汕頭，或於自己而言，不過是曾經同窗們主要的來源地，那裡有可以做乒乓球打的牛肉丸，那裡有聽不懂的潮州話，那裡有很多海鮮，那裡有大海。然後，就是這些。
如不是因為工作，或不會如此刻意去了解一個城市，在圖片當中讓自己以為行走舊街老巷中。那時，以為汕頭其實就如曾經的廣州，在騎樓下閒散的舊鋪，做著閒散的生意，在巷尾路口，隱藏着那麼家真材實料用心的小餐店。
然而，有些陳舊，或者是還來不及對其毀滅，而已。也因為在新舊碰撞之間，產生了新生代的創意與集體回憶：汕頭的798、手繪的汕頭地圖、在潮汕茶文化似乎格格不入的咖啡館；豆花佬、涼水店老闆、甜湯老闆、潮伯。一個城市的魅力，就是在新舊共存於碰撞之中形成且發光發熱的。
依舊記得曾看到一張照片，拍攝的對象是小公園，而此時一個老伯正中的立在鏡頭裡，他似乎要讓拍攝者記錄下他。忽以為，他是對汕頭舊貌的堅持者（與小公園共歷時間流逝），他又是對汕頭新顏的推動者（通過新事物的相機鏡頭推動今日汕頭）。
是選擇在安逸祥和中等待前往天堂的一天，抑或在惶恐不安的責任中等待割喉的到來。是躲在床底下僥倖逃過綁架，抑或爭取着作為一名牧師最後的尊嚴。這不單是應該與不應該的選擇，而是對人、對神、對世界、對惡魔信任的選擇。
冷靜平緩的鏡頭，乏味的生活記錄，當中是凝固了在不安中的徘徊。在面對生命威脅的面前，神是在哪裡？是將他的僕人帶往身邊嗎？是懲罰那些罪惡殘忍的殺戮者嗎？在其中，會看到恐怖主義的殘忍與無理蠻橫。人在其中，是不被作為人而待，神有意義嗎？
“不是他們不想離開這個國家，而是他們沒有錢離開這個國家。”有人可以選擇，有人不能選擇，無奈承受着一切苦難。村民們視之與神派來的使者，解救村民們的病苦厄困，確實如此地將村民們放在心裡，甚至為此責任而負上自己的生命。
因為以為，這是作為神的僕人所應該。在不安中，無奈選擇了勇敢。一張桌子，八個座位，如此相似《最後的晚餐》中的構圖。最後的晚宴，兩瓶葡萄酒，淺嚐，是預感死亡的將至，而淡笑、落淚，悲傷、畏懼、釋然……這是一切。
記憶，或就如那灰層，積在縫隙之間，提醒自己，這一切都是快感的代價，而同時，或也在提醒自己，是時候要將這些礙眼的污垢褪去。
這段時間，閒來都會在腦中反复唱起幾句歌詞：
“街邊太多人與車，繁華鬧市人醉夜”——《彌敦道》
“不要着燈，能否先跟我摸黑吻一吻”——《大開眼界》
耳疾似乎在嚴重，實在不能天真的待其自癒。
幸福與夢想，二選其一，你更想要哪個？
超現實的愛情題材，誇張的幽默情節，拼湊出最草根本質的感動。或者有些時候，已經忘記了自己所希望要的是什麼，又或者，從來就不知道要的是什麼。所以，會像邦那樣做錯選擇，想要開熨斗，結果插了風扇的插頭。也因此，開始不經意的人生。
如油畫般的家鄉，從天而降的頭盔雨，長不大的女孩與熊寶寶剪不斷的愛情，總喜歡舔東西的西裝男人，換錯手指的好友，對電單車載客有強烈執念的鬼魂，走失的愛情小說女主角……他們，串聯起了整個瘋狂幻想的故事，或不過是要告知，這個世界，每天，都發生着各種讓人驚異的匪夷所思的故事。
來到了曼谷，人們的背後就會長出尾巴。其實，這尾巴，或者是成功，或者是麻木。因為成功了，也就麻木了所有發生的一切，因為要為成功犧牲所有曾經期望的一切。當夢想實現了，夢想也就遠離了。這是一個充滿矛盾的現實。當得到了，也就失去了。
一直耗費青春去追求夢想，然而很多時候，是苦苦追求卻無力達到，在不經意間的休息，卻如願以償。尋物如是，夢想，亦如是。但，夢想，又是否就是幸福呢？
晶自小夢想是可以解讀從天而降的一本白色封面外文書。直到長大後遇見一個外國人，才知道，耗費青春所追尋的答案，就不過是一本意大利同性戀色情小說。
因為一次一次的夢想落空，而已經麻木了對幸福的感受。原來，幸福就在身邊，那感覺從開始就已經有了，自是自己一直不曾發覺。
並非《Shaun of Dead》裡面的末日救世，並非《HOT FUZZ》裡面的英勇神探，不過是延續發揮《SPACED》中的GEEK精神，並將故事娛樂化，科幻實際化，講述出所有GEEK們都期盼的一次美國圓夢公路之行。
雖然劇本是Simon Pegg與Nick Frost的編劇，但失去了過往的一種幽默靈氣，確實是有大量的致敬，對科幻、對漫畫、對電影，但那是曾經的《SPACED》。理智說不能比較，但無法不比較。很多核心化的GEEK元素也就以一種比較表層的呈現，所以看到並非是一種宅文化，而是外星人的公路片。或者是抱有對以往的期盼，也因此而形成一定的期待，隨著時間逝去，期待淡去，觀看欣賞標準也隨之改變。不會為之當中那些兄弟情誼與同性戀人的擦邊球而觸動，凡是覺得平淡無奇故意為之的刻意。開場睡衣旅店房間的包袱可能會以為是一個漂亮的遐想擦邊球，但以為更多是塑造出親密的同伴關係，胜似兄弟的情誼。也因《HOT FUZZ》開始，真以為Fregg的合作是無需女主角的，此片插入的女主角無疑是如此突兀，除了提供一個科幻與宗教的矛盾衝突效果以外。
其實，或者若然就不過以更為平實的GEEK文化生活故事也未必見得不比現在這個故事差。
中國人有這樣的以為，人死後七天，會回到家中，與親人道別後就投胎轉世。風鈴，據說是容易招惹靈魂的飾物。當風鈴作響，或是至親的人回來的信號。無聲的風鈴，那是思念嗎？不作響，卻常伴左右。
依舊是那小清新畫面風格的同性戀題材，其中安靜的慢鏡頭與曝光，都有著突出的港產文藝片感覺，而中段插入的一節歌舞倒突然以為是蔡明亮，同樣的老歌，同樣充滿突兀感的歌舞。
離不開這樣的命運，孤獨，受傷害，彼此溫暖，彼此撫慰，以為的愛情讓彼此有了生活與精神的支柱，直至情感與肉體開始分離，誰先誰後其實並不是關鍵，不過是同樣的結局。而如何處理其中的矛盾關係，則是這人物愛情關係的結局。“你留下，我走。”“我只是不想讓你覺得你虧欠我什麼。”話語間充滿着無奈，隱忍。很愛，亦很痛。彼此傷害，之後各自逃離。重複重複，直至無法忍受，於是只有一方的永遠離開，才能將這關係帶至永遠。
影片開始潔白的牛奶從背後在地面蔓延，鋪了一個如此絕妙的伏筆，不作答何意，總之奠定了基調。待結局時，方確定牛奶的意味：鮮紅的血亦慢慢流出混在白色的牛奶中。
人死後真會有靈魂出竅，到最牽掛的人身邊道別嗎？在生的人，將思念帶着往愛人的故鄉，他無法再回去的地方，或是代為如願。遇見相似相貌的人，一者是戲劇效果，二者是喚出那投胎轉世的命運論主題。
堅持不在行文時用到“我”字，堅持每天拉筋運動，堅持使用火狐瀏覽器，堅持正常的性生活，堅持週末看小說，堅持看完電影都寫一篇小記，堅持不穿短褲上班，堅持畫畫，堅持每週看一部電影，堅持聽收音機，堅持這個博客，堅持一直所堅持的堅持……
妳不會知道這些堅持是為什麼，我自己也不很知道是為什麼，很多時候，就是被告知，請堅持，誰告知？我自己也不很知道是誰，妳或者會很不屑我這所有的堅持，我自己也會不屑你的不堅持，而且我的堅持並非要為了誰的在意。
之前，同窗好奇我還保持對模型的熱忱，評論他說：“不保持，就丟失了，丟失了，就不能再找到了。”
這是一張相當Funky Jazz的Eletronic專輯，融合了多種演出樂器以及聲音採樣，樂隊成員Dominic Peters和David Poole對爵士樂的鍾情也徹底地結合在其中，然卻並不見得突兀。而他們出道自南非的淵源，更讓他們的音樂帶有相當濃烈的非洲民族音樂，具鼓舞帶動性，歡樂，好玩。
首三Track，“Crunchy Joe”、“Get Busy Living”、“Show You How”都充分演繹出何謂歡樂。依舊是第一Track特別能夠引起歡喜，多種聲音採樣以及樂器組合，Sakhile Moleshe沙啞的聲音都提醒聽者，這也有著很強烈的爵士搖擺感。最後混音效果是點睛。“Show You How”則是成員David Poole親身演繹，Intro的合唱以及敲擊聲都帶有很強烈的非洲音樂的鼓動性，而中段鋼琴的加入又讓歌曲有了迥然差異的效果。
“Call Me”會是專輯中突出的存在，因為其強烈的迷幻感，哪怕依舊帶有樂隊的混音效果以及節奏處理，讓聽者認出音樂的統一性，但Monique Hellenberg鮮明的嗓音讓迷幻感尤為明顯而不能夠壓制。
“Brush Your Hair”、“We Come Together”、“In Too Deep”就讓樂隊繼續放肆他們的爵士情懷。“Brush Your Hair”混音效果先是稍作點綴，然後縱情結合在薩克斯風與鼓點、鋼琴中。
最後一Track，“Big Band Wolf”則徹底讓非洲樂將專輯的鼓舞性推至高潮，強烈的鼓點節奏加上非洲民歌採樣，都像是要將聽眾的身體律動推至最大，猶如讓人身在非洲篝火舞會中。
當失意不快的時候，何不讓耳機帶着進入篝火舞會中，讓鼓點代替自己的腳步起舞，莫論此時是否有人交手相牽。
你相信什麼？神？科學？人？道德？未來？人總是有一種信念，以堅持自己的生命。你說你沒有信仰嗎？信仰就只是指宗教嗎？當你相信一事，也就認同了這事的對立面的存在。當相信神，惡魔也就同時成立。
世界，是對立矛盾存在的。
影片算是驚悚電影嗎，抑或傳記片？以驚悚誇張形象的手法來表現一部傳記片，從而最大程度地說服觀眾神的存在，惡魔在人心中的埋伏。由一個對神學持懷疑甚至否定態度的年輕神父，接觸驅魔師的存在，繼而接近惡魔的存在的故事，帶出信仰、帶出人的內心脆弱、信仰不堅的主題，從而證明神學的存在。
但其實，明顯在鋪墊與表現主題上，導演是混亂了。開始的手法壓抑，之後就開始失控流俗，或是想借此反差造成驚悚娛樂，但明顯與主旨不符。既想嚴肅真實又想形象表現，最終卻前後情緒不得延續。人物薄弱的情節鋪墊讓高潮看似倉促。當然，在音效和畫面內容上是能夠造成一時驚嚇的。
最後，只為結束字幕的“改編自真實事件”而為所動。