吸血鬼經常死 – 吸血鬼馬上死2

又話説,其實製作公司都幾高產,連續兩年作爲一月番播出,雖則現在檢討來看,製作資源也説不上有多厚啦,畢竟多是生活日常的橋段,沒有什麽大場面,更多可能都是PPT般的動作畫面表現……但勝在作畫穩定,故事橋段也足夠搞怪有意思(關鍵是常常有裸男出場)。

這一季就依舊延續上季的模式,每一集都講述1個或者2個小故事,圍繞吸血鬼德拉克或者吸血鬼獵人羅納德的身邊人事來講述,多是比較瑣碎又不失搞笑的故事。而且在這季也新增有幾個角色的出場,比如吸血鬼有下半身透明、吸血鬼裡新橫濱、半吸血鬼籠目原三日月、秋天書店編輯三途、新人狙擊手佐行、武器是超大型對吸血鬼打樁機的景·堪太郎、見習吸血鬼獵人小雪、變態襪子收藏家足袋子,等。而這些新角色就會帶出很多有意思的故事和捏它橋段。

比如德拉克玩過捏它拓麻歌子的僞PS4游戲;名桐連續兩次瞞騙過吸血鬼對策科成員但又討不到任何好處,就好笑又可憐;還有被吸血鬼新橫濱誘拐進異空間卻并不能夠奸計得逞,而要不是福間編輯竟然有神秘能量可以穿入這神秘空間抓回(救回)羅納德,吸血鬼新橫濱也該會被自己的詭計害到了。另外這一季還帶出德拉克母親的故事,羅納德和哥哥日吉在以前所發生過的誤會。

所以這一季,依舊延續了上季的惡趣味,與滿滿的男性肌肉裸體(好好看)

棄嬰 – 東京教父

當以爲三個無家可歸的露宿者,因爲發現一個遺落在垃圾堆的嬰孩後而得到自我救贖,其實卻是這個嬰孩的緣故使得三人能夠直面攔阻在面前的困惑。三個自我遺棄的可憐人在一路尋親之旅上也實現了重獲生活希望的救贖。

這也是一部公路電影而已,雖然沒有明確的公路場景,但其實在給嬰孩尋親的旅途也是一條未知終點的公路(如今不會還有人這麽單純地以爲公路電影就是要發生在公路上的吧?!)

阿仁,曾經的單車店老闆,因爲欠下巨額賭債而抛妻棄女成爲游民;小花,昔日變裝皇后,因爲男友離世失意而成爲游民;美雪,中學生,因爲與父親在吵架的時候用刀刺傷他而愧恨離家出走成爲游民。就是這樣的三個人,本來彼此只是一同生活的同夥卻因爲一個棄嬰而彼此羈絆更加緊密了起來,更而組成了臨時的家人。儅他們發現棄嬰身上留下的“父母”合照,他們決定要找回孩子的父母。一路上,他們是遇上阿仁的債主,重逢小花舊日酒店的老闆娘,更在貧民窟裡認識一個外國母親,也最後遇見嬰兒的“父母”。當最後一刻,其實是見證了奇跡在這三人的身上發生。

較之今敏其他作品的懸疑,這部[東京教父],觀衆看著是感受到更多的溫暖。雖然主角是落魄的,但彼此之間的羈絆是如此緊密,相互依偎打鬧其實是如此感人。尤其是結尾的奇跡瞬間,一直纏繞三人身上的心結最終都得到了化解,以一種超現實巧合的方式來化解,也就使得故事裡的冬雪顯得神奇又玄幻。

演員 – 未麻的部屋

從好幾年前開始,就偶有聼説一些日本女團成員離隊後成爲了情欲電影主角或寫真女優。這[未麻的部屋]還確實地描繪了這些女團少女轉型時的心路歷程:彷徨,驚恐,猜疑。

彷徨:是從一個受到歌迷擁護的少女團體靈魂人物轉變為要獨力擔起公司期待的演員新人,又爲了證明自己選擇的正確一再做出違背自己初衷的犧牲:犧牲少女偶像的矜貴,犧牲歌迷過往的期待與守護,犧牲自己所一直堅信對演唱的熱愛。隨著犧牲得愈多,前路也愈迷惘愈看不清方向。當昔日的團隊在自己離隊後反而發展得更順利時,妒嫉與悔恨雙重折磨,更使得自己痛苦。面對尊嚴的丟失,就只能無可奈何的孤注一擲,對往後的彷徨也就一直隨身。

驚恐:因爲對自己當下選擇所要作出的犧牲,其實心底是何其抗拒。那種對“假如沒有”的想象,成爲了纏繞内心的驚恐形象,或是真實的人事,又或是想象的話語與旁觀。當虛假的電影演出與真實的人生相互交纏,驚恐使得無法辨別真假人生。

猜疑:當真假已經不能辨別,對身邊人與事都不能作出正確認知,就會帶給作爲旁觀者的觀衆,同樣的疑惑:到底你是誰?你是嗎?那我是誰?我爲什麽在這?你是真實存在的嗎?你剛剛不是在這的嗎?剛剛我不是錯手殺了你嗎?……

電影之所以好看,是因爲能夠以影像來表現心智不穩時候對世界的認知錯覺,以蒙太奇的手法製造出影像的謊言。

吸血鬼與吸血鬼獵人 – 吸血鬼馬上死

觀衆真該定義這部動畫又是日常系的動畫吧!話説就是一個“英勇”的吸血鬼獵人羅納德爲了尋找一個失蹤的小孩而闖入邊郊的吸血鬼城堡,正好遇上傳説中的真祖吸血鬼——德拉克——傳言相當無敵,然而實際呢,弱的不行,稍微碰撞一下就會化灰。但哪怕化了灰也不會灰飛烟滅喔,就相當有槽點的設定。

説到日常系的動畫呢,覺得裡面出場的人物是最主要的看點,莫論情節橋段如何荒誕不合理,只要人物在上面能夠樹立起來,就是好看的……好了,其實觀衆是想提到裡面出場的一隻吸血鬼全羅尼姆,他能夠控制植物,除了襠部是有一花簇遮擋外就是全身全裸的,哦,背後還有一吸血鬼必備搭配,披風。這種能夠讓觀衆一飽眼福的角色真是但單看也開心,更別説在他出場的一集裡會受到各種“虐待”,那種被虐的形象怎麽看都叫人春心蕩漾,而且那種大背頭的古典吸血鬼容貌也太符合觀衆的審美,奈何全羅尼姆就出場太少,僅僅在自己的集數和偶爾群戲的集數裡才出場幾秒。

而其實追看這部動畫,有個原因是因爲德拉克的CV是福山潤,觀衆對福山潤一直期盼,往往看到有他參演的番都會有興趣,尤其是雙男主角的設定就覺得是必看之作,畢竟他成名作的[四月一日靈異事件]就是這種角色搭配,他聲音中的“下把位”設定聽著就相當開心。於是在這部番中,所飾演的是孱弱的德拉克,反襯出身手矯健且聰明的羅納德。而且這種完全沒有CP感純純的戰鬥夥伴感也真是難能可貴咯:)

有時看著看著,是覺得這動畫有點像[銀魂],但又沒有那麽重的熱血感,覺得像[日常],但其實又不及瘋狂搞怪。覺得像[銀魂],是將武士的故事可以聯係到吸血鬼的故事,都有種固有橋段角色的經典設定再魔改,覺得像[日常]是因爲可能每半集都有一個獨立故事,然後故事都會圍繞一個配角來展開。想想,其實橋段設定現在可能都是萬變不離其宗了,就看外包裝怎麽進行來讓動畫好看的了,就如這回是吸血鬼的了。

英雄 – 羅德斯島戰記:灰色魔女傳

RECORD-of-LODOSS-WAR

隔了這麼多年,才重溫了這經典,而於是才會明白之所以能夠成為經典且經久不衰,是有其必然的道理。畫面,音樂,故事,角色,造就了這麼一部12話OVA的經典。

其實觀眾頗喜歡這種Dragon & Dungeon感覺的奇幻題材,角色團隊以『戰士+魔法師+牧師+精靈+矮人+盜賊』經典組合呈現,而且開篇描述團隊闖入遺跡尋找預言師的時候,就更是將感覺得以具體呈現,回頭想以這中段情節插叙作為開篇第一話是頗明智的做法,用最具看點的一段來吸引觀眾追看往下的劇情。

但當實際追看下來,又會跟所預期(或習慣)的故事推進是有所不同的,在第二話就已經團隊人員聚首,開始一路的光明與黑暗之爭。或許這就是歐美與日式史詩之間的差別,所習慣的RPG遊戲故事推進模式,其實會是主角踏上征途,在路上認識不同的人與事,在通過解決事情的同時也將新同伴納入麾下。於是如今在開場不久就已經團隊完善的情況,也著實讓觀眾反應未及。但其實這可以理解為故事更著重於對羅德斯島這個背景大陸上的紛爭之混沌,是該更應著筆墨進行描繪,也更應被觀眾投入情緒去理解。

羅德斯島的誕生在於兩位女神的大戰,而在大陸之下埋藏著蠢蠢欲動的邪惡與黑暗。而就在羅德斯島之上,一名熱血劍士帕恩,因為一次英雄救美之舉而讓故鄉的鎮民們受到魔獸的襲擊,更使得自己被迫離鄉踏上自己的騎士之道。

一如所有的劍與魔法的題材動畫,主角更多是承擔著串聯故事的作用,而是展示到圍繞在他身旁的各路為了自己信念而不惜犧牲的英雄們,又及徘徊在暗黑之路不得超生的邪惡們,都是會更讓觀眾所著迷的。

獵人 – HUNTERXHUNTER

HUNTERXHUNTER

轉眼動畫原來已經播送幾乎有四年,從開播時候的對比到之後完結時的各種不捨以及對冨樫拖稿的各種不滿。不過動畫能停在小傑重遇父親的情節,也一定程度上算是完整的結局。而至於漫畫如今所停載的黑暗大陸篇是否能夠迎來動畫化的一天,或者說漫畫完全動畫化的一天,真要看冨樫大人是否還有熱情延續這漫畫的創作。

回到動畫,其實觀看下來是認為相當忠實於漫畫劇情的了,尤其進入後期在製作上更是精美有心思。在節奏把握上並不拖泥帶水,爽快的劇情推進甚是讓觀眾拍掌。而劇情快速推進的同時,所犧牲的是漫畫劇情鋪墊的刪減,如小傑在鯨魚島與凱的相遇,動畫並沒有進行此段的描述,反之導致在『螞蟻篇』的開場顯得突兀而莫名。而後直接進入『獵人考試篇』,雷歐力、酷拉皮卡和奇犽相繼出場,跟著漫畫的劇情如實呈現。其實對比第一版動畫的時候,更加會覺得前作在人物羈絆營造和人物性格塑造上所下的功夫是值得肯定的。而後作在製作嚴謹下,無論是獵人世界觀設定、抑或劇情推進,其實都是為了滿足原漫畫而進行,甚至該說是補足完美化漫畫的“豪邁”畫風。

而其實作為漫畫《HUNTERXHUNTER》,算是結合了冨樫義博過往創作的經驗而就的,總能夠看到熟悉的舊作的設定影子,四人組、鬥技場、黑暗大陸(魔界)和父親,以及各式怪物設定,而另一是大量的文本解釋。在動畫製作來說,則是用了大量的旁白與靜態畫的插敘進行,而這尤見『螞蟻篇』大量的留白畫面結合深沉的旁白,從另一個角度鋪墊出壓抑的劇情氛圍。

因為一版動畫之後,冨樫義博有連載螞蟻篇後續的『獵人協會選舉篇』的故事,而讓新版在改編素材上得到豐富,也算是讓動畫得到一定程度的圓滿。只是在這一段中,四人組並沒有共同出場,也是一種遺憾。

過去 – 阿倍野橋魔法商店街

Magical-Shopping-Arcade-Abenobashi

青春成長,總要面對很多,青梅竹馬的遠走,舊家村的拆遷改造,摯愛最親的離世,擺在面前的,是很多的失去而無力緊握。當第一話結束唱起ED配上那一幅幅舊日日本舊照時,觀眾以為這是一部追憶逝去的動畫,充滿哀傷。

雖然都說這是一部充滿OTAKU精神的動畫,處處都在惡搞宅男文化,各種擦邊設定與橋段都在滿足宅男觀眾的喜好,而雖然也確實如此。但,更願意相信,其中更加帶有的,是創作者對青春成長的種種緬懷,哪怕是在當中插入的奶奶與爺爺過去相遇的一條副線,不也是在謳歌着青春情愛的無力嗎!

本以為這是一集一世界的單元式設定,事實也確實如此,而其實每一個世界場景都是男孩為了自己心愛的女孩所幻想出來的,都是他一廂情願以自己的喜好而幻想出來的,所以有劍與魔法、有恐龍世界、有科幻世界、有香港功夫世界、有黑幫槍戰世界……當中也確實喚起了宅男觀眾的共鳴,在當中看到的又豈止是心靈呼喚,那也正是每一個男孩所一廂情願為了心愛女孩以自己能力來保護的願望。

但正如最終話,男孩自己所無力呼喊的:“為什麼,為什麼現在我是一個小孩子!”是呀,為什麼。但那都是小孩子的想法。當是大人的時候,擁有了可以保護女孩的能力時,卻已經不再滿足,或者又是緬懷已經過去的年幼青春。

或者,徘徊每一個所一廂情願的幻想世界,才可以逃避殘酷的現實,不會有失去,不會有長大,不會有離別。

治愈系 – 小鳩

Kabato

CLAMP回歸清新風格的近作,沒有過於深奧的世界觀,沒有奸詐的陰謀論,沒有鮮血與虐殺。一個女孩,帶著一隻狗娃娃,流落人間治愈人心的孤寂哀傷。動畫化後延續《魔卡少女小櫻》和《人形電腦天使心》的清新色彩,發揮其溫暖人心的作用。但是,較之前作的感動深刻,《小鳩》的情節與人設是大跌水平,流於膚淺。

小鳩的天然呆實在呆得過分,一味在唧唧咋咋聒噪個不停,動不動就超聲貝的驚叫哀嚎。作為一個超齡初級ACG FAN而言,如此人物設定是夠不討喜的了。哪怕人物設定小鳩是一已死的靈魂,超脫於任何世界之外,才會有無知至此的表現。

本來以為《小鳩》會以單元性的一集一故事的結構開展,用簡單的故事結構營造出溫暖治愈人心的氛圍。然並非,實際呈現的不過是小女生的青澀愛戀情愫。小鳩在人世度過的時間愈久,感受到人世複雜情感愈深,亦逐漸開始有自己的朦朧情感,開始感受愛情為何的真諦。

宣傳謂之的“治愈”,或僅是小鳩經常歌唱的歌謠,琥珀與小鳩為老杏樹合唱的一曲確實尤為溫暖人心的。在《小鳩》的世界裡,堅持了CLAMP的平行世界觀,他們作品的其他人物也會不時客串其中。尤其是《Wish》,因為是與小鳩的世界相通的,琥珀在此作中成了一關鍵性的人物:當所有人都忘記小鳩的時候,只有琥珀還記得小鳩的曾經存在。琥珀與琇一郎的故事也在這裡得到了延續。

清新的用色,簡單的線條,善良的人物,動聽的插曲,萌翻的幼童,諸如這般,則可治愈觀者心靈嗎?是浮躁太強烈嗎?