It’s so gay a film!!
何必裝STR8來演繹個柜中人無奈的故事呢？基調就歡愉得不行，開場就淫蕩不已（Gunn，何其意淫的主角名號）。 本想湊著個圣誕名號來歡愉一番，豈料現實不允，心煩體乏，歡愉不得，COME OUT的美好喜劇性并不見愉悅。業已審美疲勞于此類純粹的同志片，知道不會有太腥臊的畫面與主題，純粹予以觀者節日的“慶賀”，與眾共歡。本來就是為了與“眾”同歡，似乎過分苛刻未免過于刻薄，且招打。歡愉的節日，當然想在喜慶之時讓自己的愛情得到理解與祝福。
沒有認出飾演父親的Derek Long何許人也，后翻查，才曉得《Socket》乃其盛情表演之作。留了一把絡腮胡一副懶散教授模樣幾許陌生，與前作的插頭醫生迥然。也就想怪不得片中其欲言又止的冷幽默之時就有要自白出柜之嫌，教育兒子，“其實我也是GAY。”片中一段父親睡衣松垮跑去開門，完全不在意春光不盡（當然被鏡頭和諧了）而讓兒子情人詫異不已其“偉岸”，其實，“鏡頭和諧”是一種電影騙術。
Merry Christmas,queers!!
當SAM2發現SAM1時，慶幸SAM終于不用孤獨得只有機器人相伴。
當SAM1病態疲乏時，疑惑SAM2為何沒冷漠地立于一旁視若無睹。
這是個充滿哀傷的電影，從冰冷的白色宇宙倉，到一望無垠的月球土地，不斷行駛工作的機器開采車，再至清淡的配樂，無不彌漫著月球之上唯一一個人類的孤獨，醞釀著唯一孤獨的人的哀傷。
這是部沒有盡頭的電影。一個永遠還有兩個星期就可歸家的期待，一個或者重復看了N遍的妻子錄像，一個不知所以一直雕刻的模型。一直在跑動，然事實一直在原地不動，可曾夢見如此境況，故事就如此。可怕嗎？可怕。
這是部關于克隆人的電影。克隆人是誰？機器人？被一言驚醒，如此設定不就真如SAM2離開時與機器人所說的：我們不是機器人，不是程序，我們是人。何謂人，基本的，人有感情，有情緒，有智慧，因此，才會出現集團意料之外的SAM相遇。此計劃的失敗，其實也在警告：克隆人也是人。
超出電影之外，假若我們從出生開始的一切都是被植入的記憶與思想，身邊的任何人都是被植入的內容，每天所發生的一切都不過是程序進行的內容，可悲嗎？可怕嗎？
在《xxxHolic》中，郁子有說，“人類對自己所不認知的事物都是抱以懷疑，甚至否定的態度。”也就此，想到《DISTRCIT 9》整個故事的根源：表現人性的脆弱，包裝以“大蝦&昆蟲”的太空科幻題材，使之有黑色喜劇的美麗。“黑色”，對，又是黑色，諷刺有加；“喜劇”，丑陋的人性，如蝦&昆蟲結合體的外星人造型，偽紀錄片的手法，請允許我定義此片為一部“喜劇”。
與大眾的好評形成落差，實際觀感并不至于何其神圣，甚而視為與一般科幻片無異。只是在科幻中所表現出來的主題要更深刻，對人性的批判更為冷峻，甚而以為有反人類之嫌。
畢竟作為09年的黑馬之作，其中的元素或值稍述數語。
血腥
不知道Peter Jackson的監制是否對Neil Blomkamp起到影響，影片的血腥程度也稍見一斑。外星人武器的粉碎破壞力，其無差別攻擊導致的肢體截斷，血肉膨脹爆炸，血腥之余不乏喜感。男主角Wikus變身為外星人時，肉體的剝落撕裂也稍稍惡心了一把，雖然程度尚輕。
貧民窟
故事發生的地點或是一個相當值得思考的關鍵，貧窮的非洲。那些“訪問”中的專家經常強調“貧窮就會導致罪惡”，但第九區的罪惡諷刺的是由人類帶起。黑社會買貓食給外星人，從而換取外星人武器，企圖利用來獲取強大的力量。想想用廉價的貓食換取“高價（科技含量）”的外形武器，如此反差所造成的不單是喜劇效果，更是諷刺效果。貧窮的人愈加欺負比自己“更貧窮”的外星人。
當電影進行到中段，一切的情況似乎超出了Lance的預期。本是人見人恨的兒子忽然成為了學校里每個人心中的崇拜，此時就只有昔日兒子的好友發現這一切的異樣，找到Lance，質疑地說：“其實大家都不喜歡Kyle。”是啊，Kyle就是個徹徹底底的渾蛋，猥褻，焦躁，粗魯，似乎根本就不能在他的身上看到讓人歡喜的優點。但當下，對于好友提出的質疑其實并沒有如所說的那般明確。結尾，當Lance自白一切，“其實大家都不喜歡Kyle。”怎又確實了下來，大家其實真不喜歡Kyle，大家所如神般崇仰的只是那個文筆優秀，內心孤獨的Kyle，但那個“Kyle”只是父親為了掩飾Kyle不堪的死亡事故而捏造出來的。“他是我的兒子。”就因為這個原因，無奈地接受所遭受的一切責備。雖然偶然意外地“遺棄”了那討人厭的兒子，但最后依舊把他撿回家。以為“他是我的兒子”。
影片有一個細節，兒子總是不喜歡相框中那個呆呆傻傻的模樣，總是把它放下，Lance又總是不厭其煩地放起來。其實這是父子關系的表現，兒子消極地承受一切，父親積極維護修補，盡心的接納這個渾蛋兒子。當Lance因為捏造兒子自殺而獲得關愛的時候，他反而放下了相框，其實也是暗示如今的所作所為是遺棄兒子的表現。大家崇拜的“Kyle”并非Kyle，真實的Kyle或就如被放下的相框那樣，被嫌棄，被忘記。
黑色喜劇之“黑色”或為此吧，不一定積極向上，倒要尊重內心真實。
經已良久不曾如此細致地閱讀一本雜志了，這一期的《午夜場》幾乎每一個專欄都有著可享受閱讀的內容，當初購入就不過因為封面特別的排版而被吸引。封面黨。稍微跳閱了一番，第一印象，美編換人了，如此排版的封面似乎之前曾出現，但翻開內頁數個專題，尤其“盤點異形30年”開篇的大拉頁，這是以前所看到的《午夜場》嗎？如此排版印象是早期《電影世界》才會有的。或因如此印象，就激發了熱情。而且這期的選題太能引起讀者共鳴。
“電影時光”，不過是一次對曾經歷觀看電影經歷的回顧，然而發現，當中的回顧竟然“電影院”的概念是如此短暫的出現，原來我們一直所觀看電影的手段，竟然都不是在傳統的電影院。露天電影，錄像廳，VCD&DVD&P2P，電視，最后出現的，才是電影院。多少覺得有些諷刺，并非覺得編輯故意如此，而是現實確是如此。本人的觀影成長歷程不就是如此嗎？先是錄像帶、VCD、DVD，后來電腦&寬帶的普及就是視頻文件的觀影，時而在電視上看到的電影轉播，如今條件稍微許可，電影院開始有了值得進入觀看的電影了，就開始自己進入電影院看電影。如此歷程，該是可悲，抑或可幸？
就在此時，此專題又是如此應景地出現：中國內地最大的BT網站BTchina被強制關閉，其他P2P網站也在陸續遭被勒令關閉。如此一來，也就意味著曾經給予廣大觀眾豐富影視資源的P2P網絡開始非自然地退出時代，而是否全面退出就還不得知，畢竟此事只是發生在中國內地，國外的P2P環境還依舊存在。而回顧過去，錄像帶與VCD的退出，也只是因為技術發展所致的非人為退出。如此的一次事件，是否意味著部分觀眾一直所依賴而習慣的觀影方式開始被改變？那就且看將來了。而且我似乎已經鮮少依靠國內主流資源網站來獲取電影資源了。
私影時光，自私的電影時光，不分享，獨樂樂。
這幾年走出家門都有一個深深的慨嘆，這個藥房多過銀行，銀行多過米鋪的城市還有什么營養在其中，還有多少思想在其中。馳名老鋪被逼遷，鬧市書店統統被迫變成服裝店or大飯店，還有多少歷史與文化在城市之中。生于斯長于斯的無奈與悲哀啊！
這幾天要回去荔溪南，初中曾經常光顧的CD鋪已經變成了Bra鋪&干貨鋪多年，有時不自覺地會有失落感。之前說過曾在其中置入過上集的《夢幻街少女》，其實還有數話的《機動戰艦》，以及曾經將片中一個鏡頭反復Repeat意淫不斷的《長島迷情》，當時尚不自覺其中的老頭乃Brian Cox。此片乃人生第一張DVD，但已棄之。
中學時候經常前往被坑去買漫畫的小店也已經拆除多年，好像高中時候就已經不見了。當時貌似曾經歷對口袋漫畫的清掃整治，無一不被蓋之以黃色漫畫之名號。殊不知現在死命促進的動漫產業是建立在這些“黃色”漫畫之上的，如沒有當年“引進”的這些漫畫，動漫為何事，或者如今都不曉此概念。
以前市場附近一中學附近，有一段如今說來相當宅的路。路口有一家模型鋪（曾經立志要買下店中的某只BB戰士，結果到倒閉了都無力買成），過幾步有一家租碟鋪（人生僅有的兩次租碟都是自其中，《不可逆轉》貌似就是在此店租的），再過幾步有一家漫畫租書店（那一套缺了最終話的《Bt’X》就是購自此店，本立誓從此不再光顧……可恨的自己啊），走到路尾有一家精品店，里面有賣很多的相片&卡片（有一個時期曾流行收集那些打印了掃描自漫畫彩圖或動畫海報的相片，曾收集有一個相冊之多）；轉彎繼續宅，幾家的模型玩具店&一家漫畫店……
回想起來，那個時候遠比現在要幸福，當時無需非要趕集般地要去某個地方才能找到比較好的宅貨，出門幾步就能夠有滿足之物。當時的亂，也是亂得那么井然有序。如今，這些店鋪或成為了圍墻，或成為了花壇之地。或被趕集到某地方“統一管理”，如今是借其名號盜其聲名。
此文，算是借對過去現實變遷的憶記，來作現時網絡“掃蕩”的哀鳴。時代變遷，統治變遷，獨裁變遷，懶政變遷。
看罷，定必萬千看官會慨嘆導演邱禮濤作何了，曾經B級片的大導，在香港CULT片界有著一定代表地位的大導，竟然拍出如此一部“主流”電影。之前他拍的又一部“主流”電影經已詫異，如今這更富有“主流”元素，面向觀眾群更低齡的電影，就更是詫異非常。雖然樂在其中觀看偶然的閑作……只是想在開篇代表部分觀眾的失落感想發言。
雖然這主流到俗的電影一反邱禮濤的獨立印象，但其中依舊有他的電影所經常能夠看到的對香港當今社會民生的反映。老樹壓死過路人，鬧事硫酸事件，夜場煙花導致火災，都是曾經引起香港社會一陣熱議關心的事件。由此現實再加入一些惡搞戲謔，表現影片（可能有）的主題：人生無常，本來不用死結果死了。
都說這是面向觀眾群比較低齡的電影，參演的演員也多為香港現時的流行明星，歌星+靚模+大牌配角，看點尚足，非于本人而言。但奈何劇本實在零散，架空漫畫情節與漫畫情節再與現實情節的連接，想要由此把故事說得玄乎卻力不從心。想通過不同場景的轉換來實現不同情況下可能導致的意外死亡，從而表現影片主題，但如此手法又有所牽強附會，刻意為之。因此就叫人覺得乏味缺乏心思。有時矛盾，知道想套用《死神來了》的套路來惡搞，同時加入當今的社會現實元素，或想由此產生觀眾共鳴代入感……但，就是，刻意為之咯～～
總是誤會早已看過此片，迷蒙之中尋思，以為Quasimodo曾為Esmeralda敲鐘演奏，然而并非。Quasimodo并沒有因為長期敲鐘而導致耳聾，并沒有因此而失去說話的能力，他甚至擁有一動人的歌聲。動畫并非如原著般的悲慘，并非那般的悲絕。雖然相貌丑陋的Quasimodo依舊不能獲得心中所愛。
90年代中期的Disney依舊鐘情二維動畫，畫面純粹而簡單，在二維的畫面之中也力圖通過前景與后景的推拉，景深的改變來塑造出巴黎深嚴的城市面貌。（雨果在原著中也曾花費一個章節來描述巴黎的城市結構。）當時的Disney依舊鐘情在動畫片中套用過時的音樂片元素。早已擁有此片的原聲帶，波瀾起伏的編曲與大氣的管弦樂留下了對影片哀傷悲壯的印象。尤其歌詞，寫得哀傷動人，無不述說著Quasimodo內心的孤獨與無奈。始終以為此片的原聲帶是所聽過的電影原聲最優秀的一作，單從音樂就已充滿了畫面感。
95年的影片，上映當時曾聽到同學說此Quasimodo的形象曾嚇死人。聽說傳聞之時還并不在意，但之后此傳聞竟然不曾被忘記過。然到底是否真有此過去，一直都無心考究。如今看罷，以為Quasimodo的形象已經設定得更加容易讓人接受了，畢竟過分美化只會使得Quasimodo失去了其悲劇命運色彩。也其實，Quasimodo在此片是如此的招人愛憐，一副無辜的臉相，并不見得丑陋，高聳的駝背倒使人誤會是厚實的背梁。當他從巴黎圣母院飛躍而下，倒覺得有幾分HULK的影子，偉岸勇猛。對于結局，其實更喜歡雨果的原著，凄美得叫人動容，Quasimodo對Esmeralda的愛是如此之深沉。但畢竟這是一部Disney的合家同樂動畫片，還是希望告訴孩子們善惡的報應，人間的美好。
好一個片名，“UNCUT”，一語雙關，全片不經剪輯，就真只有一個鏡頭下來；而另一意，呵，自己看吧！副標“MEMBER ONLY”，如果曾光顧各大PORN SITE的看官自然熟悉此標語，“僅限會員”。
影片“演員”體魄過人，身形彪悍，但就是在鏡頭前顯得有些呆滯，常需要雙手來輔助情感表達，畫外音與音樂也對影片發展起到很重要的推動發展作用。“演員”在鏡頭之中的表現，或也只是為了發揮“實驗電影”的目的性作用。全片一個小時十五分，就只有一個鏡頭，幾乎只有一個拍攝對象，這還不是“實現電影”嗎？而特殊演員的參演就更使實驗之外多了層意義。“演員”與其他演員交流對戲的時候也少了些反應，狀態比較疲乏，常需要借雙手或外物的刺激修飾才使之具有稍微的戲劇效果。
因“演員”在鏡頭之中不能表現說話的狀態，致使畫外配音聽起來相當夸張才可表現出演員的情緒。又因鏡頭與拍攝對象的局限，以致不能有太多演員入鏡，但影片的情節又必須依靠人與人之間的交流碰撞才可得以進行。也就因此，電話成為影片的另一主角，（或應該是響個不停的電話鈴聲）。人與人之間的情節發展不是靠人像動作表現，而多是靠聲音對白。
影片既是對傳統電影手法的顛覆，也是對觀眾觀影心理的一次挑釁，如果你沒有XX崇拜的話。
與其閑聊為何選擇此書，倒不如道一下選擇此書為何日。話說當天乃叔婆出殯的日子，整天壓抑不知的情緒無處排解，于是乎就逃入書店閑逛，無所謂的選擇了一本以為有閱讀保證的《曾經》。當時還畏懼“書”的諧音而鬼祟地將書整晚藏在肚皮之內。（“藏在肚皮之內”，如此形容實為詭異。）
林夕先生，說來不熱愛，哪知道所聞歌目有多少乃大師所作。但詞人之文自有可讀可賞之處。但原來都不過將之看作“零食”般閱讀，閱罷即已，純為增添“已讀”數目一個。如此說來，實在不夠格的讀者。但是……
雖說讀罷而已，但林先生的行文措辭原已造成影響。大可回視比較，從讀此書開始，就被潛移默化地在白話與文言之間穿梭，故作旁觀地做記行文。這種影響，遠非當年讀余秋雨時可比。
文集大概也是林先生80～90年代之間報章專欄文章的一次匯集，幾分廢話，否則也不叫“曾經”了。總不自覺地在文字之間尋找林先生的蛛絲馬跡，以確認其八卦。
閱讀散文之所為何？或圖一觀作者的生活思考，軼事碎語。林先生文中的嬉笑怒罵，辛辣諷刺，讀著帶酸，但又不得不贊同其特別的見解&想法。或者，本人亦特別人士才會自覺贊同。頗喜歡其無所忌諱地對鬼神之事的閑聊，看著過癮而有所悟。所悟何？不言。
現在坐在圖書館的自習室，剛剛終于將此書的最后一章閱罷，不外是囫圇吞棗，水過鴨背，一如段二所言的狀態。其實真是個缺乏耐性的急性子。回首過往的閱讀體驗，翻看所剩章頁是最常做的事情，《曾經》亦不例外。尤其散文，因其零散簡短，容易誤會經已跳讀而明白其中關鍵，明了所言之事，然原來只是翻書的動作而已。……好吧，不好的看書習慣。