月份: 2016 年 10 月

離家出走–PRAIA do FUTURO

截然不是因為看了[NARCOS]之故而順藤摸瓜主演再看到這電影的,截然不是因為Wagner Moura的坦誠演繹而看這電影的,也截然不是因為電影題材而看這電影的。。。但妳相信嗎!第一章中的Wagner真的是太嬌豔帥氣了,第二章中的Wagner實在太忠誠乖巧了,第三章之後的Wagner,請回去看[NARCOS]吧,謝謝!!

其實觀看下來,更覺得這電影像是個人散文,閒淡的故事推進,大跨度的時間進度,濃郁情緒的長鏡頭,精緻的畫面構圖用色。所以不應沉溺太多的情感與思考於其中,而更應該通過畫面去感受,感受巴西海風的撲打,感受德國秋日的陰冷,感受在四季變化過程中,人物情感的波動,動心、猶豫、孤獨、懇求、釋懷、自責、原諒。

會覺得這也是一個自私的故事,每天要面對死亡的可能,直到遇見讓自己傾心的男人,不惜放棄自己的家庭責任、自己所依賴的大海,越洋對岸,說自己所不熟悉的語言,過自己所陌生的生活,但為了逃離那恐懼、相伴那愛情,不惜放棄親人放棄承諾。不自私嗎!

巨人–THE BFG

其實,小孩子遇上神奇生物,並開始了他們冒險故事的套路,跟導演以往的作品都有著如此強烈的似曾相識觀感,譬如和外星人的神奇故事。於是在這個故事裡面,是孤兒女孩午夜被善良巨人綁架,更在巨人島上看見神奇的巨型夢之樹,採摘到自己的美好夢想,更捕捉到兇殘的噩夢。但他們要面對的,不是外面無所畏懼的大人們,而是專愛吃人的強壯巨人們。

電影的故事和情節推動大概是老生常談的,但在畫面詮釋上,塑造出來的奇幻巨人島世界(尤其是穿過湖面的倒轉世界,奇幻的巨型夢之樹)是叫觀眾動心讚歎的。雖然這些活潑的“夢”就不過猶如螢火蟲那般,圍著巨樹飛躍攢動。

其實在電腦動畫技術如此發達的好萊塢,塑造出華麗的奇幻世界外,結合到鏡頭的運動會使之如此動人。尤其在追夢,在BFG屋裡的搗亂和躲藏,單一個鏡頭穿過場景中的道具所塑造的畫面,會是神奇的。

但,這樣的故事,於觀眾而言,實在太童趣了,前期鋪墊實在太平淡沉悶了,有限的人物有限的場景,有限的衝擊矛盾,哪怕畫面結合得如何精緻奇幻,其實也是乏味的。雖然通過對Mark Rylance動作捕捉所造出的BFG是那麼的和善,尤其是那雙眼,實在太好看感人;但與他配戲的小女孩實在太出戲刻意,表現痕跡故作可愛都讓觀眾難受,尤其重複喊“B-F-G”,實在觀感聽覺雙重難受。

主角 – 在下坂本,有何貴幹?

當你還在吼著主角光環太嚴重,情節橋段都經不起推敲的時候,就橫空出現一部漫畫將主角光環發揮到極致,什麼情節合理、客觀世界的科學觀都蕩然無存,所需要的就只需要主角光輝偉岸無所不能的形象,眾生在其面前都如螻蟻般需要給予膜拜。坂本不是人,他是神!!

於是觀眾都開始懷疑人生了。而且似乎之後緊隨有一大批的“神”緊跟其後出現,當中就數“超能力者”的存在最為亮眼,同樣被眾生簇擁膜拜,而這些就待日後再言了。

回到坂本,按照觀眾的審美,是不會接受這樣的人設的,美形得猶如少女漫畫中的男主,太惹讀者厭了。要不是因為改編動畫是“喜劇”類型,還真不會考慮追此番。而對比之下,簇擁坂本身邊的路人,還真幾乎是路人外形,更別提與坂本最為親密的久保田了,臃腫的身材加上那頭妖艷的長發,實在是辣眼睛的存在。但又偏偏是如此的反差設定常駐,使得觀眾無法躲避這不和諧的搭配。雖然之後也有8823學長這樣的同等美形存在,但還是無法阻擋坂本要拯救諸多路人臉的主線。

其實說是拯救,但其實更覺得是“攻略”,每集有那麼幾個路人或會因為坂本的神、或因為對坂本妒忌,最終都會臣服於坂本,對坂本都會產生迷樣的痴迷。而關於坂本那種“神”那種不合情理不客觀的橋段,實在套路而無厘頭又讓觀眾沒有強烈的衝動要文字重現描述,當中是樂趣抑或是惡趣,其實觀眾自己來親自拜閱一番即知真容

聲音 – 聲之形

其實,今晚凌晨苦撐看完的這漫畫,經歷是痛苦的,因為當中角色的經歷而壓抑觸動,會明白在這漫畫會被京都動畫給改編成劇場動畫並引起熱潮的因由……這也是為什麼要翻看這漫畫的衝動。

自出生就已經失去聽力的西宮硝子轉學到了拒絕無聊的石田將也的班級裡,正當為著要如何面對曾經的同學朋友都要因為升學壓力而不再參加自己的勇氣挑戰遊戲時,這特別的轉學生引起了將也的注意。各種對硝子的欺凌成為了將也不無聊的樂趣,但當這“惡作劇”成為了同學和老師們推卸責任的出口時,將也自己也成為了校園欺凌的對象,這經歷更是把將也從同學好友們給孤立至初中、高中。在他終於決定要結束這一切也結束自己的生命時,他要找那個曾經被自己欺凌的女孩,向她表達自己這些年的反思。

其實故事講述到這裡,套路而言會認為是聖母般的彼此諒解更而愛上彼此的情節進行。然而結果沒有,“聲音”成為了關鍵。如果硝子不能說話,在小學遭到將也欺凌的經歷是引子,那麼兩人的重遇則是往後彼此“折磨”的開始,這開始到結束,都始終圍繞著“聲音”這件事。硝子的愛意無法準確傳達,將也的愧疚反思無法準確傳達,硝子一直微笑的原因無法準確傳達,昔日同學好友們背棄的真實沒有準確傳達,大家都被一種虛情假意所偽裝修飾了自己。或是對自己所曾犯過的錯毫不在意,更而是推卸責任,或是妄自菲薄自卑地將所有惡果歸罪在自己身上,或是對眼前的現狀手足無措舉棋不定。無論是那種選擇,讀者在翻看的時候都是覺得壓抑難受,不斷地要問作者,為什麼!!為什麼不反抗?為什麼不解釋?

但其實當設身處地地代入到硝子身上,自出生就是沒有得到祝福,更是成為給母親帶來災難的存在時,那種自卑是不可挽救的。當被同學破壞了8個昂貴的助聽器時,讀者更是悲傷心疼,這個失去聲音的女孩要如何度過周遭所帶來的壓力和惡意呀?在一個單親家庭長大,家裡就只有母親這一個經濟來源,對於同學們的欺負卻無力反抗時,硝子那一直的笑容和寫在本子上的那些“對不起”,是多麼沉重的存在呀!!

5年後,兩人的重遇,之後在每週二橋上的碰面和活動,已經不只是要彌補那過去被剝奪的快樂,也不是愧疚贖罪,會覺得是彼此的祝福。

其實漫畫在結束時,關於硝子轉學前來到將也母親的髮型屋剪頭髮的故事,倒像是暗示:世間的一切遭遇,或者都不過是命運的安排。人與人的相遇相知,似乎都如織網般,彼此相扣交疊。

其實作者大今良時的畫風,倒真覺得是偏向少年風,而不像是女性所作的:線條較粗硬,人物也不是那種印象中特別美形的存在,框格都是較刻板規矩的,這麼種畫風,都讓觀眾會以為是男性作者,且從男性的角度(將也的視角)來代入到故事中,於是才會讓讀者看得這麼揪心觸動。

無限復活 – Re:從零開始的異世界生活

這動畫完全就是喚起宅男們的共鳴呀,一、讀盤重來繼續攻略,面向遊戲宅;二、妹子后宮,哪怕妳們非要為之正名說這其實不賣妹子賣感動,面向毒男宅;三、男主菜月昴那一根筋地對愛蜜莉雅痴迷,哪怕鬼族雙胞胎妹妹蕾姆是那般的體貼可愛,都徹底喚起毒男宅們那“忠貞不二”。而有著這些共鳴元素之後,動畫那精美細膩的畫面、暢快淋漓的打鬥、各色歇斯底里的反派角色,都將動畫組合成當下這般叫人拍手叫好,其實觀眾並不是覺得是特別精彩高分的,因為觀眾不是宅男呀,嗯嗯!!

動畫的開篇就埋下了一個巨大的伏筆,一直到這第一季(應該還會有續作的吧)結束都沒有要提出解答:菜月昂為什麼會被拖進這個異世界,他又為什麼會擁有『死亡回歸』的特殊能力。而這個伏筆,更是成為這個故事的關鍵線索,串聯起了之後他在異世界的種種經歷遭遇的關鍵。因為這個能力認識並對愛蜜莉雅一見鍾情,又因為這能力而從一次又一次的危難中脫險(其實這樣說也並不准確,因為昂其實是經歷過苦難絕望死亡而讀檔重生的,他是有可能經歷另一場險惡的)。而觀眾就是要見證昂如何經歷這些險惡,通過過去的經驗避開可能引起死亡的可能,又或做好各項準備來迎擊險惡。

隨著故事的推進,昂與愛蜜莉雅、與蕾姆之間的羈絆愈加深重,昂在死亡的時候就愈加痛苦,尤其在遇見魔女教那幾話,那種壓抑絕望甚至已經蔓延至畫面外的觀眾,那情感的共鳴也嚴重影響到觀眾,痛苦的,絕望的,只是想動畫能夠趕緊推進,讓昂能夠找到方法度過這一次的危機,不願再讓他經歷死亡,更不願看到他要面對的絕望畫面。蕾姆被折磨致死,昂趕回羅茲瓦爾宅邸看到遍地死屍,愛蜜莉雅更是因為自己的衝動而猝死,層疊的讀檔復活再死亡,其實都是折磨。

就是這種自虐的觀感,會讓觀眾被觸動,會為白鯨的被殺而大感暢快,更別提『怠惰』的貝特魯吉烏斯,那癲狂且可能擁有通過轉移身體復生的形象,終於因為昂放下自己的傲慢與曾經的敵人結成聯盟,而被殺害,更是讓觀眾放下心頭大石的。哪怕在屠殺白鯨之後,觀眾其實也還是因為魔女教的存在而惴惴不安著的。

其實,觀看《RE》,大抵都算是自虐的行為,昂的每一次讀檔復生,都可能是再次踏上死亡之路的可能。動畫的這故事關鍵雖然是來自遊戲的“無限復活”機制,但當放在故事的世界中時,這種無限復活是那般的痛苦。於是觀眾轉身為玩家的時候,妄想代入遊戲中的角色,經歷一次又一次的死亡,又何不是被玩家操縱的無限絕望嗎!

律師 – 逆轉裁判

對於遊戲原作,其實也是有所涉足的,雖然在當時GBA時代並沒有十足的耐性通關,於是對於原來改編遊戲第二作的故事就有所陌生了,而作為粉絲向的此動畫來說,沒有了原作的加持,觀眾就成了被孤立的存在,失去了某種共鳴樂趣,這是讓人“遺憾”的。

動畫是改編自原作遊戲的第一二作,劇情上基本沒有作過多的修改,僅是配合當下時代發展有所調整了細節,但還原程度還是讓人滿意的。。。但僅僅是對於故事劇情和人物性格特點的重塑而言,而從遊戲畫面轉換為動畫畫面,就真是差強人意了。不定期的畫崩簡直讓觀眾想翻桌的浮躁,粗糙變形得讓觀眾暈厥,到底是經費緊張還是子供向所致!要是子供向,貌似又說不過來,千尋那對乳房,無論在生時抑或死後附身在妹妹or表妹的時候,那乳房都猶如標誌般的存在,這會是子供向?但細想這動畫是A-1 Pictures的出品,素來大製作的且成品精緻,竟然允許畫崩充斥,也再次讓觀眾對之失望扣分了。

會有續作嗎?求不要!!

私房 – IN THEIR ROOM: Berlin

較之導演以往的紀錄片作品,竟然會以為這部是如此的克制矜持,難道是觀眾已經對所謂的赤裸內容是見怪不怪,等閒視之了!內容回歸到主題,私房,雖然背景是在遙遠的德國柏林,別虛偽地想要去探討異國之間對於情愛關係的事情,而應該回歸到人自己。

會被當中的一些想法觸動的,不想隨便進入一段關係,只是彼此解決生理需求。年輕的肉體是吸引的,充滿活力的,但要真跟他們對談,又是否能夠有所共鳴溝通呢?未必。

也會被當中斗室裡的親暱所感動,莫論什麼赤裸情慾,忘記鏡頭的存在,畫面所展示的都是美好的關係,兩個人之間的,肉體的糾纏碰觸,並非只是性器官之間的,唇齒之間的、親吻啃咬的、擁抱的,那日常的點滴情話動作其實是那般的動人美好。這也是開始所言的“克制矜持”,不再是生猛直白的情慾,而會有更多肉體關係的展示。

而要說這斗室的情侶是關於愛情關係的表現,那麼結尾一對陌生男子的單純生理需求關係,就來得有思考。仍然會是有直白的情慾裸露表現,但也還是有談話討論。其實倒是會對兩人在結束之後,一人回程踏上地鐵的路,一人獨自浸泡在浴缸中,是迷失在現狀?抑或矛盾於關係的進退?其實有時是會天真地以為,沉溺於游離關係的人內心是不安和恐懼的。恐懼於重新認識一個人,建立關係,堆積情感,而後受到傷害,情感遭到否決,失望,傷心。

半田軍 – 半田君傳說

其實作為番外篇般存在的這動畫,觀眾以為是好玩的,雖然同樣在玩著時下流行的全世界圍著主角轉的梗。其實真有這梗的說法嗎?而在各種錯摸誤會之下,會鬧出諸多的被神化的情節,而這也是最為好玩的地方,因為觀眾是上帝視覺,本來是知道所發生的一切,但卻會目睹所有傻笨的事情發生。

作為神一般存在於校園中,為同學、老師們所流傳敬仰的書道界後人,半田清,自入學以來一直因為自己是受到校園欺凌,同學們的各種小動作來欺負他,耍計謀逼他做班長,逼他去勸回逃學的同學,受到同班女同學的放課後情書作弄,更是被跟踪,最悲劇的是穿上一身戲服演伊麗莎白女王的自己竟然在好友面前出盡洋相,這一切都是身邊同學們的各種欺凌。。。

但其實,半田清,是妄想被害症候群患者

逼他做班長?其實是副班長真的想要做班長卻又各種小心機失敗的結果;勸回隱蔽壞同學?殊不知卻將他收服了為自己的忠誠手下,守護身旁;情書作弄?那是女同學們真的對他痴心一片,且不是一個,而是一個又一個,燕瘦環肥的各種隱藏屬性少女都拜倒在半田的裙下了;被跟踪?那是半田的追隨者們為了守護半田而跟隨在他身後保護他而已,只是他們得知半田感到有人跟踪自己,卻不知半田所感到的是他們自己;校園文化祭更誇張到成了半田祭,同班同學只是不想半田太辛苦有壓力而只讓他演幾乎沒有台詞的伊麗莎白女王,出洋相的結果確實是始料不及的結果。

但其實,半田軍,就都不過是因為各種原因而誤會了半田的一群傻瓜而已。而諷刺的是,在這些或聰明或勇猛或英俊的半天軍成員裡面,就只有最普通最不起眼的同學,卻能夠目空一切,既理解半田的無助和被害妄想,也無力於同伴們的一廂情願,這諷刺也使得這動畫充斥太美好的黑色幽默了!!

所以,動畫是好玩的!!!