情愛猶如那輻射來的如此不期然，稍不留神就會造成身體傷害。但情愛能夠給予歡愉，輻射卻只有惶恐。其實這比喻多少牽強，又如導演所想要帶出的危險關係。
初來乍到，以為電廠能夠帶來豐富的金錢，哪怕冒著闖入輻射包圍的環境中。也認識到在核電廠工作的其他同事，聚會期間，一個女孩突然的吻讓自己不知所措，而這忽然的快感與徬徨原來如被輻射腐蝕身體那般微妙。才知道，這個女孩原來是同事的未婚妻。
諷刺的是，這一個吻引起之後一次又一次的出軌，讓本來不可能有懷孕機會的未婚夫妻出現了“意外”，讓紅杏出牆的關係無聲被揭露。
其實這不斷在堆砌“上得山多終遇虎”的命運，想要掩藏秘密是不可能的，想在危機中獲得高利也是不可能的。一切都是有代價的。
在兩人的關係被同事發現，雨夜中兩個男人撕打，其實是痛快的，哪怕以任何理由去破壞他人原來平靜的夫妻關係都應該遭到報應，報應譬如被毆打，被輻射腐蝕……感謝電影，應驗這道理。
要是都是由一個甩繩索的動作設定，是否會讓玩家聯想更加經典文明的那個“釣魚女孩”呢？差不多都是橫版過關遊戲（其實嚴格來說“釣魚女孩”該算是豎版的吧），而過關解密攻擊一個關鍵要素都是甩的動作，女孩是甩魚竿，而這小機器人則是甩連在自己屁股上的電線插頭。但就這麼一個插頭，則玩出很多有意思的解密動作。
收集元素：
其實現在的橫版過關遊戲為了能夠增強耐玩性，都會在每個關卡中佈置了可收集道具，玩家在冒險的過程中收集完所有的道具，來獲取闖關界面中的勳章，這對於當下都是處女座的玩家而言是必須要完成收集完滿的。而這些道具除了經典的金幣外，還會有走失的小機器人，和迷路的外星人，以及躲在角落中的玩具們。解救外星人還能夠獲得獎勵，會是金幣也可能會是零食。對了，遊戲中相當具有情懷的，收集了全球（多數是日本）流行的零食糖果，而玩具們都會要求小機器人能夠將他們想要的零食帶給他們，從而給予相應的獎勵。
而以上提到的只是關卡中的收集元素，當小機器人回到自己的宇宙機艙的時候，通過amiibo還能夠激活扭蛋機，通過金幣來玩扭蛋機，隨機獲得扭蛋玩具（也就是有可能獲得重複的扭蛋），這些扭蛋玩具的數量之龐大，可不是單一次通關就能夠收集完的，還有一些稀有扭蛋就更是要玩家多闖關收集金幣才能有機會獲得了。而在玩家通關之後，扭蛋機將不再限制每天的次數，還有機會獲得隱藏第七區域的亞洲關卡。而除了扭蛋之外，還有現在流行的換裝元素，通過輸入關卡密碼，小機器人只要成功解救對應關卡的外星人，就能夠獲得關卡特殊服裝。任天堂的頭號人物“馬里奧”服裝就是必然會在其中的。
關卡設定：
遊戲每個區域共有六個關卡，當都通關六個關卡後，就能夠激活BOSS關卡，打敗BOSS就能夠進入下一個區域。而這六個關卡除了會圍繞一個基本的世界主題之外，也會在某一個關卡在遊戲形式上會有別於其他關卡的，有可能不是橫版動作來通關的，有可能是需要玩家駕駛潛水艇、控制氣球在天空戰鬥、或者踩滑板衝關、又或者拉著飛艇在海上奔馳，都會打破原來基本一致的遊戲模式帶來不一樣的樂趣。
電影橋段：
提到這麼一點就覺得遊戲的特別用心之處，
譬如當小機器人經過一場划水奔馳後，他的前方被汪洋阻擋了前路，他就用手中的電線畜力往遠方一甩，就將大海劈開兩邊，就如摩西分紅海那般。
在譬如是對決終極BOSS的時候，小機器人會駕駛巨型機器人與外星舉起人在海面上進行拳擊對打，整個場景都讓玩家之前聯想《Pacific Rim》，如出一轍的觀感。
遊戲的創新之處說不上特別，但在很多小心思小細節上都讓玩家覺得輕鬆有意思而幽默，而在操作和打擊感上都是當下手機橫版過關遊戲所無法營造的。
成本制約吧，電影整體質感像一種電視系列片那般，無論是場景、表演、抑或故事，都讓觀眾產生一種很微妙的感覺。但或許也在暗示著中國當代電影的出路，故事回歸小村小鎮，更廣大百姓的身邊“故事”，雖然這故事是如此般的荒誕而黑色。
喜歡這電影在剪輯上的處理，同一時間線上的三組人員，圍繞一個被火燒焦的屍體抖出他們各自的秘密。三組人員在時間線上相互穿插，而因為不同的鏡頭位置承擔着同一故事不同的敘事角度，也就使得故事更加立體。其實這是一種很奇妙的看故事心態，整個故事在第一組人物的時間線上已經知道開始結束，但因為敘述角度原因，使得觀眾對故事的了解跟人物一樣是片面的，而有了第二組人員故事在另一個角度的敘述，使得整個謀殺後燒屍案件得到了補充。但一隻蝴蝶拍動了翅膀所引起的影響是多向的，一個影響會引起下一個影響，於是第二組人員在補充之餘又帶出了其他謎團。而第三組人員在補充故事之餘又利用第一組人員故事來補充自己故事的謎團。三個故事猶如一個圓圈般，前後鋪墊相互補足。
其實以為，導演在手法上耍了點蠱惑，明明觀眾能夠和人物那樣看到並沒有被埋起來的棺材，但鏡頭就是掩藏起來，只是表現了村長的慌亂，這個棺材的鏡頭就放在了結局，父子相會的時候才出現。而這蠱惑，另一個角度思考，也是為了要與開場父子的尖銳矛盾進行呼應，引導觀眾對著相會進行思考。
誰都會老，哪怕是大偵探福爾摩斯。當周遭熟悉的親人好友都逐漸老去離開，就只剩下自己的時候，那種孤獨會讓人失去理性，更當面臨記憶日漸失去的時候，曾經的意氣風發會讓自己無法面對這落寞。
電影三條時間線並行，企圖立體地將福爾摩斯在人生最後幾年，在死亡面前時候的徬徨。時間線一，當下，居住在僻壤山村，只有女管家和她的小兒子照顧自己的起居生活；時間線二，日本，他要尋找能夠幫助自己記憶的藥草，他要記起人生中最後一件懸案；時間線三，過去，那是福爾摩斯最後接手的懸案，一個丈夫懷疑自己的妻子被水琴老師蠱惑而精神失常。
而當三條線依次相會的時候，會知道，其實都想要講述內心的孤獨。不被丈夫的理解的妻子是孤獨，所曾等待卻一直無法再見父親的兒子是孤獨，所有自傲自豪的曾經和摯愛都離去而只剩下蒼老的時候，是孤獨。
無法面對自己的這種孤獨，最後的結局就只有悲傷。但如果，身邊能夠有人支持能夠理解，那會是支撐自己繼續的動力。如被蜂蜇傷的男孩，因為他的意外而喚起福爾摩斯以為失去殆盡的縝密思維。
其實在觀看的過程中，因為多線的敘事，會引起對電視劇《夏洛克》的聯想；而因為電影的取景和人物化妝，則會引起對電視劇《唐頓莊園》的又聯想；幾乎都在很多細微之處呈現著英倫創作的元素。
在翻閱雜誌之前，對於“波普”的了解一直只是一種印象，大概以為大色塊的設計都該定義為波普，甚而連安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的名號一直都沒能記住，當然對於他曾經因為縱慾而患性病的八卦更是不曾了解啦。
而翻閱雜誌之後，對於“波普”的了解，大概可以定義為這麼幾個關鍵字：重複、大色塊、拼貼、廉價、反藝術。也因此科普，回想過去所了解觀看的動畫，想起一連串的片單是有此特點的。其實，對於波普，過去所感知的更多是由其“POP”而聯想理解，所以招牌熒光燈是波普的，各種壁報是波普的，哪怕是現在文青流行的手帳也應該是波普的，美術字更應該是波普的。而當這次閱讀之後，更是對過去的了解是肯定的。
而要提到波普，不得不提到安迪·沃霍爾，雖然這藝術門派並非他開創而是理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）的作品《Just what was it that made today’s homes so different, so appealing》開始的，但卻是安迪將這“藝術”風格發揚光大的，通過自己的創作以及跟明星們合作、被明星們崇拜延續而吸引更廣大的觀眾。
要是波普、安迪·沃霍爾沒有遇到越戰，沒有遇到嬉皮、沒有遇到70年代、沒有垮掉，它又是否能夠發展聞名至今日程度呢？
一個女人的成長變遷，串聯起三個時代的中國，但這只是背景，並非主題，所以不要再斟酌當中故事的大環境，而去感受小人物的無力。
如朋友們為愛情而各自離開，丈夫離開，喜歡自己的男人離開，所能做的是什麼？無。那直衝天際的煙火，是否有綻開璀璨？但鏡頭所關注的，只是岸邊的兩男一女，煙火曾經都聚在一起，但璀璨過後就四散消去，不再。
如將自己帶到現世的父親，也是電影認為電影最為震撼的一段，本是一件開心的事情，父親要赴好友七十大壽的喜宴，不料此程是一不歸路：獨自在候車室裡昏睡而去，安然無息。悲，是於現世人，不能“送”其離開。
也如自己的兒子，與丈夫離婚後兒子就被帶往上海，最後一面之後就此生永別，他已在地球的另一端，你是初夏，我是初冬。留給他的除了是一串鑰匙，和自己的名字，就再無其他了。甚至以為，他的初戀，會否只是自己缺失的一個情感替代。
較之過往曾經看過的導演作品，這一次的作品觀感並不見佳，雖是對故事性的妥協卻不如過往那般的熟悉而容易解讀接受。演員的表演甚至有種套路，尤其是情人的妻子來找濤，因為傷心而躲在石獅旁的一段，其中的表演俗套情況尤其嚴重。
但對電影當中的符號以及呼應則是欣喜見聞的，尤其是帶刀的少年，15年後的少年已長成男人，但依舊是扛著一把大刀走著；而礦場、江、荒嶺、房子，則是對時間流逝，中國發展的變遷呈現，有些消失了、荒廢了，有些建起了、成型了。但這都只是一個過程，都會有消逝的時間。