又一部神經兮兮的小成本酷兒電影，各種莫名其妙的所謂喜劇情節堆砌，誇張的人物表演來製造戲劇衝突，再從其中置入小情侶的的小打小鬧來插科打諢，除了開場那兩幕脫衣表演外，實在沒有能夠給觀眾留下印象的地方。
一個夢想要進入好萊塢的變裝皇后，始終鬱鬱不得志，還被人拿到了他那張極具“神經催眠”的光碟。然後他想了一堆爛計劃要報仇，召集一幫同樣神經的人士要製造一件大事來引起全城的關注，也乘機拿回自己的光碟。於是就因此而遇到了男主角，他在和曖昧的情人為各種小事誤會而鬧矛盾，然後直到危機臨近，才決定要表白“I love you!”，然後，兩人就穿上肌肉裝歡樂地牽手走在路上了，結尾還附上“他們從此更加快樂的生活着，而不再鬧矛盾！”
是的，就是這麼莫名其妙的劇情。但較之TLA出品的其他只會展示男體的電影而言，這電影真要有意思多了，早早地就將Stephan D. Gill肉體正面全裸奉上，全裸的歌舞盛宴自是一頓視覺開胃大餐，而然後就肆意地耍各種無理玩笑，罔顧觀眾是否欣喜了。
我從來自豪自己有着既能拿針的手，也有着抓衝擊鑽的手，而於是因此會慢慢覺得自己可以完全獨立。昨天下班就奔去了IKEA採購了一套連壁擱板，然後期待着在電腦上架一塊擱板，放置一下零星碎物，好將凌亂的桌面得以空閒。
或者，應該感謝曾經在裝飾公司工作過，起碼有半年時間過見識過如何修飾個人斗室來得以賞心，在有限的空間中也能夠得到空間愉悅感。自從上星期收到IKEA的2013產品指南後，就有更加強烈的衝動再調整一下斗室，哪怕它如今很容易就被灰層和蜘蛛網覆蓋。但要將它作一佈置的衝動依舊強烈，哪怕代價是要日後勤奮的打掃。而當如今看著牆上這一隔板上所整齊陳列的相片、家飾和書籍，就覺得滿足了。雖然這只是一個小角落，但相信日後斗室會有着更多的小角落，讓自己感受到空間愉悅的樂趣。
成長的遊樂，是否會隨着能力而有所改變呢？雖然都是堆砌，幼時是積木玩具的話，那如今則是家居大玩具了吧，而且現在要用到重口味工具。
本來這應該會是一部很棒的懸疑電影，因為電影開始如此讓觀眾地期待着，巧妙的謎題藏在珍藏的棒球明星卡中，女主角完全就可以在逃避的同時一點點地領取到丈夫所“留下的遺產”。觀眾不介意女主角在鬥智斗勇的過程中表現出強烈的女性主義，哪怕在過程中穿插她與丈夫的過去種種美好迤邐情慾。
但奈何，在美好的解密做開頭之後，在Liam Neeson與女主角重逢並開始了美好愛情之後，電影從懸疑變成了犯罪（雖然兩者其實也說不上矛盾關係），但本來女主角跟着球員卡環遊世界的冒險遊戲因為發現丈夫所涉及的陰謀而嘎然而止，並在Liam Neeson和Viggo Mortensen之間的關係徘徊，並且毫無預兆地在昔日夫妻的爭奪之時，結束了，沒有高潮。
單身母親，以為丈夫已經死亡而乏力地帶著幾個小孩瀕臨在絕望邊緣，當發現丈夫所留下的秘密遺產後又重新發現了生活的希望。這可以成為爛俗之極的開端，也可以成為足夠具有人物性格鋪墊作用的開頭，但，觀眾失望地看到電影最終的懸疑竟是那丈夫的生與死，而不是那筆“遺產”的得與失……
或者還是觀眾的原因，總以為剛剛結束的，都有著淡淡的哀傷，哪怕它被包裹着如何的深邃晦澀，在嬉笑與溫暖中，都是哀傷。精靈如是，雖然他們有那麼地多那麼地多；少女如是，雖然她都是一個吐槽者的角色存在；助手如是，他的無言無語卻也似乎掩藏著不為道的過去。
舊人類已經衰退減少，到了新人類，精靈，的時代，他們有著很多很多，上百億的遍布世界之上。他們矮小尖耳朵總是張着個大嘴巴，聲音嬌小而清脆，但總是會說出讓人吃驚的話語，（多是惡毒消極之言）。而女孩就是聯繫精靈與舊人類的調停官。她帶著觀眾去了食物工廠，廢棄工業基地，漫畫的框格世界，重複週目的村鎮，荒島，校園秘密茶會。然後，就結束了。
其實，這根本說不上是結束的結束，因為動畫幾乎是將原著小說的順序給顛倒地進行講述，沒有故事邏輯性的進行。但卻在這看似無意的亂序中看出哀傷，又雖然話目間是沒有太強烈的情節聯繫。又雖然在之後會不明白為什麼出現過的人物會重新介紹出場。如助手，如友人Y。
動畫又有著它太多對現實的映射，如“妖精們的次文化”的兩話，其實就是對BL文化的反映，又如“妖精們的時間活用法”，是對遊戲的無限重複設定的表現，再如“妖精的返鄉”，是對太空科幻的一次緬懷。
或者，所謂的哀傷，都只是因為名字“人類衰退之後”的原因。
最後，都還是不得不將之定義為校園偵探動畫，雖然它所偵查的答案不是殺人陰謀血案，盡只是些小疑問，以聰明的推理能力和觀察能力來講這些小疑問解惑。又雖然更加覺得它依舊是京都動畫所擅長的青春校園動畫，在推理的包裹下是校園裡的各種點滴軼事。但還是覺得，應該以“偵探”來標籤此動畫。
一如京都動畫在近期的製作風格，通過空鏡頭和小細節來烘托動畫氣氛，隱喻人物心理變化。喜歡如此風格，則會覺得清新而富生活細節，耐人尋味；而不欣賞，則只認為是乏味沉悶。但有一點是如今依舊討人喜歡的，是京都精良的製作，鮮少的畫崩讓每一幀都精美至極，而在《冰菓》之中，也真有那麼幾分古典美。
雖然有著太多的流行元素所設計出來橋段和人物，使得可能沉悶的校園生活推理故事又顯得多麼的飽滿豐富。絕無路人相的路人配角，使得動畫足夠有電影級的審美感。從解開《冰菓》的過去開始，就感覺到瀰漫在其中的淡淡傷感，雖然大家都看似熱鬧，但種種的無力也在訴說青春的哀傷。無論是之後“愚者的片尾”章節，抑或是“十文字事件”，都在熱鬧之後帶著無力，困惑。尤其是福部里志和伊原摩耶花兩個角色，最為糾結。
故事以一年為期，將一個幾乎被廢社的古典部重新組織，將成員四人的故事展開。從架構上有著如此多被相似的地方（譬如《K-ON!》），而之後，就是俗套的環節：野遊，校園祭，新年，等。
並沒有誰會失眠，大家都酣暢入眠，在睡夢中，不知道自己的身體曾經歷如何的擺弄操縱，如何成為他人的玩偶，而去滿足他人期求的慾望。
電影超出所以為可理解的內容，平緩進行，直至女孩的男友抱著女孩死去，才有稍為的高潮。雖然胴體不乏，卻盡是如此無力，盡如規定所言：不能插入。於是皆是在利用身體這事情，訴說對自我的認知肯定。
從瀕臨死亡的睡夢中醒來，看見旁邊所躺著的老男人死屍，方力竭聲嘶地發聲喊叫。這到底是因為知道了自己睡夢中身體所經歷的齷齪而喊叫，抑或是從過去的迷惘甦醒過來而喊叫呢？
畫面構圖極美，極致的畫面平衡倒讓人感到不安及人物的孤獨疏離。女孩雪白的肌膚在古典家具裝飾的房間裡顯得凸出而格格不入，年幼不成熟的身體與那一具具蒼老乏力的老男人身體又是如此的發差強烈。
下午撐著疲憊的精神與肉體，放縱自己的玩樂之癮繼續登錄《魔獸世界》來感受一下新版之後的樂趣。而早上，同樣如此情況的時候，控制着術士侏儒奔跑在鐵爐堡的時候，剎那間閃過一個念頭：當這遊戲剛引進到國內，嘗鮮地使用以前那台老電腦來運行遊戲，第一次控制着角色進入鐵爐堡時，那是什麼樣的嘆息感！這是如何一個龐大壯闊的場景設計，這種嘆息感甚至讓自己生畏幾乎不敢讓角色繼續在其中行走，那種第一次感受到如此壯觀的電子遊樂感覺至今依舊可在思緒依稀尋覓。
但如果真要再次可以重新切實感受到這嘆息感，可能已經再無法了。很多事情的第一次，是一去不返而永遠只能成為回憶被掩埋尋覓的，因為之後，都是可怕的麻木。
中午與朋友們在江南西聚會後，又經過雜誌攤，駐步，嘗試尋覓《午夜場》，原來依舊在版。買下後，繼續駐步，又看到了“改版號”的《漫友》，終於還是放縱自己也買下，以及另外一本《明日風尚》。
已經無法再得到年少時翻《漫友》的滿足感了，那時候它還是一本資訊誌，都忘記作為資訊誌時候的《漫友》是被收藏了多少本，而他們現在都被藏在床底下。那時候出版業還沒有受到網絡的打擊，依舊可以作為資訊前線來滿足讀者對動漫資訊的需求。但科技是殘忍的，它可能推動文化的傳播，也可能促使事物的被迫轉型，譬如《漫友》，也在往推動國內動漫產業發展的角色發展，出現了越來越多的國內漫畫在雜誌上連載，這也是還作為資訊誌時所準備好的角色轉換。但作為老讀者，慢慢開始覺得已經疲憊於這種變化。作為資訊誌，它可以每一期獨立的存在，但作為漫畫連載誌，它則是鏈條式的存在，感覺讀者就是被這種連載所綁架，而可能因為當中的某一部作品而被迫同時每期都被填塞進其他並不在意的內容。於是忘記在哪一期開始，放棄對其的收藏，也放棄了從年少時候的閱讀消費習慣。而多年之後再為這“改版號”而嘗試去看其改變，它依舊不再是自己會喜歡的樣子。
想念那時候單純的閱讀滿足感，想來，其實這是對那逝去的想念。一無所知的過去，原來是那樣的美好，不經世事毫無經歷又是如此動人，因為它的之後，有著太多的可能，可以去想像，可以去期待。白紙被劃下第一筆之後，它就無法再回到過去的潔白。
新鮮感是原來是那麼奢侈的事情，它出現得如此的短暫，且如此珍貴，它只有一次。記得第一次玩GameBoy的興奮感嗎？記得第一次翻小說的乏味感嗎？記得第一次瀏覽色情網站的快感嗎？讀者可以收藏着第一本雜誌，卻無法再得到第一次翻閱時的書香和樂趣。正如可以記錄很多的第一次，但都沒有辦法再得到經歷第一次時候的感受。
一部相當有意思的黑色諷刺電影，雖然是經由不同的導演拍攝不同的小故事，但都可以因為一個加油站作背景而將故事有所關聯起來。於是本來可能因為導演風格以及故事主題迥然，卻又如此理所當然的聯繫了在一起，可能是政治超現實，可能是愛情，也可能是謊言與真相的辯證，也可能是生命的幽默黑色詮釋，或者對於理想的驚悚呈現，最終，還是以一個略帶傷感但又幸福的故事作結局，而這幸福的主人公，也是將幾個小故事串聯起來的加油站主人的這樣個關鍵人物。
穿衣服的故事，其實這是個政治寓言吧，資產階級與無產階級之間的對調，無產階級拼命躋身進入資產階級，但資產階級卻已經麻木在人與人疏離的關係中。
牛吃手機的故事，其實這是對自我生活重新審視的寓言吧，人們都被現有的一切所約束了，以為一切都是自己所想要的，但卻把自己的一切原始的快樂都犧牲了。當手機無法追回時，重新找到了家庭，才感受到真正的美好。
丟失孩子的故事，其實這是對美好生活感恩的故事吧，起碼這樣一對同性戀女子把一個羅馬尼亞男孩帶到了自己的國家，將他從貧窮飢餓中解救出來，可以得到警察還有旁人的理解，在公路旁的休息亭裡擁抱在一起，還能比這更美好的結局嗎！
修汽車的故事，其實這是對夫妻生活麻木的故事吧，當兩人一起過的時間久了，對於彼此曾經讓自己著迷的魅力可能都已經麻木了。愛，可能是要重新尋找被自己忘記了的感動。
為非洲盲眼孩子籌款的故事，其實這是對現實最具有批判辯證諷刺的故事吧，而且片名也是出自這個故事。眼睛有殘障的女孩看似很可憐，但她對自己欺騙善心人的籌款來給爸爸買禮物卻絲毫不覺得羞愧，甚至對自己的欺騙行為相當理直氣壯。女孩可能說得野蠻，但將她的觀點放在現時的中國，又是那麼的真實刻畫這國家的現狀呢！
皮卡超的故事，其實這是對於美好性格的祝愿吧，起碼善良的男孩可以得到女孩的歡心，而嘴巴挑逗卻處處欺負善良的男孩是遭到嫌棄與失望。可能，還是應該保留內心的那份童真，對美好的期盼，總比成人世界的所謂弱肉強食理論要開心得多。
雨夜司機的故事，其實這是對於屈服於現實而放棄理想的詛咒吧。過去的自己就猶如陰霾惡靈一般纏繞着自己，拷問着自己。雖然自己如今看似那麼成功，但其實又是如此的麻木。
郊遊老人的故事，其實這是對曾經革命者的一次葬禮頌歌吧。他們都是曾經志氣滿滿的革命志士，但卻不敵新時世的衝擊。救了被困沼澤的女孩，卻把自己的老命給葬送在這沼澤中，臨死還唱著那激昂的革命之歌。
加油站主人的故事，與盲眼女孩的一次爭辯之後，主人的眼睛莫名的患病了，他開始看不見了。但當他什麼都看不見的時候，他卻有了重新尋找自己的另一種幸福的想法，那個有所好感的郵政女士，在她的幫助下，他終於可以實現了自己的夢想，坐上自己裝砌而成的飛機，高飛上挪威的藍天上。
以對比蒙太奇來呈現出這麼個老男人內心的抑鬱，有著強烈的大男人企圖奈何自己年邁事實，無力滿足妻子，往往這樣的男人也愈加容易對妻子有強烈的懷疑之心，而這樣的男人又對自己的色欲肆無忌憚，覬覦年輕貌美的小女孩，甚至藉著自己的老師身份來對學生下手。
整部電影場景不多（男人的家，監獄，廣場樓梯），模糊的對焦讓這樣的故事帶有幾分色情小電影的感覺。或者電影更多是要講述這麼一個齷齪男人的故事，甚至有點悲劇英雄式的態度，當他被一切拋棄只剩下一個人的時候，也就已經徹底放棄自己人生般地也放棄了所有的約束，披上一件大衣直奔女孩聚集的廣場樓梯，掀開大衣裸露自己的赤裸身體。
這僅僅是講述一個露體狂的人生末路，多少的可悲，尤當最後妻子回到他身邊緊握他的手時，多少會明白，很可能一切只是自己的貪婪與控制欲所致。