用“孤獨”作題也認為是有損這詞的意義，動畫改編自同名漫畫，講述的是參與一個神選拔的殺人遊戲，遊戲過程中，參與者是用盡百般計謀來進行廝殺行動，作者也力圖以各種扭曲的人格和各種一意孤行故意為之而又經不起推敲的情節來製造觀眾的情緒刺激。
血腥、強姦、虐童、死屍、欺騙、謀殺、同性戀……各種爭議元素匯集其中，最大限度地滿足作者的任性，也最大限度地滿足某些觀眾的快感樂趣。但這一切重口味本只是一種噱頭，但最讓觀眾難受的是，讓性格扭曲懦弱廢柴的主角能夠逃避一切傷害倖存至最後的“外掛”模式，無論他人都如何逐一犧牲，且都心甘情願地為了這種廢柴任性主角而失去性命的時候，就不得不怨恨作者編劇的肆意妄為，以高歌懦弱的美好。
或也因為整部動畫讓觀眾感受到的強烈反感，以致對配音也反感，過於的矯情和造作讓人觀看情緒更加不適。當女主角呻吟般地喊“雪輝”，觀眾早洩；當男主角哭喪似地喊“由乃”，觀眾陽痿……然後觀眾將如此讓人難受的動畫給26話完整看完的時候，他是慚愧於的性自虐。
面對剝奪了自己兒子生命的人，會將他殺了來報仇，抑或放下過去選擇寬恕，而要是那人成了自己的學生，又會作何選擇呢？逃避？針對？陷害？似乎會有很多個選擇放在前面。
作為一個父親，也作為一個木工導師，他選擇繼續他的工作，其實他可以選擇去他弟弟的木場工作，他選擇擔任少年犯的導師。前妻責怪他：“這世上不會有人像你這樣子做的。”但或者他自己也不知道自己為什麼會這樣做。於是鏡頭就帶著觀眾尾隨他，尾隨他的工作，他的跟踪，他的孤獨……諷刺的是，當他想更多地去了解這個少年犯時，少年犯開始對他產生信賴，想他當自己的監護人。
後來開始思考為什麼是木工導師這個角色職業設定，是架梁奠基者的意思嗎。兒子被一個沒有得到父母關愛的兒子剝奪了生命，自己的兒子被不負責任的父母的兒子所殺害，那是個童年得不到生活支撐的兒子。當與這個落魄的兒子見面時，一種可以認為是情感轉移的事情發生了。
以手搖鏡的背拍來強迫觀眾的旁觀，單機長鏡頭跟拍更是令觀眾以冷靜的距離角度來觀看故事的進行。
這已經是《馬里奧對大金剛》的第三作，而此作也可看作是任天堂對電子商城平台的一次試驗，或者再沒有比解謎遊戲更適合在商城平台上發售的類型了。簡單有趣的操作方式很容易讓人著迷，簡短的關卡也讓玩家得到休閒娛樂，機關元素的多樣組合性大大降低了作品的容量，如此才更加奠定在電子商城發售的客觀基礎。
如果要提及一個解密遊戲的故事是否有所多餘？迷你馬里奧玩具再次發售，搶購隊伍已經排了長長的人龍，而排在最後的是大金剛，可惜的是當輪到他的時候迷你馬里奧已經售罄，這讓大金剛一怒之下將女主角寶蓮劫持而去，於是馬里奧想到利用迷你馬里奧們把寶蓮救回來……
於是玩家就擔當起了給迷你馬里奧們引路的角色。迷你馬里奧的行動是不受玩家控制的，玩家就只能通過調整方塊的位置在限定時間來引導迷你馬里奧激活各種機關通過各種陷阱來通關，同時要盡可能地拿到最多的金幣來獲得金星評價。遊戲方式是基本上延續前作，只是在一些關卡設計和機關設計上作出更新。
關卡容量於玩家而言是恰到好處的，而且此作更是增加了wifi共享功能，可以讓玩家自己設計的關卡分享到網上供其他玩家挑戰，當然也就可以下載其他玩家所設計的變態關卡來自虐了。
《城畫》每年最值得期待的一期，就該是《荒島圖書館》了，不單是因為其專題以“書”圍繞，更讓讀者欣喜的是整期的欄目都能夠從大小角度地以“書”來切入討論，完整一氣讓人翻來不覺神散。
已出版至第五期了，專題也就進行到第五年，結合如今出版閱讀環境，傳統紙質書也日趨衰落，新興的電子讀物也成為燙手香芋，必然地成為熱議的話題。數碼產品的熱鬧推出，其平台上豐富的電子閱讀軟件更是讓讀者可以擺脫以往沉重的磚頭而選擇數字化的讀物。而且不再受到紙質出版地多重環節約束，出版週期也大幅縮減，出版普及範圍更是得到全球化的開拓。於是，那本《喬布斯傳》成為當今電子出版的一個典型案例分析，不過，本人沒有且並無意願拜讀。
特刊有趣的編排是，由傳統銷售紙質書籍的獨立書店，至介紹古老的活版印務，更像是對傳統出版銷售的一次祭祀儀式。之後就是各種的書籍推薦。如以往專題都能夠讓讀者看到日後的“想讀”選擇，那今年或是讓讀者們開始思考“想用”的選擇，是繼續傳統紙質閱讀抑或被專題的各種介紹來嚐新地去接觸電子閱讀。
想來，過去曾如此熱衷於在各種環境下翻看口袋漫畫，猶在睡前更是翻看得歡愉。如今，不單是因為翻漫畫的慾望減了，閱讀工具也開始往電子轉移，這兩年中不曾購買過一本漫畫，都是在動漫網站來在線閱讀。想到如此情況，是因為國內漫畫印製依舊頹廢的情況，抑或真是電子閱讀的即時便捷的優勢吸引呢？
而對於傳統閱讀，是否應該慶幸，如今開始熱衷文字閱讀，而都是在紙質讀物上進行的，從這個角度來說，傳統閱讀情懷是否依舊有其存在的意義，它更加可以讓讀者感受到深度閱讀的實在。
其實，是要為那背後有龍紋身的女孩而在意，抑或是他們所調查的家族黑暗而在意呢？導演所要希望通過鏡頭與剪輯帶給觀眾的是一個冷酷帥氣的雙性戀女英雄抑或是要揭發背負亂倫原罪的陰暗呢？快速的剪輯紛繁的信息通過鏡頭帶給觀眾的是一宗罪惡深重的家族黑暗過去，但觀眾又是否能夠跟隨鏡頭與戲中人一起挖掘出其中的種種呢？
或者，這更應該問原著小說作者。其實，並不覺得要抖出如此巨大信息量的劇作適合拍成電影，尤其以快速的節奏剪輯企圖娛樂觀眾的電影（當然，可能導演是企圖更加高智的觀眾群），快速的剪輯陰冷的氛圍確實可以讓觀眾感受到冷峻的風格。
影片開始的雙線發展是鋪墊了人物背景塑造了人物性格，然後兩人的相識才正式讓家族調查的故事線緊湊推進。整片更像是一層層包裹的形式，要讓觀眾看到的是人物先於故事，嗯，如此說來，也就可以解決開篇所提到的問題了。
觀眾在其中總能夠得到快感的釋放，因為得到一種以惡還惡的仇報釋放，無論是女孩遭強暴後施以私刑來報復施暴者（鋼棍插肛門直腸），抑或是納粹連環殺人犯被揭發後被高爾夫球棍打得臉部變形終炸車而死，都是以一種作惡者不得善終的讓觀眾得到戲劇觀看愉悅。
不過，觀畢此片也有另外一個思考：北歐國家的近親亂倫強暴事件真有如他們的電影所呈現出來的嚴重情況嗎？
電影再次製造了一個天真的童話，孤單寂寞的富家女也能夠得到黑實保鏢的不離不棄，雖然其中有錢的原因。荒唐不合邏輯至極，而力圖在其中溢出愛情的美好，給每一個天真觀眾一個美好的夢。
不知人間愁苦僅可用金錢來買一切，包括感情，而不自知，以為人間都是美好卻不知皆為她所任意揮霍的金錢，這是女主角。於是經過與男主角一起熬過的苦日子之後，才感受到人間的一切，金錢的意義，生活的奔波，感情的真誠。但原來最大的欺騙是在苦日子中一直陪伴左右的人，這是男主角。
這天真的童話反复強調“信任”，單純的信任於是有了依賴，有了依賴於是不能獨立自主。女主角過去一直錯信他人而一直被欺騙，當她終於可以獨立生活的時候，是因為她學會了生活當中的各種懷疑，不再是一律的畏懼，而是協調，與菲傭客人協調、與廢品阿婆協調、與剪髪佬協調，不再是天真單純的任人擺佈。當學會了懷疑，也就得到了成長。
她懷疑男主角的謊言，她看出他手上戴著的那隻鬆動戒指，而認清眼前所看到的謊言。長大了，是因為能夠認清眼前所看到的是真實抑或虛假。
不相信愛情，抑或是害怕受到傷害而不敢讓自己碰觸愛情，於是往返在快速有限的關係當中，讓自己不至於受到愛情的傷害？說這完全是因為作為同性戀的堅強而鄙視前男友的懦弱而離開，但是真的嗎？面對自己的脆弱，總是以各種各樣的理由來偽裝自己，以各種理由來讓自己堅強於各種惡意和不善，因為這一切的關係都過於的脆弱，無論是人抑或事。
一段嶄新的關係，也是對自我的一次肯定過程，認識到自己的真實，面對自己的真實，也讓真實的自己去面對他人。愛情，是一個相互影響的過程，無聲無息，卻如此深刻地讓自己改變。這一切，可能發生在做愛的過程中，可能發生在爭執中，也可能發生在一個對視之中。彼此深入背後的故事，接觸對方的世界，就讓自己不知不覺地得到改變。
這僅僅只是一個週末兩天的時間，親密的接觸讓兩個陌生人迅速的結合然後分開，似乎經歷了很多戀人需要花長時間反复上演的事情。故事似乎美好，但僅因為這是兩天的故事，但兩天之後呢？男人天性這脆弱的現實會在之後殘酷呈現，於是，就只有兩天的有效期。
這是巧合嗎？開始發覺近些時間所接觸的各樣事物都與衰老與死亡有關，這本《小貓奧斯卡》也如是。
書名雖是以貓為題，但實際閱讀，不禁覺得這更像是在探討人面對死亡以及阿茲海默病症時病人以及親人所表現、所面對的種種苦難，或者，尤其是在身邊守候陪伴的親人們。大衛醫生因為想更多地了解這只可能可以感知死亡的貓而逐一探訪曾經和這只貓有接觸的病人的家屬們，借他們的經歷來更加確認自己的懷疑。但其實，作為讀者，跟隨醫生，所看到的是親人們因為最愛的人患病正不斷衰老瀕臨死亡時的哀傷，以及他們逐漸喪失記憶和自理能力時的無力感。那些病人，可能是自己的丈夫、妻子、父親、母親……自己最愛的人，但當他們已經慢慢失去對這世界的認知能力，失去對自己的記憶徒留下恐懼，那只能讓讀者讀到的是無奈。
作為一隻貓，可能就作為一個旁觀者，是可以感知到死亡，從而陪伴在將逝者的身旁。但，也就只是陪伴而已。魯本斯坦夫婦的故事作為一條副線貫穿全書，讀者見證着妻子魯本斯坦太太從被檢查出患有阿茲海默病，到後來身體日漸衰老變差，最後連相互扶持達半個世紀的丈夫也忘記，最後就只有一隻貓和護理院的護士們的照顧，獨自一人離開這個世界。而之後她所躺過的病床，會迎接下一位的病人。而那隻貓，可能也會一樣地在病人將死的時候陪伴身旁……
或者，阿茲海默病人都會孤獨的離開，他們忘記了自己所擁有過的，但身邊一隻小動物的相伴，讓他們可以抱有信賴與安慰。