一部將公路移至冰天雪地的公路片，甚至不能夠看到所謂的路，所以只前行的僅是“北方”，要去那裡看那個不曾見過的兒子。如果僅僅是這樣的尋覓之旅，這會是一部相當無趣的公路片，哪怕沿途白色風光迤邐迷人。
而其實，這是一部不斷阻止自己前行的公路片（據介紹說）。將房子燒了，是讓自己不再回頭退縮。遭遇雪盲症而得到女孩的照顧，與猶太男孩相遇，在冰地上寄居在老人的帳篷裡，不斷遇見形形色色的人，遭遇種種困難，都讓Jomar在前行和退卻之間徘徊。
電影有着大量的全景鏡頭與航拍，極力表現出天地的闊大與路途的遙遠，人在其中是如此的渺小。
其實，這是一部日本浴場文化宣傳片，通過一個古羅馬浴場工藝師的穿越時空經歷來頌讚日本豐富的浴場文化，從公共澡堂至戶外溫泉、私人浴室以及溫泉鄉，在古羅馬工藝師的眼中這些未來日本的一切都是如此的新鮮且神奇。也讓以為自己羅馬帝國輝煌成就的浴場工藝師深感慚愧，也同時激發起他將所看到的一切搬回到古羅馬的設計中。也就誕生出他與羅馬國王的美好情緣。
動畫角色設定相當討喜，完全的是羅馬雕像美。不過動畫的製作則相當的小成本，也可說這是故意製造出來的喜劇風格，鮮少的場景與鏡頭變化，幾乎是前景動畫，甚至讓觀眾認為是遊戲對話過場動畫的效果，背景不變以人物半身入鏡出鏡，完全依靠相對少的對話與大量的內心獨白來推進劇情。
這，可以認為是故意表現的喜劇效果。
盤索里，“譯音自朝鮮語，意為在大庭廣眾演唱的歌。表演時一人坐以擊鼓，一人立以說唱。說唱中以唱為主，說唱結合。盤索里以敘事見長，傳統曲目有《春香歌》、《沈青歌》等情節複雜，人物眾多，但被盤索里藝人刻畫得栩栩如生。”（Via Wikipedia）
三個旅行藝人，一個父親，一個養女，一個情人留下的兒子，相依為命，過著清貧的日子。在盤索里這種傳統藝術遭受到西方音樂衝擊的時代，對於技藝的不斷追求，變得如此地無奈而悲傷。這會是個追求藝術最高境界的故事，卻猶如盤索里的每一句唱詞，都是如訴如泣，盡道哀傷。他們遭人白眼，他們被認為是低等的旅行藝人，得不到尊重。但他們的唱詞擊鼓，都曾經感動一代人。時代的巨輪是殘酷的，在此巨輪中，人的命運是無奈的，尤其是那些藝人，承載着傳統的藝人。
以為最是容易被因為藝術而牽絆一生的故事所感動。人生有著太多的理由與無奈，卻有人甘於為這所謂的藝術而承受一切，不是為了它能夠帶與任何財富權利，僅僅就是因為藝術而甘願。
這種甘願是悲哀的，要達致頂峰，要傳達最動人的聲音，要將情緒融入其中，不惜奪取養女的光明，不惜在忍受黑暗的所有恐懼，不惜苦寒貧困，不惜孤獨一生。全片冷靜，常常在全景中以拍攝人物一路行走。尤其最為動人之處是三人走在路上，一時興起地合唱，這幾乎是三人唯一一次讓人覺得幸福的一段，也是鏡頭最長的一段，人物從遠走近，一邊走一邊唱。
結尾姐弟重逢是感人的，也是讓觀眾真實感受到養女所要追求的聲音，看破世間一切的聲音，沒有喜沒有恨，卻又讓人情緒起伏波瀾。鏡頭在姐弟二人間剪切，重逢的所有情感都融入在歌聲與鼓聲當中，通過音樂來抒解失散多年後的所有情緒。
導演所要道的，不單是小人物的故事，更是訴說盤索里這種傳統藝術流失的傷感。
三池崇史已經在特攝片的情懷中難以自拔，或者，如今的日本導演都有着嚴重的特攝片情懷吧，只是成年的他們不再是如兒時那般僅是火花四濺的視覺玩樂，而是崇尚具有腎上腺刺激的血漿噴射。不過，三池崇史這次還是玩樂着他的動畫改編。
已經不能夠再從記憶中對比出戲中角色原型，而且零碎的情節、無法理解的笑點鋪排以及嚇人的化妝特效，都讓原作觀眾有着強烈的失落感。真人化後將原來可愛的動畫形象給醜化了，尤其是部分成人角色更是嚇人化的處理，哪怕要辯稱這是為了還原角色的故意之舉。而場景調度更是有着強烈的惡趣味，以旋轉的封閉場景來製造群山攀爬的艱辛，卻造成在驚悚與惡搞之間搖擺的感覺。結尾那看似勵志其實充滿黑色，您的努力並不一定可以早就成功，卻可能成就他人的搶先一步。
很多毫無來由的情節推進都讓觀眾對影片摸不著頭腦，這種說不上是風格的混亂，只能說是又一部差強人意的動畫改編之作。但可以肯定的是，當結尾再次唱起那熟悉的主題曲時，感動是油然而生。