當第一次知道此劇的放送計劃時，饒有期待。首先是因為劇名的《不結婚》讓觀眾以為其將會講述的是不婚者的生活狀態，再者是菅野美穗+天海佑希這樣的神級女主演陣容，她們本身散發出來的魅力已讓此劇的主題有了保證。
但！！！！
劇集所帶出來的感覺，是如此讓觀眾失望，開篇是美好的，還在為兩個女人如何糾纏徘徊在婚姻這事情上而帶來思考，但發展至後來，不能免俗地讓角色間有了感情的不一樣經歷。這時候才被提醒，劇名是“不結婚”，而非“不戀愛”，原來觀眾之前所理解的是“不戀愛”，是“Single”，而非“Unmarried”。這是截然不同的。而因為這種誤會造成的期待落差，讓結尾的人物情感糾纏顯得俗套，而缺乏了劇集所延續下來對“不結婚”的思考。雖則最後的結尾是開放式的，彼此或保持着一起生活而不結婚又或相愛而不結婚的狀態，但這種曖昧的狀態則確實讓觀眾看着失落。
倒是劇集在一些小心思上是讓觀眾喜聞樂見的，森林系的場景與各款戲服，都讓劇集暖意融融。而且幾乎每集（除最後兩集）都會有大學社會學關於婚姻的探討，從學術和數據的角度來對“不結婚”展開探討，與劇集故事這樣子一種理性與感性的對比，倒也是別樣的觀看樂趣。
幾乎要以為自己這是再看又一部的阿莫多瓦電影，這些熟悉的臉孔不都曾經在那位西班牙國寶級導演的作品中出現過嗎，而且也同樣是關於同性戀的電影。但在那種彆扭的千迴百轉的講故事方法上，此片確實是Manuel Gómez Pereira的作品，雖然在剪輯上有所心思地對時間順序進行跳躍剪輯，來鋪墊無謂的懸念（個人以為）。
三對同性戀愛人即將要踏入他們的婚姻殿堂，而在此前他們都邀請自己的父母前來參加。但雖然進入了所謂的新時代（一場未來姻親的飯宴戲中不斷強調新時代對這同性戀婚姻應保持開放態度），其實父母們都並非如嘴巴上所表現出來的那麼開明，內心中對自己孩子的不滿意和容忍壓抑心中，於是在婚禮之前，各種“事故”接踵發生。本來是雇主員工關係的單親父親和單親母親因為兒子關係而好上，雖然中途因為一些小誤會而讓父親失控對著兒子罵出“Faggot”；而兩個單身母親為了各自兒子的婚姻以及自己的爛事而搞的矛盾激發也只是小事一樁，最後兩個女人合作解決危機是美好的結局；最讓觀眾無語的則算是未來丈夫的母親竟然跟自己好上了，雖然自己這未來丈夫在婚禮前也有不忠，但這種丈母娘和“男婿”好上的橋段實在讓觀眾驚悚不斷。所以這也證明，男人不可信，哪怕他堅稱自己從來不會愛過女人也沒有跟女人發生過關係……當他們莫名其妙起來，會讓所有曾經的誓言變為廢話，一文不值。
總之，這歡笑背後，不忠偷情讓那幾對小情人們的愛情顯得如此可憐潦倒，不堪一擊。
完全是因為動畫的遊戲題材而吸引追看，而且這種單練的角色設定實在符合觀眾的遊戲取向，或者也符合某部分玩家的取向，樂於獨自進行攻略而不依靠組隊或公會。如這樣練就絕佳武技，也能說是成為隱世高人般的驕傲。雖則是遊戲。
而於是，故事就要將一種遊戲心態改變，將之成為一個關乎生命般重要的遊戲，也就是第二個人生。這人生所在的世界由數據組成，充滿幻想與不可思議，也布及各種危險（怪物、PVP）。SAO篇在奠定這嶄新的遊戲觀無疑是成功的，無論從人物的性格塑造抑或劇情推進，都帶出背負生命的沉重（在完全攻略迷宮前不得中途登出遊戲）。那種不可挽回的犧牲造就了人物的內心變化及之後的經歷。而其實本來根據一般遊戲改編動畫那樣攻略通關的故事腳本，SAO篇實在是一佳作，無論從內涵思考又抑或是人物設定、主題詮釋（對電子遊戲及玩家心態的思考），都是近年難得的佳作。
但奈何這緊接的ALO篇是完全雞肋般的延續，完全一種王子拯救睡美人般的無聊，而且中途還插入第三者來，狗血之極的劇情。背景依然是NERDLES虛擬實景系統塑造的遊戲世界，只是這次釋放了玩家的鎖定讓他們可以登出，而不再是悲劇的設定。但原來這新世界卻是一個綁架玩家大腦和亞絲娜的改造系統（這陰謀僅匆匆帶過）。本來還讓觀眾贊可的優點在ALO篇中徹底丟失，那些曖昧的“服務”畫面充斥，縱然男主角依舊看似老實，但借他的視點所看到的則是龐然的后宮和各種“走光”。最終話更是將這一切發揮至極點，極盡變態的反派欺虐女主，碎衣揉乳上下其手是徹底日本小電影橋段，男主就完全無力地眼睜睜看著這一切。縱然之後是突破ALO的限制借由茅場晶彥留下的The Seed來突破束縛拯救女主。
雖然故事設定的這前後反差讓觀眾異常反感，但精良的製作確實值得肯定和讚賞的，但奈何，往往這種高質量的製作都會用於讓人反感的元素陳列上，當年動畫版的《仙境傳說》是一血淋淋的先例。
話說這“中二病”也是在之前被人吐槽才知道這麼回事，根據維基百科解釋說：
青少年轉變成大人的過渡期——青春期特有的思想、行動、價值觀的總稱，把成長過程中發生一種類似「熱病」的精神狀態，比喻為「症狀」。「發病」時期約在中學（初中）2年級前後，故稱為「中二病」，而把有那種情況的人稱為「中二病患者」（初二症患者）。雖然稱為「病」，但沒有看醫生的必要，不是醫學上的「疾病」。
如果根據動畫中人物的表現，觀眾自以為也確實曾有此“患病”時期，認為自己是天上掉下的孩子，等待上天有朝會將自己召回，重拾神威。而且在潛意識中隱約留有咒語與“過去”的記憶，晾衣竹和跳繩是曾經的掌握手中的神器，在男女身體轉換之間作交換武器的使用……好吧，這“病患”時期確實是在青春期，甚至，更早。而比較自己，是否也曾經歷過脆弱期，需要內心這麼個堅強的人物來支撐，讓自己可以從現實中擺脫。
較之京東動畫今年的製作《冰菓》，《中二》實在校園得清純，縱然不變的賣萌及各種商業性的角色考量設計，也雖有著“中二”這個話題來展開故事，讓人物在觀眾中獲取共鳴，無論是沉溺中二當中的六花和凸守，抑或是從中二“畢業”的勇太和丹生谷，又抑或是一色誠和茴香，都是以各具性格特色地討取觀眾歡喜。但因為《冰菓》在前，而讓之校園得單純，也中二得自然，且結尾處理得實在純愛而少女。顛覆開場時候所奠下的種種誇張惡搞。
這種反差轉變，或也是要讓觀眾感受到幻想與現實之間的懸殊殘忍。凸守被勇太戳破那脆弱的現實而跪下痛苦的一場，無疑是整部動畫最揪心的一幕，很多時候不是不知道，而是不願意選擇知道，哪怕這被說是幼稚懦弱。
記得有過兩段時期是特別痴迷於聽陳昇。
畢業後第一年的第一份工作，應該也是現在的這些陰冷天氣，下班的時候就會下起鵝毛細雨，然後也會塞著耳機聽著iPod播陳昇，那時候一直播的是《思念人之屋》。但如今重新翻來這張專輯，記起當時反复聽得竟然是最後一首，幾乎是獨白的《Voyage》。那時候的我，剛是剛剛踏上人生的旅途吧，雖然還是那般幼稚而不自知地舉著雨傘嚼著便利店的關東煮，而以為這就是生活。
然後是畢業後的第二年，離開第一份工作的失業時期，傍晚會去江南大道上課，好像也是現在的月份，只是沒有了細雨，仍然是塞著耳機的iPod，那時候播的是《美麗的邂逅》。《1+1≠2》、《牡丹亭外》和《夢見伯陽》。生活真是不自知的，那時候不會知道當時要上的課會為自己帶來今日的什麼，也不會知道自己有一天竟然會跟著別人去唱《牡丹亭外》。
今日，竟然又開始聽陳昇，而是他的《恨情歌》。在腦中反复吟念著“我叫我自己恨情歌，假装我不在乎。”
可曾想過自己的母親因為自己的離世而會怎樣嗎？其實會以為Catherine Deneuve所飾演的母親僅僅是作為一個中產女人失去兒子後的孤獨無助，是中產女人。所以她開明，接受兒子的一切“特殊”，也可以認為因為這樣的接受而說明她對兒子尤為沉重的愛。於是當兒子的離開，她比任何人都冷靜，也比任何人都傷心。
於是，故事就圍繞這樣的母親如何為了安撫失去兒子後內心的孤獨無助和悲傷，藉以與事故相關的男孩，來寄託失落的情感。因為事情太突然，於是那種無法接受的悲傷無法宣洩，於是將曾經對兒子的期望寄託在男孩身上，將“殺害”兒子的大樹燃燒，以自己的願望來滿足男孩的“需求”，也嘗試去拉近與男孩之間的距離尋找過去對兒子所不了解的一面。
其實，最後當母親解下髮帶守在男孩床邊的時候，會認為，她內心的悲傷，可能會藉由身體來宣洩，尋找可憐的依賴，確實這樣的認為了。然後電影拉起了字幕……
兩個男孩從陌生開始，日復一日的相處而相互熟悉，因為彼此的對音樂、小電影的興趣而變得無話不談。但後來，朋克男孩死了，乖巧的男孩開始思考朋克男孩對自己的影響。後來，他才知道自己已經受到朋克男孩的深刻影響，而自己竟也成了另一個他。
一部很簡單的電視電影，青澀少年之間的故事，沒有明目張膽的愛情，只是在當中曖昧的友情，相互影響。始終覺得Gaël Morel始終未能脫離當年《野蘆葦》所留下來的影響，所以他的故事對少年們的青春有著一種糾結的執念。其中總有那麼一個人，常伴少年的身旁，愛着他，牽絆着他，影響着他。就如當年他在《野蘆葦》所飾演的François。
“New Wave”，新浪潮，搖滾樂的一分支，曾經被同義於朋克音樂，但因為融合了電子樂、實驗音樂和60年代的流行樂而與朋克有所區分。
女兒割去了一個乳房，母親的丈夫突然離世；兒子墮落成男妓，父親有露陰的惡習。就是這麼一對母女和這麼一對父子，相互之間有着戲劇性的“不幸”關係：兒子曾經給予母親安慰，父親曾經向女兒露械，兒子和女兒拍了一部色情片，母親和父親一見鍾情了，然後，這四人一起過了一個聖誕夜。
生命中總有着很多不幸與齷齪，但過後，都可以快樂的度過，雖然，再過後，就不知道結果如何了。一個被告知的故事永遠只是告訴現實的個片段，但那之後故事的發展，就只有觀眾的意願了。所以，選擇相信四人圍繞聖誕樹頌歌就只是一晚的美好，彼此內心的秘密會讓彼此想要有所發展的未來受到束縛。當然，也或者，那一晚聖誕夜後，父母與兒女都幸福地不再單獨相處，來回想曾經不堪回想的關係。
孤獨的慾望，終會將人推向萬劫不覆，女兒被嫌棄的獨乳人生將她推往色情片的路途，母親被冷漠的母女關係而推往依靠金錢來尋找安慰的選擇；父親因為不可壓抑的作惡快感而糾結在作惡快感中，兒子因為父親的齷齪以及不安的家庭關係而沉湎在金錢與藥物中。然後因此，而為他們之後以為的美好結局埋下不美好的尷尬曾經。
如此戲劇性的相遇，多少的荒誕，也多少的淒涼，也多少的黑色喜劇。而觀眾欣喜於這種荒謬所帶來對高潮的期待，雖然這高潮是如此悶騷而缺少極致的放縱。
不否認是必然受到大眾的吹捧所致的偏頗與嚴苛，也不確定是否因此而幾乎以另一種角度來進行觀看。也往往是因此，才不願意隨潮流來進行觀影。於是當幾乎所有觀眾都要為這電影所帶來的信仰思考時，則糾結於經過冗長的鋪墊後所帶來的海難與生存掙扎，於是以為，這是導演要給觀眾們面對2012世界末日時的心理準備，驚濤巨浪將吞噬所有……
於是Pi張開雙臂走到甲板上迎接大風巨浪的來臨侵襲，這個深夜沒有人會料想這麼一場災難將侵襲這只大船，將吞噬這只大船的所有，徒留下一個少年和四隻動物野獸。這是方舟的故事嗎？或者。
末日來臨其實將會迎來為繼續生存下來所必經的掙扎，彼此的敵對爭搶，狂風巨浪過後的夢幻，以及重歸海洋世界後的奇幻……然後，終究人類生存了下來，或者因為人類內心的信仰拯救了他，也或許，是他求生本能拯救了他。所以，人類，不要懼怕末日，哪怕它將奪取你的所有，但你的求生本能可以將你拯救。也於是，觀眾所在意的是末日過後的各種奇幻瑰麗，痛與愛在爭鬥着並行。
幾乎對李安的作品都抱有抗拒感，因為不喜歡那些沒有答案的結局，讓自己願意相信的答案的結局。