月份: 2015 年 1 月

女人 – 女演員們

偽紀錄片形式,一次雜誌封面拍攝計劃聚集了20~60年齡段的6位當時得令的女演員,對韓國演藝圈接觸愈多,對於電影的代入感自然愈強。紀錄片的形式,如讓觀眾站在一旁的視角,營造出切入女明星們的生活來探窺到鎂光燈之下的真實,如當真也不過是一場美好的誤會。

電影基本上通過演員之間的對話來推進,營造人物衝突。開場即是尹汝貞提早到達而引起自己是候補邀請的誤會,之後各演員在內心矛盾是否參與及對同場會有其他女演員的內心不安的表現,而後也仍然陸續到場。同期演員之間的競爭以及性格造就的不安,都在六人相互碰撞過程中顯現。其實觀眾們所期待的,也就是這麼些在光鮮表面下不能看到的“真實”,女演員對自我的否定:老、過時、體態不再、狀態欠佳、知名度不夠……等等的想法,都致使在相處過程中不經意流露,有意表演

對白中所談及的內容,都會讓觀眾真假難分,是否藉著表演的外殼來表達作為女演員、作為自己的真實想法:對同期演員的敵意,對國外市場的在意,對大眾評論的在乎,對婚姻挫敗的感傷,以及對年歲增長青春不再的坦誠……因為他們都在用著自己來表演。

其實她們都在通過“自己”的表演來訴說著作為女人的種種,她們無奈、她們恐慌、她們壓抑、她們無所適從。

漫畫 – 太喜歡漫畫了

關於漫畫的情意結,無論是什麼形式的記錄描述回顧,似乎都不能夠滿足到,對之的了解,也無論是多少都不能夠補償到所失落過的。雜誌以對日本文化觀察的角度,以漫畫連載志的形式結集,從右往左翻,對曾經現在所熱門的漫畫作者的回顧;從左往右翻,則是對漫畫文化發展的一個粗略的描繪。這些回顧介紹,真是如教科書般的,閱讀了一次又一次,雖然作者會有所不同,但基本是大同小異,而其實這一次一次的翻閱,於讀者個人而言,是將伴隨成長的漫畫情結一次又一次的扭結得更緊密。

漫畫對日本文化的意義是知道(不同的文化形式都因漫畫而衍生發展),漫畫文化發展所出現過的大家是知道(經典如手塚治虫、藤子·F·不二雄,當代如諫山創、小山宙哉、空知千秋、尾田榮一郎),漫畫年復一年所出現的大作新作是知道(不作列舉)。就因為已熟知,當被一再地灌輸這些內容時,會心的熟悉感是如此讓人滿足,每翻閱一頁都是想“這我知道,這我知道……”而當今日本漫畫的發展情況的記錄,則又是對日本漫畫文化現狀的一次更新。

其實翻閱此雜誌,有種回到中學時候翻閱當時的動漫資訊志的感覺,有漫畫名家們的專題介紹,也有日本漫畫的全篇推薦,翻閱完畢是大大的閱讀滿足感,不多不少而恰到好處。奈何,當年的雜誌也已轉向,而此時翻閱的也不過是日本文化志的一次專題。當中有幾頁(P21~P24)灰網點紙上印的字體因網點交叉而有打印不明的情況,是相當讓讀者苦惱的不足。

婚外情 – Tuesday, After Christmas

婚外情的故事其實老生常態的戲劇主題,從觀眾而言能夠期待或者能夠獲得的其實皆已氾濫,如何能演繹出戲劇衝突來,就這主題的唯一樂趣了。

開篇就鋪墊了男人與情人在床上的纏綿愛膩,但轉頭時男人與妻子在為給女兒的聖誕禮物的情節,意圖是於這對比中就讓觀眾對男人的選擇有了暗示。諸多的生活細節都將兩個女人在男人的意義形成愈加強烈的反差,情人是愛,妻子是習慣,與情人相處有著太多的愉悅,但與妻子的相處則有著太多的瑣碎。在人物表演的架構上,男人有兩場全裸,一場是開篇的時候和情人在床上的纏綿與嬉鬧,另一場是妻子在洗手間幫他理髮,肉體呈現的兩個場景也暗示了與兩個女人關係的兩種狀態。

在牙醫診所的一場戲實在是“岌岌可危”,早知所有的男人及其情人,在壓抑的對話中讓妻兒都認為他們不過是醫生與病人的關係而已,他們之間並沒有其他的任何關係。每一個對視,三人的每一次對話,都猶如走在危險關係的邊緣,隨時能夠被觀眾察覺所表現出來的不自然,而其實是的,情人的每一次冷靜專業都與之前和男人一起時候的每一個微笑是那般的反差甚遠。這一場戲以一個鏡頭下來,從女兒坐在椅子上,夫妻在情人的說明下了解女兒牙齒的治療,再到之後關於矯牙器的討論,整段戲漫長的觀感也如將觀眾帶入男人的心理狀態中,期盼早早結束這一切。

電影之外,故事的後續有著太多的發展空間,男人離開妻子選擇了情人,但這建立在虛假的幸福家庭關係之上的愛情,能夠走得多遠?

電影的格局偏小,沒有太多的場景以及人物,鏡頭調度上基本以中景為主,固定機位,鏡頭數量並不豐富,帶出來的觀感偏向冷靜,哪怕唯一一場較為衝突的男人跟妻子坦誠一切的情節,也是讓觀眾置於角落來旁觀夫妻的爭執控訴。

曖昧 – selfie

你會自拍放在社交網絡嗎?而你這樣做是為了什麼?內心空虛寂寞想借自己的各種自拍來炫耀吸引關注嗎?你除了手中的移動電話外,還能夠與別人正常社交嗎?你知道前台同事叫什麼名字嗎?就是有當今社會通病的女孩,她找來自己古板的上司,幫助自己擺脫當前的困境,讓自己能夠活出不一樣的人生……開始的時候是這樣的。

然後劇集推進,其實會覺得這並非是要將一個庸俗女孩“解救”出來的故事,不過是兩個世界相互碰撞的火花,別太拘謹,別太放肆,別太壓抑,別太放縱,別太嚴肅,別太失禮……世界的價值觀是多元的,並不應該有所謂對錯(在人與人交往的基本原則基礎上)。所以一直排斥新產物對傳統的衝擊,接受它,感受它的有趣之處,會讓嚴肅拘謹的人生有不一樣的樂趣;也別被別人控制了自己的人生,而讓自己失去了自己的閃光點,雖然過去失敗丟臉,但回頭不也是很滋味的談資嗎?如果你的伴侶有著同樣的丟臉經歷,這更會成為相互依偎的心靈對話。

劇集到被砍為止的13集,都讓觀眾心癢的是Eliza和Henry的曖昧鋪墊,因為按套路而言,這麼一種共同讓彼此經歷人生變化歷程的兩人,有著足夠理由在往後人生中會是最適合的那個人。故事劇本刻意狗血也罷,人物性格塑造設定如此也罷,套路並沒有如常進行,就如此地迎來了被砍的命運。女孩繼續對社交網絡的虛榮依賴,但也看到能夠面對自己的真實,而男孩也終於敢於打破內心束縛,跳出生活舒適區,雖然這一切都那麼的刻意又倉促。

這是改編自韓劇?誰在意呀!!

弱肉強食 – 寄生獸

他們類似爬行動物般,伺機襲擊人類侵入人體霸占人腦,雖然有著宿主的模樣然卻會將人體變成利器來捕獲食物,依靠人體器官進食來吸收營養得以生存。但偶有情況是,因意外而霸占人腦失敗而寄生在人體某個部位,則只能依靠宿主的常規營養吸收來賴以生存,雖然仍能將霸占部位變化成各種利器來攻擊或防守,但比完整同類而言,就已經失去獨立性了。

而故事,就是說一個高中男生被一寄生獸寄生了右手,在其周遭發生的關於寄生獸與人類之間的鬥爭,以及自己作為寄生獸宿主和人類之間的內心矛盾,隨著與寄生獸的寄生日子愈長,作為人的反思也就愈強烈。

漫畫並非要站在對人類批判的角度來進行,而是表現一種生物之間的共存關係,作為人類的角度,不是虛偽而自我矛盾地批判人類自身。人類對環保的強調,對自然的保護,其實歸根到底都不過是為了人類自身的自私想法而已,這無論是人類抑或其他生物,都是天性使然的。猶如寄生獸,為了保證自身的生存,他們會盡力保護宿主不受傷害,避免影響自己的生存條件。而人類自身,又何不是地球的寄生獸,而對地球環保的強調,歸根也就不過是為了自身的生存。這不也是理所應當的現實嗎!

漫畫雖然表現上偏向血腥,但其實這種血腥是因為血腥自殺害人類,但人類殺害其他生物呢?生物之間的相互廝殺呢?又何不同樣的血腥猙獰。結尾處理細想是相當有味道的,寄生獸最大的威脅在企圖重生主角要面臨是否要斷絕其求生本能的時候,徘徊在保護弱小抑或排除後患的糾結的時候,是別的生物幫助他將這糾結給出答案:一切都不過是生存本能所致,一切都不過是弱肉強食的論調。其實世界(自然)自有其平衡的規律,這規律並不為人類所聰明地影響。

醒世 – 漂流教室

不曾料想這40多年前的漫畫是如何一個驚悚深刻,僅憑第三者的介紹而略知當中的末世戒語和人性深刻。但然當真正翻閱,才感受末世的恐怖以及人性的原罪無力。到底地球最大的敵人是人類,抑或人類才是地球的主人,以人類的理論而言,這該是唯物和唯心的博弈。

一場地震,導致整座小學校園穿過時空到達未來,那是一片的荒漠,沒有生物能夠在這惡劣的未來生存下來。而這穿梭到未來的小學裡面,全校六個年級的小學生們和一幫的成人老師,面對這突然而至的事件,最先失控的是以為能夠化解一切為難的成人老師們,驚恐未知讓他們失去了人性,暴怒、徬徨、貪婪……所有的人類劣根性都被曝露無遺。最終他們也都被這原罪所害到。

反是剩下來的這幫小學生們,開始團結起來探尋這惡劣環境下的生存之道,更化解外敵抵抗未知生物,急速邁入到成人世界,建立小孩子們的政治王國和敵對關係。其實如果想說通過小孩子來反襯出成人醜陋的話,其實到後段,孩子們在極度惡劣生存環境下所表現出來的非理性行為才更加直接地戳中人類原罪。在極度飢餓徬徨的時候,連孩子們也會失去理性地相互殘殺蝕食。

而是什麼、是誰,將孩子們逼到這絕路之上?人類自己,地球的主人們,地球的敵人們。

如果對於自己的所作所為理直氣壯的,會更樂趣於探究漫畫情節當中的諸多硬傷,以及故意展示的血腥暴力。但想,這也不過是堅持走自己的滅絕之路而已。於是悲觀地想,4歲的小雄回到現代後,他一個人所能夠做到解救未來,又能夠做到些什麼呢……

小組 – 刀劍神域II

進入二季,動畫分開了三個篇章:[幽靈子彈篇]、[聖劍篇]、[聖母聖詠篇]。開篇的[幽靈子彈篇]不改其GAL GAME主旨,桐人繼續收攬后宮“佳麗”。倒是之後的兩篇不再以桐人為主角串連的故事,反更見精彩讓觀眾欣喜的,更能刻畫出網絡遊戲世界的團隊合作以及探險精神,也反映出遊戲人物背後所隱藏着的種種無奈和悲傷。

在[幽靈子彈篇]中,桐人加入到新興的以槍彈元素為世界觀的GGO,遇見一個持有一支與其身材不搭配的女孩詩乃,傲嬌的角色性格反襯出現實中女孩的孤獨無力。而其實在GGO世界的相遇,讓桐人和女孩都面對過去自己內心所極力逃避的陰暗面,中間兩人在患難中所結下的羈絆情緣,著實是讓觀眾反感的,是否考慮過遠在另一個遊戲世界的亞絲娜,是否考慮過官配黨的觀看感受!所以一如一季時候進入ALO之後的[妖精之舞篇],依然的那般讓觀眾不適應。

幸而之後的[聖劍篇]以小組多角色的角度來描繪一個RAID(團隊戰)的故事,不同人物所承擔團隊中的不同定位,有所呈現這戰鬥的戰略性以及冒險性。作為觀眾,竟然可恥地信息看到不同顏色頭髮的女主角們使用不同的魔法武器組合,儼然是擁有這麼一華麗后宮的喜悅。

而結尾的[聖母聖詠篇]則將動畫帶入沉重的情緒當中,遊戲當中活力四射的女劍神,結果卻是患有絕症的羸弱女孩,為了讓自己的存在不被忘記,而找到了亞絲娜和幾個病友攻略一個需要團隊級別才有能力挑戰的BOSS,只有這樣他們的名字才能記錄在石碑上而不是只記下他們的工會名字。而此篇除了女孩的故事外,也同樣是要講述釋放內心壓抑面對真實的主題訴求,亞絲娜和母親之間的矛盾在因為認識女孩之後才鼓起勇氣衝破當中的隔閡,了解母親內心的溫柔一面。

其實二季的SAO,總體來說跟一季差不多的水平,於觀眾而言是好壞參半的。畫面製作依舊延續A-1 Pictures那般的高質水準,人設在不免俗的有服務內容外但也精美優質的,尤其不同顏色頭髮的女角色們,看著也是相當賞心悅目呀!!