短篇 – 噴嚏

自打N年前讀者在電視上看到過由浦澤直樹同名漫畫而動畫化的[MONSTER]之後,就對這位漫畫大師的作品情有獨鍾,那種徘徊在真實和虛假的人像,精準的綫條,以及勾人心懸的故事情節,都叫人癡迷。哪怕他的容貌和讀者所期許的會有所不同啦哈~

而又巧合的,在漫畫店裡一眼發現他的大名印在黃色封面上,就想實際看看漫抓到他的漫畫書會是怎樣的閲讀體驗,而看到的這本則是浦澤直樹的短篇集。果不其然,他的故事確實不會讓讀者失望,總會在懸疑之上帶來愉快的閲讀感受,哪怕這些懸疑可能是生活上的小事,又或是命運的奇妙際遇。

[DAMYAN!]就是剛才提到的奇妙際遇。黑幫分子巧合的找到一個具有超能力的呆子和他身邊的夥伴,本來以爲是蠱惑的騙子二人組,卻不知他們化解了自己在幫派裡的麻煩,也讓自己可以在兒子面前重塑起了父親的形象。多少有種可能魔幻又可能巧合的情況。

[朝著月亮丟出去]則覺得又是浦澤直樹熟悉的故事配方,甚而有種[MONSTER]壓縮版的感覺,有一種神秘的氛圍延綿全篇。因爲神秘的偶遇開端,這個偶遇既是預示十幾年后的意外,也是給十幾年後的密碼鑰匙。預言靈能力者的設定有點BUG又叫人好似不能反駁。

[大叔眾],浦澤還真是個樂迷呢~

[亨利與查爾斯],説來,讀者不大歡喜這種靠著一副白癡面相原來卻深不可測深謀遠慮深有城府的同伴角色,就是覺得是一種BUG存在,處處設陷阱來讓自作聰明雖則自以爲是的領導來膽顫遭殃。

[It’s a beautiful day],讀者更像看浦澤畫裸男呢~

[Musica Nostra],浦澤還真真是個樂迷呢~

[怪獸王國],大有種為OTAKU的潛在力量來申訴的故事咯。日本所在的小島,常年到遭受自然的破壞,國民可能都有災難被害壓迫症吧,於是那種末世的無力感無論怎麽諧趣諷刺表現,都有種暗暗的傷感。這又是何須在意打到怪獸的超人是豬還是貼身衣超人呢。

[單身赴任],貼身衣超人脫下衣服之後,都還是個需要性生活的,都還是需要爲了房貸而過著疲於奔命的英雄職業生涯的。反英雄的設定有時看多了也是會審美疲勞的,可能這是因爲讀者自己的中年危機原因?淦!!

假夫妻 – 受薪姑爺

是的,又是張英才主演的電影,而且這部還是和南紅合作。説來,都忘記是什麽時候開始對南紅有著説不清的好感,是覺得這女演員有種古典恬靜是為人歡喜的,也可能是以前看到出演的電視劇會對她的各種富家太太角色有所好感吧,更別説後來得知原來她竟然是楚原的太太,就更爲對她好感增加了。

回到電影,話説一對本是租在別人出租房的單身男女,男的是窮困潦倒的作家,女的則是在公司裡的秘書,同一屋簷下守望相助自不在話下,但男的卻自尊心作祟,受到女孩幫助也懵然不知。直到後來女孩知道自己原來有一個富豪爸爸,無奈自己實際上是未婚少女的身份讓繼承父親家業的事情受阻。管家的好心建議讓男人成爲受薪姑爺假裝成女孩的丈夫進入這個新家庭。説來也是奇妙,原來又是一個美麗謊言包裝的故事,在謊言被拆穿之後并不會曲終人散,反是大家認識自身的錯誤,也有情人終成眷屬。從中作梗的小人也并不會受到怎樣的懲罰,反而是要接納一同爲非作歹的李香琴為妻。(是的,又是李香琴。在[街市皇后]的時候已是飾演張英才的表妹,這次則是演南紅父親家裡的傭人,同樣的為男女主角情路上的絆脚石。)應該是電影公司和導演的緣故,會發現同樣的幕後班底會找到差不多的演員陣容,而且故事也是萬變不離其宗的設計。

進入新家庭的假夫妻,既要在人前假裝是相親相愛的新婚伴侶,又要在人後遵守男女規條,於是就各種因爲欺瞞而鬧出可笑的鬧劇。

百姓 – 街市皇后

甚爲歡喜這種小市民鬥法大富豪的故事,甚為覺得這樣的故事會讓觀衆得以舒一口氣,雖則在當時的年代,小市民百姓所能夠反抗的都微乎其微。而且還有可能遭到親人好友的背叛和節外生枝。

街市裡的小販雖則會爲了一角幾毫而斤斤計較,但在危難的時候又會出手相助。本是街市裡買菜姑娘,又是孤兒得到養母收留,但堅强的翠蘭又奮發圖强在賣菜之餘還會去上夜校。某夜遇到流氓幸得路過的俊華相救。但出身清貧的翠蘭對富家子弟有著頑固的偏見,這讓富人家出身的俊華甚爲尷尬。但爲了這一見鍾情的女孩,他決意假扮成富人家的工人,好與翠蘭能夠有更多的來往,於是在這假裝的過程中鬧出了各種笑話。但謊言終究是會被拆穿,而窮人家的女孩終究是會遭其他有錢人的覬覦,而讓觀衆“蛤”一聲驚詫的,是這有錢人竟然是俊華的父親,他意圖要將翠蘭金屋藏嬌,哪怕家裡有個老虎乸老婆。而説到小市民鬥法大富豪的,就是翠蘭得到富家僕人的聯手幫助逃出有錢人和養母的軟禁,更偷龍轉鳳讓俊華的母親誤會翠蘭的養母是自己的情敵。而因爲謊言被拆穿的俊華終於決定把心一橫堅定自己的愛情重覓逃回街市的翠蘭。

當時完全是因爲張英才的參演才注意到這電影,他形象的呆笨老實看著也是讓觀衆歡喜,年輕時候俊朗的形象實在讓人難以聯想到數十年后一頭白髮的各種老父角色,唯獨是他那聲音是幾十年都不見轉變,堅毅又清朗,聽著都確實是讓人信服他的誠懇。

夢 – 薩爾達傳説:織夢島

雖則當年在GB游戲合集的時候,有看到過這部游戲,但對於當時已經不能感受GB樂趣的玩家來説,這游戲就這只能是“知識點”般存在而已。而到了十幾年後的如今,才得以在複刻新作的時候體會到這游戲的樂趣。2D俯視的鏡頭加之重製的黏土風格畫面,讓過去的玩法在今日都能夠仍然給到玩家予樂趣。

-故事-
林克漂浮在汪洋之上,幸得一對父女的解救,來到了一座魔物充斥的神秘小島上。而隨著林克在小島上的冒險,他發現到背後所掩藏不可道出的秘密。其實想想,在當年這游戲在GB上游玩,體驗這樣一個懸疑感環環相扣的故事,尤其是通關之後真相的揭露時,那種超越時代的感受會是何其的驚喜。

-系統-
其實一如[薩爾達傳説]系列的特色,游戲的動作解密時相當有意思,當年的2D點陣描繪的織夢島世界,到了現在以3D形象塑造的黏土世界。而玩家同樣是俯視操作林克拿著他手中的劍和盾,解決一個個的機關和闖過重重的迷宮,從而得到新的能力和道具來解決之後的新謎題。這種通過在冒險過程中獲取新道具解決新謎題的玩法,是無論哪種操作形式和顯示效果都是沿襲不變。而這次的重製版,除了完全對畫面進行了重製之外,迷宮的設計上還加入了自定義的操作,可以讓玩家通過收集不同的迷宮方格板塊,來打造出自己的迷宮。但不過,這種發揮玩家個人創意的設計,還真不是人人都能夠享受到呢。

要是這次的重製的[薩爾達傳説:織夢島],玩家更多期待玩到的是游戲的故事,哪怕說這是林克冒險旅途的一次插曲,但也能完滿到他冒險歷程的認知。

未來 – BLADE RUNNER

回想起這部電影,於是就聯想到了十多年后的一部法國導演作品[The Fifth Element],同樣的未來世界,同樣的人類與非人類之間的愛情歷險,有所不同的是一個是窮追惡徒,一個要逃離追捕。而後輩的内核又未必如前輩那邊可以有所回味。

在之前,一直都單純以爲片名的Blade Runner是指未來世界的飛空艇或者其他交通工具之類,而當知道這名稱的真實所指時,又會覺得,其實名稱不是什麽關鍵,而是這樣的身份及這故事的經歷,就又有值得思考的。觀衆看這部電影的時候,就單純只是爲了這種末日朋克風感到一種不適,那種潮濕昏暗,全片都不見光亮的設定,讓人覺得壓抑孤獨。每一個人都是孤獨疏離,人與人之間的關係就只是生存同生,石瓦森林之間的弱肉强食罷了。

人類?機器人?又有關係嗎?當真實與虛假的界綫已經模糊不清的時候,到底誰是誰?是會覺得就是這種真假難辨的存在,導致了這種人與人之間的關係在電影裡是那般的不真實,不真實到故事中人只能相信自己,相信自己所相信的,而到底自己所相信的,是真的隨著時間流逝真實發生而成,又抑或是人爲輸入歷史記憶呢?剛才提到“值得思考”,就是這種自我懷疑的思考。在這個未來的世界,人造人的記憶是通過人造導入而成,而這些記憶都會伴隨各種真實客觀來塑造。而人造人的情感,哪怕是被人爲設定的運算結果,但也因爲數據的堆叠來形成他們的感情,如此的話,人造人的情感又如何能夠被證明是虛假呢?

惡靈 – The Shining

有些電影,會是越看越沉迷,因爲每一次的觀影縂可能在裡面看到過去所不曾發現的細節,使得觀影的觀衆猶如獲得一經書般,再而形成他們各自的迷影教宗。而這部[THE SHINING]則是個中迷影群落的代表,這就要數之後的[Ready Player One]裡面關卡情節對這電影的迷影文化的呈現。而觀衆而今首次一睹這經典,則仿佛有種參觀博物館藝術品的體驗,嘗試去理解這樣的一部改編自驚悚小説的電影,又是如何成爲影迷的聖經……但於是就往往是出於這樣的意圖,就屢屢會有碰壁的感受。

落魄的作家為生活所迫,擔起了在冬季來到酒店裡看管的工作。但隨著大雪的孤立和家庭關係的困厄,作家在這酒店裡猶如中邪了般,在“惡魔”的呢喃低語之下做出了各種瘋狂的舉動。而陪同作家一同入住到酒店的妻子和兒子,也在這酒店裡目睹經歷到各種莫名其妙的事情。而到底這酒店究竟有過這樣的過去?而觀衆陪同作家一家人在酒店裡所看到的一切,又是什麽原因?這就是開始提到,這電影能夠成爲迷影的原因,諸多的細節都讓這電影可以觀看來反復理解。

但于觀衆,還好……

怎麽說呢,要是作爲驚悚片觀看,電影確實有橋段是能夠引起觀衆的小小驚叫,而又是否接連不斷呢?未必。就只如泡澡的女尸。而如洶湧澎湃的血浪、神出鬼沒在走廊牽手出現的姐妹,以及那座奇幻的迷宮,也就覺得饒有細味。這些諸多的設計都有所伏筆于故事的背景和對失心瘋的隱晦解釋,但最終這些解釋都只是留給觀衆來進行重新組合。那麽是否能夠成理呢?不知道。電影更加讓觀衆注意的驚悚,并非是這些活動的場景調度,而是在鏡頭畫面所營造出來的壓抑感,尤其是那種居中鏡像的畫面,都讓觀衆有壓迫的感覺,而加上80年代的鏡頭色彩,年代的畫面更是奇妙的塑造出一種遙遠又靠近的詛咒意味。

失獨 – 地久天長

自打當年的[我11],就尤爲期待王小帥+王景春這樣的導演演員組合。王小帥的作品所不能擺脫的傷痕情緒最是吸引觀衆,而王景春那種憨厚的外型則甚是討得觀衆的歡喜。而於是來到現在兩人的最新合作,則又帶給觀衆新一位的演員發現:詠梅。她淡然的演出與脫俗的氣質,甚是得到觀衆的好感。於是到了這電影,更是容易將觀衆代入了故事,更爲替故事中的王丽云感到心疼。

在這神奇的國度,曾經有那奇葩的一孩政策,而爲了執行這政策,多少的婦女遭到慘無人道的懲罰,只因爲夫妻生活的自然意外,而讓一個三口之家出現新增一員的變數,但這變數并不被允許,於是懷胎的母親需要被處理,但這處理的手法卻常常鬧出意外,輕則失去孕育能力,重則流血不止意外身亡。但這些意外都可以因爲集體利益而被“原諒”,可憐夫妻兩人。正常的一家三口美滿生活下去自是美好,但意外之後的意外——失獨,獨生孩子的意外夭折——則是一災難,讓一個家庭遭到毀滅的災難。

可以説,在這樣的“大時代”下,每一個人都是受害者,無論她在意外中是加害者抑或是受害者,只是有些加害者,可能到赴黃泉之前都不知道自己的傷天害命,還自詡是集體的正義執行者。是時代的悲哀,也是當權者的作惡。

觀衆看王小帥的電影,縂是有對某個時代那種傷痛的預期,那種淡淡的不能散去的憂傷會如毒癮般,預期會受到這種傷感所折磨。然而在這次的[地久天長]裡面,最是讓觀衆觀感突兀難接受的,是中段帶出喪子的劉耀軍竟然出現外遇,更因此讓那女徒弟懷有了孩子,觀衆在看到這段的時候,有一種恨破的觀感:如果真那麽傷心痛苦,爲何還能夠有能力讓身體興奮?這最是讓觀衆難以接受且不能理解的情節:爲什麽!在故事裡,那個誠懇的丈夫真會出現這樣的錯誤嗎!

之前,看到有這樣的新聞,失孤的老人,爲了能夠重新懷上自己的孩子,不惜以年老的身體也要進行各種人工受孕嘗試,哪怕是已經年過半百了,哪怕是到了60嵗高齡也要重新撫養自己的孩子。這種無奈堅持的新聞,看著都讓人感到悲痛,在於東方人那種傳宗接代的思想所束縛以及國家政策的限制束縛,兩者矛盾執拗導致多少夫妻家庭的不幸在綿延。

連環 – 隱秘的角落

其實觀衆本并不想記錄這部電視劇,一者是因爲觀衆也并沒有完全享受這部劇集,二者觀衆在觀看的時候一直被裡面的橋段及鋪墊影響導致不能入戲享受故事。但最終覺得,觀衆還是曾經為裡面的情節所驚詫,也會因爲周遭人的影響而加入討論這部劇,也就證明自己其實還是有所在意這部劇的。

觀衆現在很不喜歡那些電視劇是塑造到某一方的角色何其絕頂聰明,又或者某一方的角色又是何其不幸委屈。而這部電視劇的諸多看點也正正是中了這樣讓觀衆認爲不合理的事情:

1、連環殺人:因長年受到老丈人和丈母娘的側目,鳳凰男終究不能浴火重生,當要被迫失去一切的時候,選擇了鋌而走險。本以爲只是殺了這一對白眼狼而已,卻不料被三個自以爲正義的小孩看到,更因此牽連出這些小孩身邊的仇人、父親和後母的擋路人,所謂一不做二不休,殺一個是殺,殺兩個也是殺,何不都殺了這些擋路人呢!正正就是這種所有相關人都能成爲擋路人而又恰好都有各種理由和巧合成爲亡魂,鋪在小孩的謊言石梯上,就讓觀衆覺得厭煩。爲什麽就是這麽恰巧,爲什麽就那麽天真以爲這連續的殺害就能掩藏真相,保護自己所擁有的安定富裕呢!這種平凡殺人犯的心態轉變完全在電視劇裡面沒有一個過程的解釋,單純的:他只能殺!作爲解釋。觀衆始終不能接受平凡人因爲各種巧合而進行殺戮的操作。

2、壞小孩:電視劇本身是改編自小説《壞小孩》,講述三個小孩因緣際會發現一起故意殺人事件,但這三個小孩卻以爲自己的目的而威脅殺人犯。他們或者是爲了自己的一時錯手,又或爲了自己天真的義氣舉止,又或是爲了躲逃不公的追捕。但觀衆看著,都有一種自以爲的高尚來掩身于黑暗,助長了罪惡。那種天真的正義,讓觀衆看著就覺得厭煩,加之之後各種情節鋪墊、欲言又止,就又是讓觀衆看著生氣的橋段。尤其看到三個小孩的各種衝動與天真,導致的是身邊人接連受害,這種是笨,卻不是壊,爲了隱瞞自己的錯失之後的一系列舉動,都只能認爲是笨,“笨”的情節是最讓觀衆看到失望泄氣的。

3、本土:雖則故事設定發生在廣東沿岸城市,也雖則偶有地方語言,但那種點到即止的對白,都讓這個背景設定得那麽可有可無。以爲同是廣東城市,能夠吸引更加關注這個故事嗎?也并沒有。尤其是作爲地方警察的,竟然都做到退休了,與市民的對話竟然都還是普通話,這種脫離群衆的角色就欠缺了説服力。雖則觀衆很喜歡飾演的演員。

情書 – HUGO

實在需要懇求原諒,以如此套路的標題來記錄這部電影,但想當年知道這電影,關於他的介紹,也確實是說這電影是導演寫給電影人的情書,寫給那些開創“電影”這歷史篇章的電影人的情書。

遙想當年高中時候,開始自以爲是地閲讀數本電影入門普及叢書,有所印象電影的起源是法國的盧米埃兄弟所發明的,而電影之後得到普及成爲普羅大衆所接受的新潮娛樂方式,則要説到法國魔術師&製片人喬治·梅里愛,他現實中對電影技術的不同嘗試讓原本只是記錄片段的電影,演繹出具有不同視覺衝突的娛樂傳播手段。而電影,則是從一個流浪在火車站裡的時鐘調試員男孩説起。

自幼無父無母的男孩一直栖身于火車站的頂棚内,機緣之下找到父親留下的日記,他想根據日記裡的記錄來修復父親留下來的機器人,也因此認識了一個處處爲難他的玩具店老闆。卻不料隨著與老闆的打交道多了,竟發現這玩具店老闆原來是曾經的電影大師,但今日的老闆卻不想承認自己的這段歷史,而這些因由都是因爲如過山車般的電影生涯,落魄失敗讓他選擇掩藏自己的輝煌。而因爲男孩的鍥而不捨以及父親留給他的電影記憶,也重新喚起了玩具店老闆的電影夢。

之所以說這電影是一封給電影人的情書,是因爲故事裡的諸多場景和情節都是改編自曾經的,就如那電影歷史上的開天一幕“火車進站”,在[HUGO]裡就成了夢境中的驚險。曾經開創歷史的一幕成了新時代3D電影的視覺衝擊手法,大有一種世紀接棒的寓意。

上班族 – 非洲的動物上班族

話説近這兩個多月,都沉迷在20年前的一部辦公室喜劇,為裡面各種不合常理的橋段所感動。於是又想起之前看的動畫[非洲的動物上班族],將動物擬人化,將他們塑造成辦公室裡的各種員工。他們既有動物的種族特點,又有辦公室員工的性格缺陷,將辦公室裡面發生的各種“趣事”荒誕演繹。

獅子是草原的王者,而在都市里,则是以企业的部门经理,下屬有勤懇老實的蜥蜴,和蠱惑陰險的企鵝。一如獅子在草原的角色,獅子這個部門經理確實是威嚴凜凜,也能夠因爲他的外形對其他挑事者做出威嚇。雖則他下班之後,也不過是個被老婆和女兒嫌棄的中年工具人。而關於獅子的下屬蜥蜴,則是相當血腥的存在,他幾乎每集出場都逃不去會斷尾的情節設定,當然這是爲了呼應“蜥蜴”這物種的生理構造特點,但想多也是可悲的存在。而另外一個下屬企鵝,則説來也是好奇,爲什麽企鵝在動畫裡的角色設定都是以狡猾的角色存在?是真實的動物世界裡,企鵝并非如它外形那般憨厚,實則是各種小人多動作?他在動畫裡也是對同事們各種陷害,而且有時陷害還并沒有得到懲罰,則苦了同僚的蜥蜴。

觀衆想想,如今對辦公室題材的熱衷,可能也是三次元世界的處事不如意導致的,以爲沉浸在故事劇情裡就可以逃避真實的無力感,哪怕動畫裡發生的故事是多麽荒謬不合乎常理,但也是能夠看著讓人愉悅,會妄想身邊的事情也能夠如所看到的那般歡樂弱智

奶奶 – THE FAREWELL

幾年前,有親人離開了,而在幾年之後就看了這樣一部,講述中國人如何面對家人的即將離世。而在看著電影的裡的人情世故,有所共鳴又有所諷刺。共鳴,是所有的儀式與相聚,原來都是做給在世者人看;諷刺,也是所有的離愁別緒,原來也是在世者的相互取暖。而更讓觀衆覺得可笑的是,電影裡的故事,即將離開的奶奶並不知道自己的時日不多,也不知道美好的婚禮原來是她的離別宴會。

在美國的孫女,得知兒時曾經照顧自己的奶奶得了癌症,即將不久于人世,而家人們想要爲這家裡的大家長辦一個離別宴,但卻不會讓奶奶知道這宴會的真相,就讓已經在日本定居的長孫找到假冒女友來演一場婚禮宴席。陰錯陽差之下,那些已經不曾再聚的情誼就在這個謊言之下的宴席上得到重逢。是呀,回想所曾參與的席宴,非紅即白,而就是因爲這樣的因由才讓在世者能夠齊聚一堂,哪怕是多麽傷心的緣由,哭泣過後還是回首往日細數當年。當然,悲傷的真相是不可逃避的,哪怕過程中會有如何的意想不到。

當看到戲中人們如何爲了這場宴席費盡心思,但中國人那種骨子裡的死要面子的虛僞和形式主義,所呈現出來的真真假假看著都讓觀衆感覺諷刺,也爲自己同樣所經歷的感到可笑又愚昧。記得當時情人離開的時候,家裡人都很是憂傷,過程的繁瑣又讓人苦惱,而他們也自我安慰,這些都不過是“生人做給生人看”,都不過是爲了在生者能夠心安理得。要繼續問在電影裡看到什麽,那該是國人的人情社會現象,很多事情原來不是規則,而是人情人爲而成就事情。

動物解放 – 動物新世代 BNA

自從看過上次的[小魔女學園]后,覺得NETFLIX出品的少女主角原創動畫都有種可以在世界危難中拯救人類的自覺,就如這一部的新作[動物新世代BNA]。開場就是女主角如何躲進貨車,企圖潛入獸人所在的特區城市,是否可以聯想到魔女入學進入魔女學校。只不過呢,在本作的女主角影森滿卻沒有如前輩那般幸運,能夠在入學魔女學校的時候認識到友好的同學夥伴,卻只是遇到騙子。

所幸的是,變成了狸貓獸人的滿在動物城市得到了狼獸人大神士郎的幫助解救,並在這個城市定居了下來。但這過程中卻發現了獸人背後掩藏的秘密,千年的詛咒早已植根在獸人的血液之中,一旦呼喚就會暴走四處肆虐破壞殺戮。而將獸人們趕盡殺絕的人類,卻企圖利用獸人的血液來讓人類也擁有進化成獸人的力量。最終在千年獸人之間的大對戰後,獸人們的血液詛咒才得以解救。

其實想想對比,會覺得這動畫的故事和[小魔女學園]有著如出一轍的故事公式。當然,觀衆這種類比會因爲人設的相似是一很大因素,但這種進入別樣的世界並成爲了拯救這個世界的故事設定,是如模子複製呀。哪怕這動畫在網絡視頻平臺的播出規則如何的有心思,但内裡的一模一樣卻又會有種讓觀衆覺得浪費。故事的情節鋪墊及矛盾安排,都來得太倉促了,大有種將劇場動畫拉長而又有將半年番動畫壓縮的處理,相當的浪費這埋藏千年了的歷史血統真相設定。

小品 – music and lyrics

時不時就會有這樣甜膩的都市小品言情電影,能夠以簡單老土的故事來觸動到觀衆,就如這樣一部講小保姆如何和音樂人產生情愫,然後情愫交織出動人旋律歌詞。

其實呢,這部電影更能觸動到觀衆的,是它的插曲咯,確實又不愧登上過Billborad的單曲,讓人想不到的是Drew Barrymore竟然也能夠唱得一曲,聲綫的特別又確實能夠叫觀衆有幾分代入感,才體會到就是這種特別的聲綫唱出的歌曲能夠講述到電影的故事和感動。

又可曾想到有朝一日,會成爲了偶像家中的保姆,在日久相處之後給他的創作帶來靈感。而又不曾想到偶像會給與自己在曾經戀人的面前一次華麗反擊。在點點滴滴之後,所共同譜寫的歌詞將兩個孤獨又落魄的心連結在一起,雖則會有小插曲,使利益關係和戀愛關係形成對立,但認清真相后還是讓相愛的人能夠接受欲言又止的誤會。但説來,世間所有都市愛情電影讓人覺得荒謬可笑的,就是各種欲言又止,看著讓觀衆生氣又奈何這種刻意的戲劇衝突~~

手工 – 耀西的手工世界

竟然忘記有曾通關了這游戲,到底是因爲游戲太小品級而不能留下印象,還是工作生活的繁忙致使頭腦容不下這樣的記憶?

在當下已經大作橫行,畫面充滿幻想而混肴了真假的時候,這游戲卻選擇使用一種極具童話元素的以手工品充斥的世界來敘説這樣的一個冒險故事。但其實,這個游戲的冒險故事是説什麽的呀,玩家都已經忘記了欸。所以,玩家要説的只是游戲的玩法……

玩家就是控制著全身毛綫手工製造的耀西,他要從這個手工的世界裡尋找失落的寶貝,這個世界就是一個個手工藝品構成的一個個“島嶼”,在這些島嶼上面也都徘徊著各式各樣的毛綫公仔娃娃。而在這樣的世界裡面,耀西同樣是可以通過吞吃敵人來產下耀西蛋,通過投擲這些蛋,耀西可以發掘出場景中所掩藏的千奇百怪的秘密,這些秘密既有可能是密道,也可能是各種手工寶物,能夠滿足手工島嶼上的各位NPC請求。

玩家是覺得,[耀西的手工世界]更多會是通過在場景中的冒險來挖掘出秘密,並完成各種各樣的收集任務,與其説是玩游戲,更多是享受任天堂的場景設計美學和輕鬆(其實硬核)的機關連鎖樂趣。而至於游戲的故事嘛……到底説了什麽?

小强 – The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

想起當年還迷戀FREGG的時候,得知有這麽一部“動畫”,好友兩人能夠共同客串戲中的的一對孿生兄弟,甚是興奮的。要知道當時看過[HOT FUZZ]之後的感動,久久難以釋懷,恨不得一天24小時都能夠看到他們的同臺作品。所以關於這部電影,觀衆并不是多麽鍾情於原作,而是爲了裡面的演員咯。

從什麼時候開始,對於那些不會按常理而遭受到傷害的主角,會定義他們為“小強”呢?是因為『聖鬥士星士』嗎?而原來丁丁也是這樣的一個“小強”角色。為了搶回隱藏寶藏秘密的道具,丁丁在地形複雜的城鎮裡穿梭,他駕駛著摩托車在建築間跳躍穿梭,就為了能夠追回被貓頭鷹叼走的地圖。而為了能夠挖掘出寶藏地圖的秘密,他和曾經被綁架的船長從敵人的船上逃走,在茫茫大海上也能夠從壞蛋的手中搶走飛機,當飛機墜落在沙漠之上時也能夠化險為夷毫髮無傷。所謂“小強”該就是這樣的吧。

話說,其實以前的漫畫主角是不是都這樣能夠上天下地無所不能,且又年少俊朗的呢?

而關於電影,以動作捕捉的技術,通過演員的真實演出再演算出電影裡面的動畫人物演出,也因此才能讓非親生兄弟的FREGG演出為一對孿生兄弟警察。觀眾是覺得,這電影更像是為了電影技術的實驗而找到“丁丁”劇本而誕生。