雖然有故意為之虛假矯情造作之嫌，但，作罷。畢竟喜劇，畢竟并非肉欲始終。
雖然那矯情的標簽化小動作讓人不快，但，作罷。畢竟是可愛的人物。
雖然又是那種Play Gay的戲碼，但……呃，主題如此，無力違之。
其實在標簽化之時也是在對恐懼同性戀心理的諷刺與戲謔。父子倆的一段對話就深刻地表現了主題：
父親：“我是同性戀，但我沒有犯罪！”
兒子：“……但我不是變態……”
父親：“……但我沒有偷盜……”
兒子：“……” （大意如此）
父親所言的既是對兒子的諷刺，也是對其控訴，我非罪人。
都說是對恐懼心理的諷刺，兒子作為其中一分子，卻諷刺地要假裝Gay來賺錢，假裝Gay來騙得美女芳心，矛盾，如是者也。當然，作為喜劇，其結局是希望一個正面的認識。（但依舊不解何故非要以標簽化來進行人物塑造。）
當兒子第一次與父親的情人獨處的時候，情人坦白地說：
“其實，很對不起，我是你爸爸的伴侶。但，我很為之自豪。”（亦大意如此）
又一部電影在毫無聲息、毫無察覺地給予觀者以自由思想灌注。
其實哪個政府都一樣，都企圖用當權者的思想規范來約束百姓，有壓迫就自有反抗。物理定律都有說力是雙向的，那很好。搖滾樂可以不單只理解為音樂，更是受壓迫的百姓對政府的抗議、武器。為何鐘情于其，因為叛逆，因為明知不可為而為之。
海盜&政府，有意思的對立組合。一個在大海之上，一個立足大地。人從水中來，后回歸土地。人自母胎無拘無束自由自在；離開母胎后，就從不停歇地被施予各種約束規范教育控制。
結局之時，眾人生死一線間，爬上船頭，發現遠處駛來無數的小船，此時配樂并非搖滾，小船之上皆為忠實的聽眾支持者。當政府冷血地一意孤行之時，是百姓自發給予電臺唱片“騎師”援救。與其依靠政府，不如依靠可愛的百姓。叛逆之后，終究是溫情的擁抱溫暖人心。但叫觀者好奇，如果沒有人舉著自己的名牌呼喊自己的名字，那在水中奮力前游的可憐“騎師”又有誰來拯救，難道后者臉皮爬上別家支持者的船上乞求溫暖？
并非五分佳作，但也有四分好作，全因其中音樂。完全可以作為搖滾音樂的記錄章，雖言外關乎自由，其實主題真為音樂，且看結尾字幕時各個時期的優秀音樂唱片封面。音樂，確實很自由。有人甚至愛樂如命，哪怕死了也要抱著唱片以相伴葬身大海，癡迷程度可想而知。
本來因為Nick Frost的參演而有了期待，之后更見有最愛Katherine出現其中，難道就不是必看之作么？雖然很縱情，雖然很Free Sex，雖然很蠱惑，雖然很招人厭。還我憨厚的Nick，請繼續怪里怪氣的Katherine。
“海盜電臺”，說來又似乎翻譯得有幾分恰當。海盜，專門在大海之上進行搶奪的強盜。而這幫唱片騎師們不也是搶奪了政府的支持嗎？
忽然想到這個互聯網，又忽然想到Google。其實不也是一樣嗎？
MANHOLE，沙井，是作為通往地下水渠的出入口。如抱以邪念作譯，男人之洞……筒井哲也的漫畫作品，青年向，血腥，裸體，恐怖自是有恃無恐。但請莫誤會，漫畫在噱頭之上是冠之了頗為發人深省的主題。血腥并非無故，恐怖并非突然，裸體更非為挑逗。開篇赤裸在街道之上的呆滯男人確是讓人詫然片刻……
謂之人渣，就已經舍棄人的善念，做出喪盡天良之事。對父母拳打腳踢嗜賭如命一事無成，強奸幼童時隔多時將當時情景之錄像重演于親人眼前，做出此等惡事，該如何作罰？父母終視之為子，強奸犯終難覓其人，逍遙法外，任其繼續遺害人間？以暴易暴從來被道德所批判，相信法律之時，法律又是否足以給事實以懲罰？
為了報復，祖父遠赴非洲尋找神秘的寄生蟲，蟠尾絲蟲，此蟲會停留在人的皮下組織，然后往眼角膜移行，終會導致失明。《MANHOLE》之中的蟠尾絲蟲，喜好人腦之中的前額葉控制欲望之部分，會對之進行吞噬。被吞噬前額葉的人會變得癡呆，甚至會因此而對曾經的罪行作出深深的愧疚。由此推論，人之為惡，皆因欲，食欲、性欲、貪欲……如若人無欲，則無害，此番論調，或有幾分佛家之理。祖父將曾經強奸孫女的罪犯困鎖在沙井之中，太陽光只能通過頭頂的沙井蓋的洞進入，陽光在罪犯頭頂上留下規律的曬痕。為了懲治犯人，不是給予教訓，而是給予剝奪，剝奪作為人的欲望。并以為由蟠尾絲蟲的寄生，則可消滅世間所有的罪惡，還予人一個善良的世界。對母親拳打腳踢，施予殘忍暴力的兒子爬出沙井，呆滯地往家走去，只為回到母親的懷抱……
如此劇情，與曾經的《死亡筆記》&《Code Geass》如出一轍，作惡無不是為了人世至善，只因人世之惡，只可以極惡予以肅清。
已經多時不得拜讀到如此精彩的漫畫，稍有慨嘆是如今竟然已喜好上此等重口味作品。當畫格之中的裸女被蚊叮得滿身疙瘩地從房間內爬出，惡心感與快感混雜發生，好奇是否恐怖漫畫之魅力。
一如大部分青年向漫畫的畫風，僅僅以簡約的筆墨，似乎粗糙的人物造型，豐富的資料素材，演繹出一個嚴肅的主題。
曾經，影相于我們而言是何其奢侈的事情。影相機要錢，菲林要錢，晒相要錢，算來算來，這可不是一般百姓話費得起的日常消費。如今還留著的舊照片，一張是兒時跟母親去荔灣湖時騎在雕塑上照的，還有兩張是跟舅父們照的。這幾張舊照就都是五歲之前的事情了。
留影廣州，原來生于斯，都不曾與之有多少共影的機會。
不曾去過影樓照相，畢竟是比百姓更加百姓的草根家庭。哪怕是說聞名的艷芳照相館，也不過是近期才聽說。去影樓照相的事情，父母倒像曾經歷，那是他們的結婚照，模糊印象中應該如是。但那僅存的舊照也隨著泛黃掉色而丟棄了，都說過去是廉價的。
留影這事情，也都是到了小學的時候，出現傻瓜相機，才多了起來。那時候去越秀公園，跟舅父借來相機，母親對之一竅不通，要不就是不會抓焦，要不就是機器抓歪了，要找一張能夠見證成長的相片，實在困難。
后來，真的后來了很久，直到大學，數碼相機開始普及，影相才覺得普通。也或就是這種成長的原因，哪怕如今，都不自在將自己展現在鏡頭膠片之上，被攝入膠片之中的自己似乎總有那么般的虛假陌生。
每個家庭都有他們的變遷，在相片之中有人進入，也有人離開。是啊，忽然想起舅父們結婚時候難得的全家福，那就是唯一可以聚集一大家庭成員一起的借口了。現在再看，相中人有多少人已離開，又有多少人尚未出現在其中呢？
我們的一代人，我們的一群人，又有多少會想到可以肆意地將自己曝露在鏡頭之中與人同享當時當刻。也就到了如今人大了，才明白此刻的重要。當菲林變成數據，相片成為相片數據庫，同享此刻變得如此簡單。簡單到甚至想要將同享交換來虛榮。
在《茶馆》第三幕，常四爷、秦仲义、王利发重聚，常四爷的一席话道尽国人之无奈，“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”是啊，谁爱我呢？国家？政府？人穷，国穷；国穷，人愈穷。
一直自以为自己所最尊崇的现代作家是老舍，其悲哀的人生结局尤为唏嘘，或这也正恰应了常四爷之所言。当以为新中国到来，国人会过上不一样的生活，将看到希望之时，却正正被自己爱怜的国人给迫害而死。他的死亡，并非如其作品中的人物那般为贫穷所迫害，而是为盲目，混乱，无知，阴谋所迫害，而他万万也不会想到国人竟然会经历如此劫难，竟然会有如此悲哀。对于政治，老舍是如此天真。对于国人，也是如此天真。
老舍的作品摆脱不了的是“无奈”二字，安安分分的做人，只想图得个安稳，但求生存，但仅此微弱的希望却依旧被剥夺。《骆驼祥子》、《我这一辈子》、《月牙儿》、《茶馆》，无不是如此，老老实实的做人，安安分分地做事，但这世道却不允许此等老实事。贫穷会让你沦为娼妓，险恶会让你蒙昧良心，人生在世看不到希望，哪怕一弯明月，也是寒冷悲凉。
侧封引用如此一句：
雨下给富人 也下给穷人
下给义人 也下给不义的人
其实 雨并不公道
因为下落在一个没有公道的世界上
其实哪怕如今，公道为何物，又何曾有过答案呢……
熙攘的大橋之上，一赤身裸體的男子站在欄桿之上，顫顫巍巍地眺望燈火璀璨的城市。男子最后并沒有縱身一躍，他下了欄桿，上了出租車，掩面懊惱，然而他卻不曾察覺正如灰姑娘般地留下了一只鞋子。
男子將愛人的遺物埋在了墓前，掏出了手槍，一聲槍響，男子我倒草地之上。這一聲槍響，射殺的是對愛人的思念。男子同樣站在大橋之上，依靠欄桿，將一跳水運動員宣傳板往橋下一扔。
這又是一個失去愛人之后的傷心人的尋覓故事，如此鮮明地讓我想起前不久看過的《Hildes Reise》，相似的人物經歷，同樣的公路電影，同樣的同性戀題材，所不同的就不過同行者是男是女，兩人在旅途之中的情愫發展。
電影的膠片看似相當陳舊，昏沉的色調加上過時的人物造型，太讓人誤會故事發生的時間并非與電影的上映時間相近。哪怕連情節的剪接手法都簡單得只是黑場過渡，手法之老舊真叫人誤會是80年代的影片，然女主角一路帶著的手機就不斷提醒觀者，這是90年代的故事。
相當不恭不敬地用此標題，邪惡的看客定能知道何故。雖說不恭敬，但并非不鐘情，第一次在電臺聽到《如風往事》就經已甚為感動，如此出乎意料的組合，一個國語一個粵語，一個文藝一個滑稽，似乎完全搭不上邊的二人可以通過音樂而結合在一起。
聽歌找歌常有如此狀況，找到了歌曲的所在專輯，聽罷卻發現專輯中有更為精彩而不為人知的音樂，驚喜如此，聽歌快意亦如此了。
《如風往事》是接觸最多的一曲，某電臺DJ的偶時的播放潛移默化就形成美好印象，不同方言的合唱并不見突兀，卻又不一樣的火花，恰表現二人不同成長環境而類似的人生態度，朋友，或也因此而結交。而前面所說的“找歌”就指此歌，甚為美好，卻發現更為美好。
《捨不得你》是一更美好，因為這是李宗盛唱粵語。雖也會唱得腔調奇怪，但已足夠。當聽著歡喜之人努力地做著他們不擅長的事情，會有不一樣的愉悅快感，這種“快感”或謂之破壞的快感。此歌也是專輯中唯二的編曲較為大氣的曲目之一。名為“捨不得你”，未必愛情，更多情感，或是友情，親情。Intro的鋼琴獨奏，盧冠廷哼唱入聲，從婉婉淺語至集體大合唱，情感一步一步深入，思念也或如此。“期望風不傷你心，雨不擋你路”、“還愿星光因你閃，指引你路”。
《我欠了世界什么》更更美好，小調的編曲，也是盧冠廷的淺唱低吟，更多的人生感悟智慧。Repeat又Repeat，直至雙耳麻木方知停止。盧冠廷是讓人意想不到的，在《富貴黃金屋》里那個憨厚但又愚笨的“毛毛”，其音樂又是如此深刻而富共鳴。
唱片封面，呃，如此吧……反正《我（們）就是這樣》
上世紀80年代末90年代初，世界大部分社會主義國家無一不面臨遭遇其巨大的變革，羅馬利亞亦如是。1989年，齊奧塞斯庫政權被推翻，羅馬利亞社會主義共和國改名為羅馬利亞。爭鬥無謂，但只有鬥爭才能對極權做出反抗。人在鬥爭中，是無辜，是罪惡。電影不在爭鬥，卻因爭鬥。
影片開端，幼時的Ioan跟隨父親逃離，不忍的父親卻在挽救之時被槍殺，而這就是戰爭給Ioan最直接的印象，死亡。這也是為何結局Ioan看著赤裸的自己出現在戰火場景時的憤怒不滿。戰火，在不同人的世界中有不同的意義，經歷於此的人對之有著切身的哀傷感受；而旁觀者，則多站在批判者的角度來審視。二者的站位不同，立場不同，造成彼此忽然的矛盾與誤會。
留意影片海報的宣傳語，“WEAR THE REVOLUTION:autumn/winter collection”，“穿上革命的衣服：秋冬系列”。那麼一絲不掛的人，是否就是不反抗不革命的無志之士？革命竟然如潮流。赤裸，或是對尊嚴的侮辱，或是投降的自白。Ioan從羅馬利亞偷渡來意大利，本無心逗留，卻無心遇上Michele，無心遇上攝影師Laura，從泥淖爬上了天堂。在其充滿戲劇性的意大利之行中，不是見證人生的奇妙，而是看到新移民們在異國的不堪遭遇。
為何移民，因為動亂，因為壓迫，因為恐懼……離開故鄉總有著各自的因由，但歸根到底還是一個：改變恐懼的命運。但是否移民他國就能夠獲得自由，獲得安居。不然。對外來人的排斥，敵視，則成為離開故鄉的另一場壓迫。在他鄉獲得生存的機會，甚至要犧牲自己的尊嚴。Ioan重遇當初一起來到意大利的好友，卻看到友人成為一個牛郎。雖然精神依舊念叨女人，但身體已經淪為其他男人的玩物。看罷，頓然想起東歐Gay Porn之大膽。生存面前，尊嚴不外廢話一場。當然，您可以驕傲地喊：沒了尊嚴，人活著還有什么意義！！
結局，Ioan去向何方？會是與Michele在多瑙河邊經營一家餐館嗎？但那里不會有Michele的招牌菜。或者是追隨父親的意愿，環游世界各地。影片對父子昔日共聚場景的閃回，也暗示了父親在戰火之中的喪生對Ioan的影響之大。
又是一部關于新移民的電影，依然苦難卑微，依然迷失敵視。