其實多少覺得這樣的製作算是當今動畫界的奇葩了吧，將擬人化的動物作為主角放在主流動畫般的宣傳製作，且以超豪華的聲優陣容來為千奇百怪的角色配音。實在讓觀眾詫異這動畫的用心。
從動畫畫面而言，說不上的精美，但起碼沒有嚴重的走形。各種“人物”都賣萌賣腐賣各種曖昧地出現，不得不說福山潤所CV的熊貓那被吸塵機吸身體時那“呻吟”讓人一陣汗顏，不禁內心獨白到：這真只是一部動物動畫這麼簡單嗎？也就更不要說之後灰熊和白熊那段曾經基情滿滿的童年了。
其實觀眾一度認為這是一部動物治愈和諧版的《銀魂》，同樣的三個主要角色，同樣是充滿吐槽與反吐槽的生活，更同樣周遭徘徊着性格各異而奇形怪狀的配角，所不同的不過是《白熊》要合家歡N倍。
其實50話的內容，說不上長也說不上短，當在進入季番段以及版權爭議傳聞四散的時候，以為動畫將要結束於13話，結果這白熊咖啡廳在繼續着；然後當進入半年番段的時候，以為這麼一個治愈動畫應該結束於26話，結果這熊貓企鵝白熊的三人組仍會繼續；後來，也就接受他們故事的繼續，哪怕實在並非聲優控，但也習慣了每週四被這樣“百無聊賴”的故事所治愈溫暖。
好吧，有時觀眾是很無聊的。
真有所谓“京都出品，必属精品”了，哪怕是这种小品级别的制作，温馨治愈的气息散发在每一帧的画面上。而堀口悠紀子的人设从来都相当得观众的心，精致讨巧萌感十足，虽则会被诟病让人不断有与对旧作的既视感。
其实说来这故事相当的简单，就是一只来自某小岛的会说人话的鸟来到玉子所在的兔子山商店街，并在里面和各人一起经历到的小故事（相当的小），然后就是在小处来见得市场其中的浓浓温情。其实这种题材真不乏见，借以一个封闭场景，以及一只动物来做引导线索。最后多数都会借以各种离别来讲“主题”拔高，明确地告知观众这场景给予了角色有如何如何的温暖和感动。虽然这是套路化的制作，但每每在于这些套路之中所坚持对日本本土文化的传承以及表现，无论其他人说这是无心插柳的必要桥段抑或是老生常谈的琐碎。但动画就是可以借得一个米糕店老板女儿的身份，带出米糕这日本传统食物的故事。山田尚子的的人物设计上其实也有着明显的套路化了，故事中玉子她们四个女孩子总让观众不自觉地联想到《K-ON!》里的四个女孩，同样以一个天然呆的女孩做主角。
每到星期五，都會有無限多的計劃，以為自己可以在一個週末兩天時間可以滿足工作時間所不能顧到的各種私事。但其實卻高估自己，這種種的計劃都不過是一種強迫症發作，讓自己要極力迴避，於是週末時間反而成了睡覺和遊戲的主題日，不可不謂哀傷。
時間夠用嗎？近段時間對自己的狀態開始有個思考，因為常常同一時間在進行着兩樣甚至三樣事情，上班路上，塞著耳機聽音樂，抓著3DS看遊戲or抓著HTC ONE V看《銀魂》。似乎讓自己五官失去一個任務就覺得時間就會被自己所廢好了似的，但卻不自知這一切應該輕鬆的事情卻讓自己更加的壓力嚴重而疲勞。
書架上未閱讀的書仍然在十本上下，硬盤中的電影已是過半百，在看劇集至五部之數而在看動畫則已至八部，3DS中未攻略完畢的遊戲又新增了一作。這種種的數量都在讓自己畏懼而不受控制，才想過來，其實，這都是壓力所致的，愈是繁忙愈是希望給自己增加這些非工作的事項來讓自己“娛樂”，其實這完全就像是信用卡給信用卡還息的狀態，只會不斷增加卻不見減少的惡況。
城市人，你的時間夠用嗎？當你金錢富足的時候，時間卻不足以滿足；當你時間充裕的時候，金錢卻不足以支付。時間差的問題，又豈是發生在乏味的情感關係中呢！
或者我應該要把在《魔獸世界》裡的侏儒術士給殺了，雖然他帶領我在那個世界中闖蕩了三年有餘。
作為一個對雨果有所執念的讀者而言，其實《悲慘世界》的故事真有着強烈的雨果感覺，悲天憫人的慨嘆以及大革命反抗之下的血流成河。在不同的故事中，卻見得類似的場景。
首先，這電影最大的賣點是全片的對白以歌劇的形式演出，甚至應該說將原來的歌劇轉至通過電影鏡頭和手法來傳達給觀眾。本來單面的劇場演出變成了多面的電影演出，通過電影鏡頭確實帶出了更為磅礴的氣勢，大量的廣角全景無疑震撼尤其開場巨船入港時。但是，當原來歌劇適合單面劇場演出的平面化，放置於電影，多重鏡頭轉換之下的演出，各種表演都顯得面譜化，縱然說情感如何如何通過歌曲唱出，如那首《I Dreamed A Dream》，但是觀眾嚴重覺得原來的對白通過加之音樂所呈現出來的效果卻反見蒼白。莫名地，原本確實讓觀眾認為“出戲”的Russell Crowe卻因為其不濟的唱功，反見角色塑造來的深情。
其實歌舞片，音樂作為情感渲染昇華是好事，但過於極致卻見得審美疲勞。覺得《紅磨坊》是歌舞片的優秀例子。當然，正如開篇道，將原本歌劇換以電影形式來呈現是此片的重點，所以箇中好與壞也是觀眾應該有所準備的心理建設。
一如當年看《巴黎聖母院》般，從故事中依舊看到的是人們無助對上蒼的哀鳴與控訴，面對內心的自責與愧疚矛盾，最終都會成為大時代的犧牲品。
這動畫實在有著太多讓人以為其不應該的矛盾，拙劣的畫面和深邃的劇情主題，年幼的角色與曖昧的情感關係，故事本身所立身的矛盾。都讓這個故事在讓觀眾始終矛盾地觀看着。
動畫開場的畫崩情況未見十分，但當幾話過後就會有創作疲憊而畫崩的情況出現，於是一些場景的粗製濫造以及人物走形實在讓觀眾咬牙。而且本來童年階段還可以接受，但到了少年階段畫崩情況是慘不忍睹，人物設定完全和童年呈現兩極階段，更別提之後青年階段的設定如何讓觀眾失望了。當然，某些時候觀眾會善意地認為這是一種風格化的畫面處理，如瞬死時，是視覺特效嗎！
但雖然畫面質量不佳，故事主題卻出奇的引人，各種術語和世界觀設定都讓這個故事有著對未來重新想像塑造的可能，而讓整個故事變得厚重。在未來世界通過五個孩子對周遭的探索發現，一步步讓觀眾發現新世界所隱藏着的未知和恐懼，以及新世界之前所被隱瞞的罪惡歷史。咒力，新世界人類所擁有的超能力。愧死機制，一種只存在於新人類基因中的強制性壓抑機能，讓新世界人類無法殺死同類。而就是這兩種新世界人類所擁有的能力和限制，帶出了第25話所揭露出來的罪惡真相，讓觀眾不忍明暸。人性的自私罪惡，不惜將非我族類者施加可惡的基因植入而讓其成為化鼠，而造就能力者與非能力者的階級之別，而讓沒有愧死機制的化鼠臣服於自己的咒力。但亦因為咒力的不穩定情況，也預防出現惡鬼，於是不斷的監察及消滅未成熟潛藏危機孩童成為新世界的委員會的任務。
於是故事在揭露惡鬼的同時，是在最後將最殘忍的真相讓觀眾明白，人性的可憎之極。故事主題是觀眾對這部動畫最欣賞的地方，而人物關係則是讓觀眾不舒服的地方。新世界對於男女之間的關係是自由開放之極，同性異性情感肉體關係相當自由，同時為了後代生育異性的結合也是理所應當。於是環形般的三角關係並無大礙，早季可以因為在極度恐慌的情況下以性慾釋放與覺進行交配行為，而早季則一直愛慕着瞬，後來瞬和覺一起了，早季則和真理亞一起，再後來瞬、真理亞都相繼死去，早季也自然而然的和覺一起了，人物關係的發展完全不會因為性別成為障礙。所有都發乎情，起於理。並無所謂混亂與否可言。而以當下道德觀以為，則大為不妥了。
而所說到的故事本身的矛盾，也就是之前所提及到，新世界人類擁有厲害的咒力，但卻又受限於咒力。而發生了之後各種的壓抑人性的情節。
其實，這是一個反奴隸階級制的故事，不，還是該說是反抗被奴隸爭求平等的故事。放置於現實，其實有着那麼深刻的現實意義和反思。所謂正義，其實都是站在各自立場上相對而言的，化鼠反抗殘殺人類，但人類又何不是在一直奴隸化鼠視之如無物呢，都不過是資源優勝者的獨裁罷了。
只想說，“我好困我好困我好困……”無限重複。這星期同樣的有兩天沒有準時離開辦公室而需要加班，自知不自知的貢獻自己的私人時間。這樣好嗎？週三晚上，剩下了一個人在辦公室，竟然可以看到遠處高樓，何曾想過自己也能夠有此一天能夠遠眺珠江新城的華燈。
這星期已經不能夠再使用VPN來手機下載《閱讀一分鐘》了，每月20元的套餐消費實在有點浪費的愧疚感。但也幸好新發現了一手機軟件Flipboard，可以下載將被封鎖的圖片文字信息緩存在自己的服務器然後再轉傳給用戶，也就是如twitter、facebook、Flickr之類的封閉內容都能夠藉此得到更新了。雖然其實，意義不大，上面除了看新聞消息翻圖外，完全沒有體現自己在其中的社交價值。
上星期，竟然收了梁曉雪的[最好還是不說]EP，其實，對他不熟。但總是那麼奇怪的消費衝動，說不上原因的慾望，推著自己焦急地去將其擁有，然後再讓自己發現這不感興趣的美。然而諷刺的是，當拿到CD後，才發現自己沒有了CD播放器……過去的自己，或者會將它放進電腦光驅裡面反复轉動，但今日，不會了。雖還是會放進去光驅裡面，但是將之轉換為數字化。有種莫名的淒涼失落感，擁有了一些進步，卻失去了更多的實在。
中午被同事稍微的慫恿下，坐了兩個站去了正佳吃中午飯，又是一件“何曾想過”的事情，這些中午上百貨公司閒逛的白領生活竟然給自己這麼莫名其妙而自以為是地感受到了。然後，這中午卻是吃26元的午飯套餐。白領？？那時候坐在快餐店的時候，是有期待會在裡面發生任何偶遇的劇情，就像曾經那樣。但這種老套的劇情，想不到如今被第N次上演，就只能說自己實在太不爭氣失敗，毫無長進了。口袋的錢多了，但腦袋的智慧卻不見有加。於是就這麼犧牲了午間小憩時間。
所以，現在一邊敲著鍵盤，一邊忍著疲乏，堅持不爬上床睡覺，就為着這麼一篇思維零碎而自以為彼此呼應的囈語日誌。何其淒慘～～
週三晚，坐在位子上，把何曾想過的那夜景拍了下來，配著梁曉雪的[只是會可惜]，錄了這麼一段蠢話：
“只可惜我們就這樣子錯過了，沒有再見，沒有道別，沒有任何話語，就這樣子的錯過了。再見吧，城市人。”
看短片原來是一種頗冒險的事情，因低成本而導致太多的嘗試和粗糙。
同樣是SM題材，較之[SPRING] ，此短片實在乏味，且這種反客為主的橋段就完全是色情片的簡單戲劇安排，完全就是一種為了做愛刺激而進行的角色扮演。而且最後床事過後，本來危機重重的束縛被解開，本來的粗暴其實是情愛的假裝，如此就徹底將整個故事的質感降低。更不要說完全只在一個酒店房間內的場景調度，讓整件事情都變得膚淺，還不如直接色情片來得刺激。
再者，選擇的演員實在不讓觀眾喜聞樂見。演員乏味，故事乏味，鏡頭乏味，場景乏味，床戲乏味，各種的乏味
雖則片名是“狼之子”，但或者這更多是一個關於成長變化的故事。當我們慢慢長大，慢慢會變得和過去的自己所截然不同，成長的經歷會讓我們發生了讓自己詫異的變化。
與狼人所生下來的一對子女流着父親的血，而同樣會由人變成狼，由狼變成人，而到底是狼，還是人呢？
於是對養兒育女毫無經驗的母親花在經歷父親離世的悲痛後獨立承擔起了撫養孩子的責任，將他們帶去遠離人群的山間，擁有一片自由的草原和山野的古舊老屋，忍受着獨自養育兒女的困難。慢慢的和山間的村民們熟絡了，觀眾開始抱着悲觀的等待，等待這三口之家的秘密會被發現，而會被驅趕仇視，尤其是當村民們的田地都遭到破壞時，以為這是一個預示，預示人與狼之間深刻的仇恨。
但沒有。唯一比較表現人類與狼強烈衝突的，是女兒情感萌芽的時候。但這衝突，是讓女兒開始感受到人類世界特別的男女情感，會有那麼一個人，能夠讓自己既緊張又在意，既畏懼又憐惜。這種情感讓自己壓抑變成狼的“咒語”失效。
女兒和兒子都健康地在這山間成長。但他們開始往自己原來所不知道的未來成長着，女兒開始融入了人類的世界，曾經肆意變成狼的女孩開始變得亭亭玉立，但原來乖巧的兒子開始遠離了人類的世界，而開始愈加離不開山里動物們的世界。
一場關於人還是狼的爭執，在這兩個孩子間爆發了。
電影沒有過分煽情的橋段，無論從故事情節推進抑或是音樂鋪墊，都在營造一種生活淡然冷靜的觀感，就如那隻被養在動物園裡的老狼，讓觀眾冷靜而疲憊地觀看着。大提琴和笛子成為電影配樂的主要元素，時而憂傷時而歡快，演繹着母親養育兩個孩子時的悲傷與歡快。最終，這兩個孩子所流着由人類和狼混雜出來的血，讓他們走向了各自截然不同的道路。