月份: 2017 年 10 月

瘋 – MARIO+Rabbids:KINGDOM BATTLE

其實玩家很喜歡玩戰棋類遊戲,尤其是在有限的角色又可以對他們進行能力的個性育成的話,於是這一融合了任天堂和育碧兩大IP的遊戲成了期待之作,哪怕在發售之後原來的高口碑有所減退也不曾影響玩家的實際體驗,雖然末段因為難度的提高讓玩家是洩氣了丁丁的

-故事-
主角是瘋兔們,因為意外而闖入到馬里奧所在的蘑菇王國,並對這個王國造成了大大小小不同程度的搗亂和破壞,使王國幾乎成為了一個“瘋兔王國”。而要將蘑菇王國變回原貌,玩家就需要通過控制“掃地機客人”Beep-O帶領着馬里奧和幾只沒有參與破壞卻成為COSER的瘋兔們(其實玩家也不確定應該如何來形容這五隻模仿馬里奧角色的瘋兔),進入四個不同的奇幻世界,找出能夠將蘑菇王國從危難之中解救出來的方法。

-系統-
1、戰棋:如開篇說,遊戲類型是SLG戰棋,通過劇情來串聯起各個戰場。在今年E3的時候,就被這以馬里奧IP撐起的戰棋遊戲所吸引,另一吸引就原因當然是這在Switch平台上的新遊戲呀。玩家完全可以在戰略過程中感受到超級馬里奧兄弟的遊戲元素穿插其中。這“穿插”既包括在世界的場景元素設置,也包括在主角角色的攻擊設置,當中尤其是跳躍。以戰棋遊戲而言,基本都是在2.5D場景之下,玩家控制不同的角色通過移動獲取地理優勢,然後通過不同的攻擊或技能來擊敗敵人。而本作則還加入了跳躍和滑行的移動攻擊來增加了戰略方式,使得戰場更具機動性。而關於跳躍,自必會想到在玩馬里奧時他的一攻擊方式就是通過跳躍踏踩敵人,玩家當時發現這一細節設置時,不由得就會心微笑。

隨著遊戲的推進,玩家所能夠操作的角色可以增加至10個,當中是5個馬里奧系列角色和5個瘋兔角色,不同角色會有不同的個性武器和能力,玩家就需要考虑不同的場景特點来組合具有勝算的角色組合(其實馬里奧必須要上場,也就是所要考慮的角色組合就是其餘二人,而這其餘二人又必須包括有瘋兔角色在當中,好累~~)。而除了以上的戰場考慮外,還需要顧及到敵人的角色能力,尤其是一些攻擊力超強還有附加技能的敵人角色,如女武神,都會是阻礙玩家完美通關的絆腳石。(玩家就是在遊戲末段的好幾場戰鬥都不能完美勝利而幾乎想放棄攻略)

所幸的是,遊戲提供了玩家在全部角色都陣亡的時候可以重新再戰的機會。

2、解謎:每一次戰鬥之間,在劇情串聯之時,Beep-O帶領馬里奧他們冒險之時,會遇到一些機關謎題攔在他們面前。這些謎題可能就是搬箱子、激活機關轉換平台、機關反射調整之類的,謎題不算深奧卻可以將戰鬥的緊張思路調整過來,也相當有意思的。而且玩家每次通關一個世界,就能夠獲得新的能力,這些新的能力可以將在初次冒險時所不能通過的機關破解,發現新的收集元素或隱藏戰場。

3、培育&收集:玩家在每一場戰鬥之後都能夠獲得評價,這評價可以決定所能夠獲得的獎勵,這些獎勵可以是金幣也可以是能量寶石。金幣可用於購買武器,能量寶石則可以激活不同角色的新技能,從而可以使得角色更具個性也更具戰略性。

而這些金幣和能量寶石除了可以在戰場上獲得外,也可以在冒險的道路上發現獲得,這些金幣和能量有時會隱藏在寶箱之中,需要玩家將場景謎題解開才能夠獲得。而說到寶箱,除了有金幣和能量寶石外,還會有立體玩具、塔羅牌、原聲音樂和設定圖片等,只要玩家收集到了,返回城堡之後就可以通過相關的設施查看得到。

想想,這系統的設置其實都是環環相扣彼此推進的。劇情推動玩家踏上冒險之途,而冒險的道路會串聯不同的戰鬥,而在路上和戰場上都能夠收集不同道具,從而為馬里奧他們累積能力,為往後的戰鬥不斷升級,迎接在劇情的推進之下更具挑戰的戰鬥。於遊戲設計而言,這是一個閉環。

太空 – 我要上太空

應該怎樣來說這部動畫呢?是治愈嗎?是科幻嗎?是青春嗎?

-治愈-
因為在一太空船空難意外墜落中,女主角明日美的母親受到重傷成了被繃帶纏擾治療着的植物人,5年後終於不治離開。而母親的受傷,是出於要將明日美隔絕在災難之外,緊緊的保護着女兒而讓自己受到重傷。哪怕是因為太空船而失去了母親,但明日美還是立志要成為太空人,要將爸爸和獅子先生帶上太空。

其實今日看來,明日美這種女主角的設定,實在是太聖母了,她的正能量和懵懂總能將悲傷化解。如母親的葬禮,她偷偷將母親的骨灰帶去能夠看到星星的山崖;如入學考試,她為了化解寢室同學的矛盾而讓自己摔倒暈倒,醒來還是鼓舞倆人要繼續考試;克隆人同學對她的善意屢屢拒絕,但她始終不放棄,哪怕是會導致自己的考核不過關也還是決定要回頭找對方,哪怕差點讓自己在山澗中淹死。觀眾會覺得,明日美的單純和善意,或都是要傳遞出一種對世間善意的想法,而世間也會因為你的善意而給你回應,就如學校裡那位因為父輩矛盾而在今日處處針對的老師。

-科幻-
觀眾也在觀看過程中也無法辨別這動畫的實際故事背景,而待到此時敲打記錄的時候,才查閱得相關的“2025年”的時間點,則判斷故事時間在近現代。其實通過以日本能夠有科學能力發射載人火箭的開端背景故事,也該可估算故事的背景時間並非當代。但通過故事所發生的山邊小城,所保留的城市色彩與現代其實也並沒有多大區別,也導致時間判斷上有混淆。

而時間點之後,就是科幻。觀眾有著一種比較粗暴的觀點:科幻都不應該發生在過去和當代,而應在且只可在未來,除非是平行時空的當代世界則另當別論。於是動畫的主線雖則是圍繞太空人培訓,會偶然點綴有未來科技的元素,如“克隆技術”,但更多反而是學生們為了實現自己理想的日常,而這些日常是關乎自己的過去(身份)、現在(友誼)和未來(理想),所以對於科幻的呈現於觀眾而言並沒有很強烈的。但關於“宇航”這偏科幻的主線是肯定的。

-青春-
其實動畫是校園番來的,哪怕是有著科幻(太空人培訓)的主線,於是觀眾看到更多的是5位學生如何為了自己的理想、為了自己要成為太空人的理由所作出的努力和反抗。努力去達到考核目標,努力去和同學成為朋友,反抗自己的家庭壓力,反抗外力對實現理想的阻礙。這是青春,為了自己的理想付出所有的勇氣是一種青春的表現。

而這種青春,因為有了身邊人的陪伴而不再孤單。會喜歡在動畫末段所提到的,

沒有人能夠一個人上太空

獅子先生在空難中死亡,而成為了一位只有明日美能夠見到的幽靈,徘徊在人間,在明日美身旁陪伴她長大,為了她的太空夢而給予鞭策和支持。這陪伴,除了是因為對明日美的欣賞,也覺得是對自己不能最終實現的太空夢的一種補償。而最後,其餘的四位同學也能夠看到獅子先生的時候,更加將獅子先生對孩子們的青春夢的支持的一種體現。

觀眾更加歡喜這動畫的,是對於每一位出場人物的關係網的編織。他們的相識並非是偶然的,彼此之間有著千絲萬縷的關係,這些關係都會在某日編織得更加緊密。以為曾經的擦肩人會永別,卻不會料想到在之後,自己的擦肩人們又會編織起他們彼此的關係,而使得原來“我們”更加緊密。觀眾是喜歡這種緣分和巧合的設定,命運由天有著一種奇妙的戲劇美感。

地下道 – SteamWorld DIG 2

才發現,玩家在之前沒有對第一作做過任何的記錄,但其實是多麼的喜歡這作品呀!!不需要華麗的3D建模而是純粹的2D橫版,幾乎是以縱向思路的橫版動作闖關,同時融合了適量的解密,這是前作。而在這續作,[SteamWorld DIG 2],必然是延續了前作的元素,而必然是在基礎之上進行了加強和豐富。

於是,作為主角的Dorothy不再只是單純在礦站之下的深挖,更是要在下挖的過程中發現古代遺跡,再通過遺跡之中的封印設備獲取新的裝備能力,來解決在下挖過程中所不能通過的機關,從而再尋找在前作中失踪的主角Rusty。

玩過前作的玩家,會發現[DIG 2]延續了前作的各樣設定,挖礦過程中的礦岩會從比較易碎到需要多次敲擊才能破碎,而熟悉的古代甲蟲也再次出現在了礦岩之中。既然是續作,新的敵人也是必然要出場的,大嘴鳥、會滾動的蝸牛等都會阻礙玩家的下挖探險。

只不過,玩家忽然回想起來,在這續作中,沒有了前作Rusty因為誤挖而導致踏空下墜,需要回到地面復活的“陷阱”情況。在這一點來說,玩家覺得沒有保留是失望的。此作中的Dorothy更偏重於冒險,因為身上裝備了更加先進的裝備,於是在下探的時候可以更加無畏於礦岩的威脅,反倒是“敵人”的存在。玩家要如何巧妙的操作所裝備的武器來殺敵闖過機關成了重點,“DIG”的呈現反而是通過鐵鎬這武器了。

在重新打開了前作,才對比出續作其實是做了各方面的進步:

  1. 畫面:必然會進步的,首先是續作平台的進步,及有了前作的試煉,續作在畫面表現上雖然依舊是2D,但能夠看到是更加精細,顏色對比更加銳麗。當然,玩久了玩家的眼睛是會覺得累的。
  2. 系統:會沿襲是往下挖礦岩的遊戲方式,而挖的方式會是通過鐵鎬、鐵拳,而捨棄了前作的炸彈道具;不過豐富了關卡道具,如增加了繩索、飛行背心,使得Dorothy在地底的動作會更多的靈活度。
  3. 收集元素:在續作中,Dorothy還能夠通過解開不同的洞穴謎題,來發現掩埋在地底的古舊“文物”,而通過收集文物能夠兌換到可以加強武器的寶珠。而可以加強Dorothy身上裝備的,除了寶珠之外,還可以通過挖到的不同礦石來換取不同數量的金幣,從而提升Dorothy的各項參數。

其實關於這一次的續作,唯一覺得遺憾的,是最終BOSS戰來得太突然。哪怕玩家知道整個遊戲故事主線是要找到地底下的激活機關來找出地震的原因,及找到Rusty的線索。但BOSS戰的到來總覺得是沒有鋪墊就開始了似的,關卡上都讓玩家覺得是異於其他橫版遊戲BOSS戰的套路。不過,這也可以說是一種創新。

不死 – 無限の住人

在當年讀書痴迷買口袋漫畫看漫畫的時候,就已知這當時還連載中的漫畫,而因連在單行本當時實在太多,且對當中的血腥暴力色情實在興趣寥寥,一直都敬而遠之。而當今日終得一睹其全貌真容時,依舊為作者沙村广明的畫工所震撼。

-畫工-
對於《無限之住人》,認為其意義就是對沙村广明畫工的表現機會。精緻的細節描繪,暢快的效果表現,多樣的武器設計,猶如慢鏡頭般的打鬥連續分鏡,更多是用線和塗抹而並非是網點來表現的色塊,精準刻畫的場景表達……如果說對古代武士題材漫畫興趣寥寥,對血腥橋段也是抗拒的話,那麼看沙村的畫就是能夠讓讀者堅持欣賞的最強大動力和原因。

-故事-
一夜之間,父親被殺害母親被擄走並受盡欺辱,目睹一切的少女想要找到將這噩夢帶給自己的惡人報仇,她僱傭了斬殺連同妹夫一百人的狂魔做保鏢,兩人的復仇之旅就此開始。復仇的道路上, 他們遇見的都是各種各樣變態武士,有人將自己愛人的頭顱釘在雙肩上的,有人做盡惡事欺凌婦女卻要在兒子面前裝慈父的,有人一邊進行強姦一邊剖開女人肚皮的,有人為了家族名聲為了保護大名不惜濫殺無辜進行殘忍實驗的……讀者在看這漫畫的時候,更大的感觸是:在那個亂世,如沒有不死之身,又豈能保全四肢健全。隨便上街都可能被斬殺,而且更淒慘的是死無全屍。做個妓女以為有個大官武士能夠保護自己,卻不知可能會惹來殺身之禍,而且死法是要多殘忍有多殘忍,遭受連日輪姦毆打在綁架拷問過程中都只是普通事,各種酷刑虐待才是讓讀者揪心的。雖則也是為了通過各種虐待的手法來喚起讀者的獵奇,但這《無限之住人》則更著重筆墨於對所虐待所造成的血腥場面的刻畫,而非對過程及具體器官的描寫。於是讀者奇妙地想起了之前看完的一部色情漫畫。

各方勢力相互爭鬥,少女和殺人魔在這過程中有時是參與者,有時又不過是旁觀者,但偏偏都會被拉扯進入這爭鬥的漩渦中。具有不死身的殺人魔,有高超的劍術和不死的能力,但讀者不可單純的以為每一場戰鬥對決萬次都是如斬草般的簡單,實際所講述的每一場對決都是血腥滿途,不斷手斷腳都無辦法呈現他的不死能力之神奇般。

又想到,這種血腥的呈現,是否某種程度而言是這民族審美的表現?

-女性-
女性在這漫畫中,覺得是受害者或被施虐者般的存在。哪怕說主角凜是作為整個漫畫各種矛盾串起來的關鍵人物,但她除了連同逸刀流成員闖入江戶城救下被作為實驗對象的萬次外,其餘更多時候更像是一個煩人的麻煩製造者。而其他的女配角們,所有都是為了其他男人而死,或者是因為自己愛的男人而自殺,又或者是因為自己愛的男人而被殺,被殺害的慘況更是悲涼。所以讀者會以為,作者對於女性的定位到底是什麼?難道他們就沒有自己的人生嗎?難道就只能夠為了男人而活嗎?

別告訴讀者有槇繪這麼個劍客妓女的存在,哪怕她劍術高超得不合理,但還是被自己所愛的男人而困擾,逃避他鄉靠出賣身體來過活,一直被自己所憎恨的父親束縛着自己的成長歲月。

也別告訴讀者凜最後還是將自己的復仇複製實際了,讀者真的很不明白這結尾的急轉。從中段開始就似乎要鋪墊凜對影久的情感轉變,一直相伴相隨但又並非是為了伺機殺害,卻在最後因為聽到仇人的“後代論”而憤怒前衝……不過,想想,凜的存在真的很矛盾,各種立場不定,最終卻會為了家國大義而將仇恨重新拾起來。那,她是否是在眾女中的特殊?

翻轉頭 – 赤鱲角到天水圍是我愛你最佳距離

觀眾完全有理由相信編劇是因為看了[春光乍洩]而有了這矯情的作品——請相信這話是因為對愛情失望了的觀眾所說出的氣話,所以才會有了在開車回家的路上的一句:我地翻轉頭啦!這對白。這幾乎就是一部關於驕傲的情人為了報復但又左右徘徊不前最後堅持自己的報復而進行的一路自欺欺人。

我再見你然後我醉了你送我回家我們回想起我們曾經多麼相愛而又多麼被世俗約束不願承認終於選擇傷害對方最後分開而今日再見我無法忘記你的傷害我要用同樣的異性戀來傷害你。

故事就是以上的了,一晚時間,兩條時間線交織。不認為說有什麼反轉的安排,從阿謙那一直勝利在手的囂張神情就覺得結局的必然。而觀眾之所以在開篇說”矯情“,就是因為這種對愛情的幼稚態度實在是作為作者時候所喜歡進行的安排,以為這是一種很揪心的情節。但當年歲長了回頭再看這些,就只是會認為是小孩子般。不過,又有誰規定長大了的大人對待愛情就不會是幼稚呢

昏黃的燈光和色調,還說不是因為看了[春光乍洩]?!

今年我參加了GBWC

在半年之前就報名參加了GBWC2017,當時都何曾料到在今時今日會不同於前兩年的情況,成為了久違的無業遊民呢。於是就在預定要交件的前一天,就處於各種事情執拗的情況:1、作品交件;2、行業是讓我躊躇的面試;3、看病開藥。而結果是,我用了看病開藥的藉口去了作品交件,在前一天凌晨郵件告知面試單位時間推遲,而單位是否能夠接受,就已經是之後的事情了。

而那天早上,我就隨便拿了高櫃裡的一個SD高達盒將我的這個RX-78-2 3.0的模型和SD一起裝了起來,放在通勤書包裡。當時在前往的路上都是腦袋空空的,完全沒有想任何事情地在路上,假期的地鐵也沒有任何擁擠的情況到了會場,一路上都以為能夠看到熱鬧盛況之前的準備佈置,但其實什麼也沒有。沒有了活動舉行期間的擁擠和排隊等候,卻有著烈日之下玻璃幕牆所聚集下來的悶熱。來到了會場門前就看到已經擺有攤位進行作品收集,而在隊的,不是小朋友就是較年輕的大朋友,我必然地自卑於這麼個大人在隊伍中的格格不入。所幸,發現在隊伍中還有一中年男子帶著兒子的作品出現,就奇妙地給了我一種安定感。雖然隊伍並沒有很多人,但可能在於登記流程的不嫻熟和不科學,整個交件流程算是緩慢的。而等到終於輪到我了,

“請問你是報名哪個組別的?”

“初級組。”

“初級組在旁邊這裡稍等。”

當時就內心戲一堆,“這麼大個人竟然報名初級組!”過了30歲之後,會覺得很多事情都變得對我不友好了似的,我這種不依大眾常路的失魂落魄狀態就好似應該要受到側目似的,但其實別人是否有這想法呢?就如求職的過程中,幾個簡歷都石沉大海的時候,就會看網絡上其他的人所說,30歲之後讓然在基礎職位上進行求職就是失敗一樣的。

登記的小妹妹看了第二次的報名表才能找到我的名字,沒有編號,拿到了退件表格和作品感想紙和今年的參賽勳章之後,就帶著作品加入下一條隊伍:等候拍照。其實我很想知道照片是否會發給參賽者留念,我還真沒有機會可以有單反相機在比較好的燈光和佈景之下給高達拍照的。終於輪到了,奈何沒有帶支架,RX-78-2擺弄了不夠1分鐘才得以站穩,讓另一個小妹妹可以拍照。

在等待報名和拍照的過程中,都看到有小朋友在父母的陪伴下參加,尤其在拍照的時候,父母們都比小朋友還緊張的,在拍照妹妹身後也用手機拍一份,當下的妹妹是否也不耐煩這些大人的矯情呢?

拍照完後,又是等待,等待將自己的作品帶入會場展架進行展示,等待之後的評審和觀眾的參觀。當然我是沒有期待能夠有任何讚譽的,畢竟我的這個RX-78-2的做舊效果,也是因為不加保護任之被灰塵鋪染而成的。只要不會被懷疑參賽不用心都是慶幸的了。而當真的可以放在玻璃展櫃裡面,過去自己參觀都會多番仰慕的,就有種說不上的奇妙平淡感。並非是習以為常的平淡,可能是一種因為沒有期待而得以的平淡。又經過幾下擺弄調整之後,就完成擺放,拿到退件表格的蓋章,離開。

前年的國慶假期,第一次參加CICF,第一次見識到GBWC,現場買了一盒SD RX-78-2;上年的國慶假期,因為自作多情抱起別人而扭傷還堅持第二次參加CICF,第二次見識到GBWC,現場買了一盒透明特別版巴巴托斯。今年的國慶假期……好像什麼都沒有發生,就悠哉落魄地任之流逝。

兄弟 – 哥

純粹一部為了演員而看的電影,而其實對這演員又是否真會如其他所喜愛的演員那般的熱衷呢?則又並非。只是能夠有一個藉口能夠又看到一部電影,也是一件愉悅的事情。

電影的故事大抵是普通至極的了吧:因為行騙入獄的同父異母哥哥聽聞摔跤運動員弟弟意外失明,從而得以申請假釋照顧弟弟。而幾年前哥哥的離家出走及父母相繼離世,讓本來的兄弟關係破裂,見面並非相擁而泣卻是處處作對。而俗套來說,血濃於親,朝夕相對,曾經的怨恨都會化作拉麵被吃下肚子裡消化掉;再俗套來說,分離是這電影必然的終點,而這意外的重逢會讓失意得到鼓舞重新站起來。

觀眾認為這電影就是為了看演員的,當初是因為飾演弟弟的EXO成員都暻秀,雖則在當中的演出幾乎都是一副死魚眼面相,有時會覺得笑起來的嘴巴是奇妙的;而又因此而奇妙的發現了飾演哥哥的曹政奭,其實找他倆飾演兄弟倒像可以說得過去,莫名有種面盲相似感,而他在片中的痞氣又窩囊倒是讓觀眾樂見的,更關鍵是身材不是那種誇張的鋼條型實在叫觀眾欣喜呀;至於女主角(配角)是樸信惠,就,哦~~