一部足夠蠢的電影，觀眾大可理解它是綜藝節目的衍生產物，起碼這樣觀看下來很多事情都可以讓自己覺得愚蠢得舒心自在。拜託，並非所有觀眾都是對日本娛樂文化有著豐富地道理解的，而且這完全是作為一個娛樂企業的作品，又怎能要求普通觀眾也能夠領悟其中的大小包袱和在片中穿插的大小明星藝人呢！
不過，電影在拋卻對白言語能力下單純通過愚蠢的表演還是能夠得君一笑的，要知道，日本搞笑藝人們所喜歡的誇張表演和冷幽默也還是能夠製造笑果的。起碼開場的裸體翻跟斗（放心，您不會看到任何），中場的脫衣男妓潛伏，炸物棒的奮鬥回憶，遍布大阪的總統半蹲雕塑……等，似乎都能夠讓君取笑一番。
當然，警察假扮脫衣男妓潛伏不料被巡警發現，後將對方的警服脫下，發現巡警竟有著脫衣舞男的“內涵”……這一橋段，也足夠讓觀眾無語以冷笑的。
可能還會有觀眾僅為了小林劍道那一身白肉跑著毫無挑逗的制服的橋段而觀看……
初次感受戀愛所帶來的力量是無窮的，且讓人驚嘆其可能性，它甚至可能突破內心的障礙與生理的束縛，活出不一樣的人生……起碼很多電影是這樣告訴觀眾的。
口吃真是一樣讓人苦惱的障礙，說者難受聽者也難受，為此造成彼此的折磨。而卻偏有人或以為自己可創造奇蹟，或聰明地藉此策劃陰謀，而讓口吃少年感受到所謂的愛情，並為之忘乎所以地試圖突破自己的障礙，失戀後又天真地試圖讓對方感到悔恨而去尋找神的奇蹟。但，那一切都是在辯論台上的事情，辯論對一個口吃少年來說，又豈是單純內心突破就可勝利的比賽。最終口吃少年體會到成長的種種無奈。
青春，或就是用來感受失敗，挫折，欺騙與被利用，而這成長的經歷並不會因為身體障礙而有所錯別，如若真有差別，那也僅是形式上的差別，具體內心的感受，其實還是那麼個模樣，導致的結果，也就是一聲慨嘆，然後接受這世界沒有奇蹟的現實。
其實，作為觀眾，還是流俗地希望男孩能夠自豪地站在台上，俯視曾經讓自己傷心的女孩，告訴她自己的與眾不同。但，編劇借女孩辯論式地自辯提醒了觀眾，就算真是那樣，男孩也還是應該感謝女孩，因為是女孩讓男孩改變命運。但，現實終究只會平庸卻不定會流俗。寄予厚望是男孩可以從這失戀與失意中成長過來，那也是觀眾假以自己的期望於角色的美好願望，而已。
作為DS平台上的第三部《惡魔城》系列作品，KONAMI這次是終於做了回歸，從遊戲設計至遊戲帶出的氛圍，都重拾了過往的黑暗哥特風，尤其是細膩的人設表現尤其明顯，一改前兩作過分卡通化的設計，可以在廣岡政樹的新人設中看到前輩小島文美的奢華影子。
故事延續了《惡魔城》的模式，繼續上演人類與吸血伯爵德古拉之間的對抗，玩家控制女主角在不斷尋找遺失的記憶及刻印的過程中，挖掘出掩藏在各地的秘密和在刻印爭奪背後的陰謀與兄妹羈絆。
都說這是《惡魔城》在DS平台上的一次系列作回歸，在DS平台上的前兩作都為了觸控和雙屏做了相應的遊戲系統的修改更新，卻引來部分玩家的詬病。但其實，這於新接觸系列作的玩家而言，這些修改只是可以更好的利用DS來感受遊戲性而已。譬如前作採用雙主角的設定，讓玩家覺得遊戲的另一種新穎樂趣。而在此作，回歸到了按鍵操作上，強調按鍵組合所引出的遊戲樂趣，通過裝備上不同的刻印來組合出不同的技能效果。觸屏操作就僅是作為二週目時發動男主角瞬移技能時才用到。
但其實，較之過往前作，本作還是有所修改，首先是採用了女性主角，雖然這不是第一次，如前作的雙主角中就有一個女性，但作為完全的主角故事線，這次的女性角色還是第一次。其次是武器，以往的主角都是採用鞭的武器，而此作的主角則是有多種武器和魔法供使用選擇，最終武器也是一個全屏攻擊的技能。對於喜歡鞭這種長距離攻擊的玩家而言，這修改就或多或少是遺憾，但也僅是對資深玩家而言吧。
而其實另一個回歸，該算是難度設計了。普通難度模式下，如果沒有熟練的操作技巧，其實也是會遇到關卡的瓶頸，某些BOSS的攻擊組合和攻擊判定也著實考起了玩家的操作熟練度和手指靈活性。當然，有所難度也讓部分玩家慨嘆終於找回昔日玩《惡魔城》的挑戰快感，這更別說普通難度下通關後的追加元素，更是提高了不止一倍的難度，而滿足各種通關條件後所追加的元素是吸引部分玩家不斷挑戰的動力，當然，也還是部分玩家而言。
如若當年在Titanic上的Jack和Rose都倖存下來的話，他們或者會步入婚姻，然後為著生活的種種而做出種種的屈從，放棄曾經的浪漫和承諾，只剩下生活中的種種無奈。影片如此殘忍地告訴觀眾，愛情片的結局其實是劇情片，愛情的浪漫會被婚姻的現實與兩個人的爭鬥所取代。或也故意為之，除了沿用《Titanic》的兩個主角外，還請來了Kathy Bates飾演他們的鄰居，就彷如讓她從Titanic上來到美國的Revolutionary Road，帶著觀眾見證讓人羨慕的愛侶是如何被婚姻打敗的。
大家曾經都有共享彼此的願望和秘密，但那是曾經，當一個人的事業突然變遷的時候，另一個人應該為此做出妥協，因為這是婚姻。婚姻是兩個人的事情。於是妻子April不能夠放下家庭獨自前往法國追求她夢寐的生活。婚姻是殘忍的酷刑，將不愛的人仍然捆綁在一起，告知這是責任。當丈夫Frank坦誠自己的出軌過去時，妻子的平淡要較之任何的憤怒表現更具有破壞力，因為已不愛，已失望，已心死，所謂哀莫大於心死，或如此。
而當屈服於婚姻，屈服於丈夫，屈服於妻子，其實就徒留下軀殼，僅在偶然的出軌中感受自己的存在。當然，這僅是一個美國中產階級的婚姻危機故事而已。婚姻其實依舊有著其美好，其可以延續愛情的動人，當然。
用“孤獨”作題也認為是有損這詞的意義，動畫改編自同名漫畫，講述的是參與一個神選拔的殺人遊戲，遊戲過程中，參與者是用盡百般計謀來進行廝殺行動，作者也力圖以各種扭曲的人格和各種一意孤行故意為之而又經不起推敲的情節來製造觀眾的情緒刺激。
血腥、強姦、虐童、死屍、欺騙、謀殺、同性戀……各種爭議元素匯集其中，最大限度地滿足作者的任性，也最大限度地滿足某些觀眾的快感樂趣。但這一切重口味本只是一種噱頭，但最讓觀眾難受的是，讓性格扭曲懦弱廢柴的主角能夠逃避一切傷害倖存至最後的“外掛”模式，無論他人都如何逐一犧牲，且都心甘情願地為了這種廢柴任性主角而失去性命的時候，就不得不怨恨作者編劇的肆意妄為，以高歌懦弱的美好。
或也因為整部動畫讓觀眾感受到的強烈反感，以致對配音也反感，過於的矯情和造作讓人觀看情緒更加不適。當女主角呻吟般地喊“雪輝”，觀眾早洩；當男主角哭喪似地喊“由乃”，觀眾陽痿……然後觀眾將如此讓人難受的動畫給26話完整看完的時候，他是慚愧於的性自虐。
面對剝奪了自己兒子生命的人，會將他殺了來報仇，抑或放下過去選擇寬恕，而要是那人成了自己的學生，又會作何選擇呢？逃避？針對？陷害？似乎會有很多個選擇放在前面。
作為一個父親，也作為一個木工導師，他選擇繼續他的工作，其實他可以選擇去他弟弟的木場工作，他選擇擔任少年犯的導師。前妻責怪他：“這世上不會有人像你這樣子做的。”但或者他自己也不知道自己為什麼會這樣做。於是鏡頭就帶著觀眾尾隨他，尾隨他的工作，他的跟踪，他的孤獨……諷刺的是，當他想更多地去了解這個少年犯時，少年犯開始對他產生信賴，想他當自己的監護人。
後來開始思考為什麼是木工導師這個角色職業設定，是架梁奠基者的意思嗎。兒子被一個沒有得到父母關愛的兒子剝奪了生命，自己的兒子被不負責任的父母的兒子所殺害，那是個童年得不到生活支撐的兒子。當與這個落魄的兒子見面時，一種可以認為是情感轉移的事情發生了。
以手搖鏡的背拍來強迫觀眾的旁觀，單機長鏡頭跟拍更是令觀眾以冷靜的距離角度來觀看故事的進行。
這已經是《馬里奧對大金剛》的第三作，而此作也可看作是任天堂對電子商城平台的一次試驗，或者再沒有比解謎遊戲更適合在商城平台上發售的類型了。簡單有趣的操作方式很容易讓人著迷，簡短的關卡也讓玩家得到休閒娛樂，機關元素的多樣組合性大大降低了作品的容量，如此才更加奠定在電子商城發售的客觀基礎。
如果要提及一個解密遊戲的故事是否有所多餘？迷你馬里奧玩具再次發售，搶購隊伍已經排了長長的人龍，而排在最後的是大金剛，可惜的是當輪到他的時候迷你馬里奧已經售罄，這讓大金剛一怒之下將女主角寶蓮劫持而去，於是馬里奧想到利用迷你馬里奧們把寶蓮救回來……
於是玩家就擔當起了給迷你馬里奧們引路的角色。迷你馬里奧的行動是不受玩家控制的，玩家就只能通過調整方塊的位置在限定時間來引導迷你馬里奧激活各種機關通過各種陷阱來通關，同時要盡可能地拿到最多的金幣來獲得金星評價。遊戲方式是基本上延續前作，只是在一些關卡設計和機關設計上作出更新。
關卡容量於玩家而言是恰到好處的，而且此作更是增加了wifi共享功能，可以讓玩家自己設計的關卡分享到網上供其他玩家挑戰，當然也就可以下載其他玩家所設計的變態關卡來自虐了。
《城畫》每年最值得期待的一期，就該是《荒島圖書館》了，不單是因為其專題以“書”圍繞，更讓讀者欣喜的是整期的欄目都能夠從大小角度地以“書”來切入討論，完整一氣讓人翻來不覺神散。
已出版至第五期了，專題也就進行到第五年，結合如今出版閱讀環境，傳統紙質書也日趨衰落，新興的電子讀物也成為燙手香芋，必然地成為熱議的話題。數碼產品的熱鬧推出，其平台上豐富的電子閱讀軟件更是讓讀者可以擺脫以往沉重的磚頭而選擇數字化的讀物。而且不再受到紙質出版地多重環節約束，出版週期也大幅縮減，出版普及範圍更是得到全球化的開拓。於是，那本《喬布斯傳》成為當今電子出版的一個典型案例分析，不過，本人沒有且並無意願拜讀。
特刊有趣的編排是，由傳統銷售紙質書籍的獨立書店，至介紹古老的活版印務，更像是對傳統出版銷售的一次祭祀儀式。之後就是各種的書籍推薦。如以往專題都能夠讓讀者看到日後的“想讀”選擇，那今年或是讓讀者們開始思考“想用”的選擇，是繼續傳統紙質閱讀抑或被專題的各種介紹來嚐新地去接觸電子閱讀。
想來，過去曾如此熱衷於在各種環境下翻看口袋漫畫，猶在睡前更是翻看得歡愉。如今，不單是因為翻漫畫的慾望減了，閱讀工具也開始往電子轉移，這兩年中不曾購買過一本漫畫，都是在動漫網站來在線閱讀。想到如此情況，是因為國內漫畫印製依舊頹廢的情況，抑或真是電子閱讀的即時便捷的優勢吸引呢？
而對於傳統閱讀，是否應該慶幸，如今開始熱衷文字閱讀，而都是在紙質讀物上進行的，從這個角度來說，傳統閱讀情懷是否依舊有其存在的意義，它更加可以讓讀者感受到深度閱讀的實在。
其實，是要為那背後有龍紋身的女孩而在意，抑或是他們所調查的家族黑暗而在意呢？導演所要希望通過鏡頭與剪輯帶給觀眾的是一個冷酷帥氣的雙性戀女英雄抑或是要揭發背負亂倫原罪的陰暗呢？快速的剪輯紛繁的信息通過鏡頭帶給觀眾的是一宗罪惡深重的家族黑暗過去，但觀眾又是否能夠跟隨鏡頭與戲中人一起挖掘出其中的種種呢？
或者，這更應該問原著小說作者。其實，並不覺得要抖出如此巨大信息量的劇作適合拍成電影，尤其以快速的節奏剪輯企圖娛樂觀眾的電影（當然，可能導演是企圖更加高智的觀眾群），快速的剪輯陰冷的氛圍確實可以讓觀眾感受到冷峻的風格。
影片開始的雙線發展是鋪墊了人物背景塑造了人物性格，然後兩人的相識才正式讓家族調查的故事線緊湊推進。整片更像是一層層包裹的形式，要讓觀眾看到的是人物先於故事，嗯，如此說來，也就可以解決開篇所提到的問題了。
觀眾在其中總能夠得到快感的釋放，因為得到一種以惡還惡的仇報釋放，無論是女孩遭強暴後施以私刑來報復施暴者（鋼棍插肛門直腸），抑或是納粹連環殺人犯被揭發後被高爾夫球棍打得臉部變形終炸車而死，都是以一種作惡者不得善終的讓觀眾得到戲劇觀看愉悅。
不過，觀畢此片也有另外一個思考：北歐國家的近親亂倫強暴事件真有如他們的電影所呈現出來的嚴重情況嗎？
電影再次製造了一個天真的童話，孤單寂寞的富家女也能夠得到黑實保鏢的不離不棄，雖然其中有錢的原因。荒唐不合邏輯至極，而力圖在其中溢出愛情的美好，給每一個天真觀眾一個美好的夢。
不知人間愁苦僅可用金錢來買一切，包括感情，而不自知，以為人間都是美好卻不知皆為她所任意揮霍的金錢，這是女主角。於是經過與男主角一起熬過的苦日子之後，才感受到人間的一切，金錢的意義，生活的奔波，感情的真誠。但原來最大的欺騙是在苦日子中一直陪伴左右的人，這是男主角。
這天真的童話反复強調“信任”，單純的信任於是有了依賴，有了依賴於是不能獨立自主。女主角過去一直錯信他人而一直被欺騙，當她終於可以獨立生活的時候，是因為她學會了生活當中的各種懷疑，不再是一律的畏懼，而是協調，與菲傭客人協調、與廢品阿婆協調、與剪髪佬協調，不再是天真單純的任人擺佈。當學會了懷疑，也就得到了成長。
她懷疑男主角的謊言，她看出他手上戴著的那隻鬆動戒指，而認清眼前所看到的謊言。長大了，是因為能夠認清眼前所看到的是真實抑或虛假。
