon感覺的奇幻題材，角色團隊以『戰士+魔法師+牧師+精靈+矮人+盜賊』經典組合呈現，而且開篇描述團隊闖入遺跡尋找預言師的時候，就更是將感覺得以具體呈現，回頭想以這中段情節插叙作為開篇第一話是頗明智的做法，用最具看點的一段來吸引觀眾追看往下的劇情。
但當實際追看下來，又會跟所預期（或習慣）的故事推進是有所不同的，在第二話就已經團隊人員聚首，開始一路的光明與黑暗之爭。或許這就是歐美與日式史詩之間的差別，所習慣的RPG遊戲故事推進模式，其實會是主角踏上征途，在路上認識不同的人與事，在通過解決事情的同時也將新同伴納入麾下。於是如今在開場不久就已經團隊完善的情況，也著實讓觀眾反應未及。但其實這可以理解為故事更著重於對羅德斯島這個背景大陸上的紛爭之混沌，是該更應著筆墨進行描繪，也更應被觀眾投入情緒去理解。
羅德斯島的誕生在於兩位女神的大戰，而在大陸之下埋藏著蠢蠢欲動的邪惡與黑暗。而就在羅德斯島之上，一名熱血劍士帕恩，因為一次英雄救美之舉而讓故鄉的鎮民們受到魔獸的襲擊，更使得自己被迫離鄉踏上自己的騎士之道。
一如所有的劍與魔法的題材動畫，主角更多是承擔著串聯故事的作用，而是展示到圍繞在他身旁的各路為了自己信念而不惜犧牲的英雄們，又及徘徊在暗黑之路不得超生的邪惡們，都是會更讓觀眾所著迷的。