植物 – 明日戰記

這電影都已經是第幾部“劉青雲+古天樂”的演出卡士呀?就會無奈當下中國電影觀衆所能看的粵語電影的演員是多麽的乏味又缺新鮮感,就如國内那些節目反復唱的歌來去都還是10年以前的歌曲。但這電影可喜的是,在主題曲的演唱上是選了新人歌手ANSONBEAN+Winka@COLLAR來擔當,都起碼能夠讓國内觀衆也能夠聽到一些新聲音啦(如果他們是觀看原聲電影的話)。其實這也如監製古天樂會想開拍這電影的原因,也是爲了讓香港也能夠有自己的團隊來拍攝科幻電影,起碼這一部電影是墊下了基礎和見識讓本土電影製作人來纍積,也讓後續更多的香港科幻電影有得第一次的數據纍積。

而回歸到電影本身……就很徹底的爆米花電影,甚而覺得完全就是技術呈現,關乎于電影故事本身,其實真心一般,就很套路的故事設計和人物設計。當然可以說這是爲了能夠看到機械設計,電影當中的機械鎧甲、機器人和裝甲車都確實是很硬核,穿梭於廢墟樓宇閒的動作是很具有視覺樂趣的,而且在動作設計、鏡頭設計都是能夠稍稍刺激官能感覺的,但要説很强烈嗎,其實也還好。

但就在故事的主幹矛盾設計上,將地球的生存和危機捆綁在了一外星入侵植物身上,就稍微有所新意的。這株植物既能吸收地球污染毒素,但同時又會因爲不斷的生長而對人類生存環境進行破壞,它的入侵同時也會造成未知生物的滋長,會進一步地危及到人類的生存。那麽主角所在的地球軍爲了化解即將出現的大危機,就只能深入敵後找出根源,將危機化爲轉機。人性内心的陰暗,也導致主角們腹背受敵,既要解決眼前的外星生物危機,也要承受軍中上級的背叛。但……所有下來,就好直白又套路唄。尤其那個在災區裡面幸存的女孩,就百分百的公式人物存在,再與那個通訊員的存在,都讓這個敢死隊的很多行動都顯得不合常理,更是讓觀衆看這些情節的時候就很煩厭,主角每次做的選擇都讓觀衆不懂他的動機。只能解釋就是爲了畫面特效和科幻主題服務了。角色的存在就只是一個衣架般,沒有靈魂。

信念 – 飛馳人生

如果不是朋友推薦,觀衆還真不會看這部電影,無論從導演編劇還是演員都沒有吸引觀衆會觀看。但既然觀衆朋友熱切推薦這部讓他有所感觸的電影,就也一起感受是否能有所共鳴。

結果……觀影其實是很個人的體驗。

電影的故事就是講述一個本來叱吒風雲的拉力賽車手,因爲一時迷失參加私賽而被禁賽五年,後淪落為經營炒飯大排檔,還帶著一個不是自己親生兒子的男孩相依爲命。如今,他要爲了過往的榮譽以及樹立兒子心中的形象,他要重新加入比賽,與年輕一代的車手競賽一番。但已經沒錢沒人脈的失意賽車手,要重新踏入賽場,可是要將尊嚴都要出賣掉的。於是呢,這電影就講述這麽個中年人是爲了自己的熱愛付諸一切……

但,在講如何籌備參與比賽的前半段電影情節,劇本也太零散,銜接得也太不公整吧。終於來到比賽,必然的大難關,必然地將之前的努力付之東流,就不知道這種情節設計是現在流行的還是有這樣的模板,總之觀衆看到那通電話的情節,就已經猜到之後了。至於結尾是喜劇還是悲劇,悲劇的話,成年人也太不負責任了吧,爲了自己的所謂夢想就罔顧那個隨自己生活成長的男孩,是要他獨自成長來成就你的飛馳夢想嗎!

只能説,導演編劇是真愛拉力賽,而喜歡電影的觀衆又是真愛導演編劇。

末日 – 獨行月球

有點料想不到,中國的科幻題材電影製作已經能有如此優良,在特效表現技術上已有如此高度,加之鏡頭調度上也足見成熟。雖則是能夠看到好多前輩的影子和參考,但起碼有些場景是能夠讓觀衆看得熱血沸騰一下的。

誤打誤撞被獨留在月球,也因此而從地球末日中幸存下來。這也確實是喜劇故事而設計的橋段了。當以爲自己是唯一的地球人時,卻誤會收到了地球幸存者的通訊,靠著這信念而讓這男人繼續生存著,並尋找能夠回到地球的方法。而其實在地球的一側,又確實有幸存者,且發現了獨留在月球上的男人,以爲將他塑造成英雄就能讓瀕臨絕望邊緣的幸存人類有希望繼續堅持活著。

整部電影就分了地球和月球兩條綫,地球綫是配合月球上的幸存者如何繼續生存,月球綫則是幸存人類與一隻袋鼠相互“支撐”來繼續在月球上生存且尋找回地球的方法。最後是奇跡地將本不可能實現的溝通重新連結起來。其實觀衆看著是最有不理解的點就從地球與月球實現通訊這一點,地球和月球不是相差好長一段距離嗎?能夠實現有即時通訊的可能?而且在地球上的人類串聯起燈光就能夠讓月球上的人看到?這種情節也太過浪漫了吧,雖則觀衆是被這設計而感動到了。

整部電影的大情節綫索就是:被獨留月球-以爲是唯一幸存-發現不是唯一幸存-努力返回地球-發現真是唯一幸存-放棄之際發現真不是唯一幸存-返回地球-發現地球又要面臨末日危機-發現自己犧牲就能拯救人類-犧牲。要説角色升華改變呢,倒更覺得是角色被發現他的善良和美好的本質,在這連環矛盾又化解矛盾之後,讓主角的形象得到喜愛。雖然好多矛盾都是在各種巧合設計而堆積成,不能説是脫離了現實情感和邏輯,畢竟喜劇,時而還致敬一下開心麻花自己的系列作品,也算是讓觀衆心領神會的設計。

從技術而言,電影還是讓觀衆發現原來中國的創作團隊的能力是值得受到肯定的,在鏡頭設計上也能夠引導到觀衆情緒,當然是指那一路與太陽追趕的場景了。

電影真的讓觀衆一直聯想到[火星救援]咯,同樣被獨自留在外星,同樣在太空站有資源可以繼續生存,又同樣想方設法找到自救和逃離。

自找麻煩 – 阿拉擔梯

想想,以前的編劇是不是都喜歡故意製造矛盾,從而來製造衝突產生戲劇張力。人物的行爲很多時候都會有種降智而自找麻煩的觀感。甚而覺得,如今的本土電視臺的影視製造竟然還沿用這種套路還時而每周重複,就實在是不思進取。這部1981年的電視劇怎説也是刻意爲之的人物塑造,將人物的行爲都以卡通化漫畫化來描寫,可能觀看下是覺得不切實際難以理解。

甚至會看到某些情節更是會生氣又難以理解……要不是爲了看喬宏,觀衆還真忍受不住堅持看。但要到尾段,故事才回到喬紅身上,就讓觀衆不開心了。

劇集主要是講述喬宏飾演的阿叔開有一間上海鋪頭,獨力將大哥托孤的兩個侄子林囯雄和蔣金養大,但好賭的喬宏并沒有好好教養兩個侄子,兩個年輕人爲了追求女友都自認出身豪門,而兩個女友關之琳和顧紀筠都同樣裝富家女,所謂鰐魚底遇上老襯底,彼此都不相上下。但這一串的謊言,就串起了兩家人的矛盾,或是嫌貧愛富,或是好吃懶做,兩對璧人爲了守護自己的愛情都鬧出各種“笑話”……

講真,觀衆還真不覺得是笑話咯。有個可能時代原因吧,是覺得演員幾乎每場的演出開始都會有頓一頓的觀感,該是當年的導演節奏或者剪輯節奏的問題,是會感覺不是很順的卡頓感覺。而到了劇情上,情節點爲了製造懸念勾著觀衆追看,有些矛盾當下不是馬上處理化解,而是緩一緩放一放,這點而言是能夠鋪排出如真實時序般的,也能夠將衝突堆叠製造之後的更大戲劇矛盾。但其實也還好啦,事情總能夠得到奇妙解決。但就從“解決”這結果而言,參考現在的情景喜劇,這部1981年的劇本倒像是只在乎要將矛盾一個處理結果,卻不會在乎這處理是不是合理和合乎邏輯,哪怕是卡通化處理的理由,觀感上也并沒有如願。

整體而言,甚至覺得劇集像實驗品般,完成度並不高。只不過呢,看創作人員名單的監製一職是如今的金牌創作人劉嘉豪和梅小青呢~~SO?沒事!觀衆愛喬宏!

年老 – 殺出個黃昏

一年前聼電臺的宣傳而對這電影有期待,無論是對裡面飾演孫女的鍾雪瑩有期待,抑或是對久休復出的馮寶寶有期待,至於説終於肯脫下墨鏡演戲的謝賢……還好吧。但電影關於“老”這個主題,就正正對到觀衆的取向。想想難道是因爲當年許鞍華那部[女人四十]而埋下的情結?所以對於“老”這個主題都會有著濃烈的興趣,或者是作爲旁觀者,或者是作爲他日的當事人,而會在乎電影裡面的角色是如何對待“老”這件事。

在這部電影裡面,謝賢飾演的田立秋本是和蔡鳳(馮寶寶 飾)、葉一叢(林雪 飾)曾經的殺手三人組,但隨著三人年事漸高,世事變遷,他們重出江湖的時候所接到的任務已成了要為生無可戀的老人了卻餘生的任務……但三人組各自同時也面對著自己眼前的苦惱,或是無依無靠,或是有子無家,或是力不從心,年老這事情已經成了眼前無法逃避的問題。一個陌生小女孩的闖入,打破了他們眼前混亂不知的狀況。在幫助這個女孩的同時,三個老人家好像找到了餘生的意義和樂趣。

其實看電影的過程會有憐憫又矛盾的情緒,尤其當開場描述三個失意老人所面對的困境:曾經自豪的刀法淪爲刀削面技藝,後來更是被機器取代;本來以鐵鍊索命聞名,但最後淪作夜總會老闆娘獨立撫養兒子一家,還得不到兒子的感恩甚至遭到無情否定自己的付出;愛上風塵女子卻無力成家,當最終立心娶妻時嬌人已為人婦。過去的風光在年老之後變得毫無意義,“老”的哀傷充盈始終。

如果注意到電影的配樂,就更會覺得有種西部牛仔的落寞感,而夜總會口水歌的主題曲更是一種對過去的緬懷。其實有時想,這部電影到底是對三個老人家的慨嘆呢,抑或是對當下香港已不復往昔的遺憾呢。

多重人格 – 神探大戰

如果不是因爲韋家輝導演,又如果不是“神探”這個IP,這樣的一部電影還真似乎不夠吸引讓觀衆入場觀看,實在太市場太失去了過去“神探”所留給的驚艷,起碼在於黑色和懸疑這層面上,這一部“續作”完全符合觀衆開始對他的預感:向14億審核市場的妥協。

就是失去了前作的破格與鮮猛,不過其實觀衆也未看過前作,也只是瞄過幾個場景和大概知道故事,所以要説比較還真有不妥當,往後也是先單獨將[神探大戰]作爲單獨一部電影來看是適合和客觀。但有一點是可以比較而言,就是兩部“神探”都是以人格分裂來作爲故事,只是前作是用了7個人格,此作就是將前作人格在内心的競爭轉爲演繹李俊如何代入受害人的對話,一定程度也可以説是延續和演變。

整部電影的脈絡串聯起十幾年的多宗謀殺冤案,此時的“神探”以暴制暴是因爲當年警察自以爲是偵破奇案卻不知原來是錯判冤案導致多少家破人亡,當時不被采信的真正的“神探”李俊被淪落到天橋底,多年失意最終在“神探”集團集結后才得以翻身正名。

但其實又講真,覺得這個故事都是堆叠反轉的手法,就是不斷的給故事裡面的主角和警隊埋綫索,觀衆也就跟著同樣得到這些綫索來自以爲是等待最後的結局。當以爲某些人物泄露出來的動作是被觀衆聰明地捕捉到了,發現了其他觀衆可能未注意到的細節和真相時,觀衆也就如電影裡面的警察那樣一樣被蒙在另一個鼓裡。最後要説是驚訝嗎,最後的死傷慘重又要説是高潮嗎?又真心還好,起碼於觀衆而言還是會覺得是情理之中的必然。就是會知道這些關鍵人物是必然要死亡才能堆叠襯托出反派的惡魔心理,但到結尾反派的動作和角色心理變得片面化了,就是完全爲了惡而惡,也就成了為反轉而反轉的觀感了。

更別説裡面爲了製造驚險而鋪排的諸多不合理橋段,孕婦從高處摔落可以安然化險爲夷,在槍林彈雨之中其他角色都會成爲蜂窩但主角就都能避開,在山野路邊脫光給一個精神不穩的人檢查身體……就能有這種那種的不合理跳出來讓觀衆出戲。

但其實觀衆愛韋家輝呀,起碼在這電影裡面竟然有[大時代]扔人墜樓的彩蛋。

軍師 – 派對浪客諸葛孔明

這動畫真是看到後期,完全聯想到之前的另一部音樂題材番,哪怕有觀衆如何興奮自己的虛構歷史人物如何被外國創作崇拜引用,但整體的推進節奏都讓觀衆有被重複的感覺。

到底日本人是有多崇拜這虛構的歷史軍師人物呀?對他的故事又有如何的深刻認識和憧憬,以至關於他的創作都不曾停止,更是偶有驚喜的創意之作。觀衆不大想說比如這部……

此番的故事呢,就講述本在中國五丈原之戰中病死的孔明,穿越到了現代的日本東京澀谷,與夜店創作歌手英子相遇,就因此繼續以軍師的身份為英子實現她的歌手夢而出謀劃策。這部番作就是以孔明這高智商的人物如何使用他曾經運用到戰場上的才智轉用到現代的音樂營銷市場上,因爲這些策略於觀衆是那麽熟悉,所以在觀看的時候就能直接地抓到劇情的梗,看得是會心一笑。比如如何草船借箭計謀來獲得競爭對手的平臺點贊,又如剛開始為英子墊下觀衆關注的時候使用石兵八陣來讓到場觀衆都只進不出,諸如種種,都是使得這個結合古代人物的穿越故事看得饒有趣味。

就只不過,其實觀衆是不明白這番能夠受到觀衆的因由,當然後來因爲又有什麽奇怪傳聞而讓此番在中國受限,哪怕動畫的OP是何等洗腦又奇妙,之後觀衆又是何等熱情效仿翻拍,就,觀衆抓不到這無厘頭的梗咯~而且再説開篇提到的,這於觀衆而言並不覺得是創意之作,只是令到觀衆想起幾年前[CAROLE&TUESDAY],同樣是無名歌手如何突破困難闖出自己的天地,而且在几乎不可能的市場環境下於競爭中讓對手刮目相看,而且在結尾也來一場大合唱的橋段,這種推進實在難説創意。

當然,如果說就因爲“孔明”這人物而讓這番地創意成立,那觀衆就無話可説,古代策略的用到如今是有些意思又不能説牽强的。

永生不死 – 我和僵尸有個約會2

已經想補這部舊電視劇頗久了,就各種錯過也終於趁現在機會來看到。説起[我僵2],第一次聽聞是初二的時候同學提到看金未來爲了兒子尼諾而犧牲自己的感人情節,再往前追溯就是小學青梅竹馬看的[我僵尸1]。而那時候的自己都完全是不敢看僵尸鬼怪題材戲劇的小觀衆,是隔了數十年的如今才敢在半夜入睡前追看。

-關於編劇-
雖然這幾十年閒,都有各種機會看過零星片段,但完整觀看這也是第一次的。是完完全全的觀看到過程中各個人物的經歷,以及人物關係的因由,最後真是不得不感慨編劇陳十三在角色鋪陳上的完整,雖然角色之多,建基在歷史上的架空情節也能夠因爲角色的安排而完整,這也是讓觀衆敬佩的。觀衆這樣提到的就是萊利這個角色,角色離場時是會疑惑他到底是爲什麽成爲僵尸的,又爲什麽角色都是在香港而偏偏有一只是在英國的?劇集是到後來才舖出這角色的來歷之驚人,是不得不感嘆編劇的厲害。再之,雖然知道編劇跟萬綺雯當年是戀人關係,但在聚集中馬小玲角色之吃重還真讓觀衆始料不及,無論從鬼魂馬丹娜的老妝,到馬靈兒的孤傲怨恨,再至馬小玲從開場的貪錢滿懷心事到最後想哭不得哭的各種壓抑痛苦,都是有著頗豐富發揮空間的演出——編劇還真偏心。

-關於愛-
開場第一個小故事“天佑复生”,是帶出況國華如何代替孫子況天佑繼續活著。也在這一段,僵尸王將臣帶出僵尸的力量源泉是因爲愛,而不是恨。也是由此開始,整部劇的推進都是圍繞人(包括女媧和五色使者)和僵尸之間的愛來展開。

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合唱隊 – 炙熱的歌手們

到底是什麽原因開始追看這部韓國綜藝節目的?哦,對,因爲看到節目組參與到今年韓國百想藝術大賞,然後被這幫演員(or主持人)們的合唱環節給感動,吸引到真要回看本已完結的節目。然而卻意想不到的是,爲此而發現了一位如寶藏般厲害的演員。

節目第一集,就依據名氣和年齡類讓參與演員們先後到場圍坐,雖然在每個座位前都擺有一土氣的名號代稱讓各自猜測位置主人,但其實觀衆猜真都是故意效果罷了,真都不知道參與人員有誰嗎?這個環節也就給參演人員一個逐一出場給安排人設而已吧。

各位聚首一堂,彼此寒暄後,就接受這個臨時合唱團的任務,並逐一進行個人的演唱表演。雖然每位參演人員都說自己并非專業歌手出身,但其實都會有幾位是有相關演唱經驗,不至於令到之後的演出崩盤。同時也或因爲都是有多年演員經歷,使得他們對聲音的運用有著不一樣的質感,是來得更富情緒更動人心坎,而并非依賴演唱技巧的。也就爲此,觀衆發現了在這麽多或認識或不認識的演員中,有一位叫李瑞煥(이서환)的演員,樣貌普通老實巴交的,但演唱卻特別真誠動人,聲音清亮高亢。而原來之前看[魷魚游戲]的時候就有看到過他的出鏡,雖然也就幾分鐘的事而已,劇裡面完全是一不起眼的大配角路人般存在,不料在節目上面容整理一番戴上眼鏡后,讓觀衆感覺尤其可信得多。而

而當每位參演人員都完成自己的個人演唱后,節目之後的每期都圍繞成員們如何團練以及偶爾的分組演出來展開。最後就是真要踏上百想藝術大賞的舞臺,雖然實際演出時有所遺憾(其實觀衆是并沒有覺得,而且是覺得很感人很震撼的),但能夠看到一大群年齡都40+的前輩們齊心合力地完成一個表演,要剋服本身的身體障礙,就已經是十足感動的事情了。

當然,最開心的是每次表演都能夠看到李瑞煥突出的高音演出和穩定的和音輔助啦。總之上兩周是完全沉浸在李瑞煥的音容中不能自拔,也很喜歡這個節目所營造出來的感人和團結氣氛,追看過程是真的很療愈。

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媽媽 – EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

感覺“多元宇宙”的話題是自一部[ Spider-Man: No Way Home]之後就接二連三地有新的相關題材作品上映,這一部的[EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE]就覺得是其一。當時在第一次看過預告片的時候,會感覺這電影是又一部好萊塢華人題材電影那般,講述他們在美國的日常瑣碎,而“多元宇宙”就不過是遠赴他鄉的家庭婦女内心的苦惱罷了。而當如今上映後好評一致時,就會為自己的錯誤預估而好奇……

其實自己預估的也沒有錯誤,確實還是關乎華裔家庭婦女的生活惆悵,只是這惆悵的緣由是什麽呢?導演就是從這來發想,將女性如果過去的人生選擇是不一樣的,當下她又會是怎樣的人?(想想觀衆自己家裡的母親,她偶爾也會提到當初的選擇如果不一樣的話,人生也會有不同,但是否幸福呢?)所謂多重宇宙,就是各種不同可能的排列組合,可能是外在世界的不同組合,也可能是自身的不同組合,有著必然性也有著非必然性。而當這些各種可能的自己彼此穿越,世界相互交織又會發生怎樣的災難呢?

但電影并不是爲了講述大災難和製造視覺震撼,還是會回歸到對華裔家庭主題的探討,女性自我覺醒的命題。無論Evelyn在是否跟隨男友離家出走做什麽選擇(非必然性),Waymond還是會選擇一直愛上她(必然性),這是讓她在破亂的生活得以堅持下來的精神支柱,也是讓她面對生活的勇氣。而當看到女兒其實那麽像自己,總是希望自己能夠得到母親的接納和支持,對自己價值肯定的時候,Evelyn才反思到自己作爲女兒和作爲母親的命運沿襲,才反思到自己原來都重複了自己父親所對自己做過的各樣否定,將之重現對待自己的女兒。

而圍繞這樣的主題,就是通過剪接來實現對多元宇宙的詮釋,以及視覺特效來實現表達Evelyn如何借用不同宇宙的自己的能力。電影與其說是“多元宇宙”的概念吸引,特效畫面過癮,於觀衆而言更是特效如何圍繞主題來呈現有意思得多。

人 – 龍可愛的七個孩子

不知不覺又看完了一部九井諒子的短篇集,説不上是多精美的畫風,但饒有趣味又令人有意外的情節最是讓讀者欣賞。回憶上一部的[抽屜裡的生態箱],裡面每個故事可能都比較簡短,但都會是一種輕輕幽默又讓人舒服的閲後感,而這次的[龍可愛的七個孩子],初看標題是真誤會是一個長篇故事,看目錄和跳閱才知其實也是一個短篇集,但就是“七”個故事,都是圍繞動物(龍or妖怪)來展開。


[龍之小塔],就挺甜的一個小故事,本來是作爲軍事爭奪地的山丘,竟然飛來了兩隻凶暴飛龍霸占了,兩方軍隊都被迫停戰。飛龍之所以霸占山丘,是因爲要孵化龍卵,能夠路過山丘不被飛龍襲擊的也僅少數人員。停戰的兩軍,因爲作爲唯一的運輸路綫被這龍霸占,使得他們的資源都極度短缺,於是能夠在飛龍眼皮底下通行的人員就成爲了這兩敵對國家資源交換持續生存的關鍵人物。但隨著這龍卵被孵化出來的時間愈來愈接近,本來停戰又相互依賴的敵對兩軍又再劍拔弩張起來。但因爲飛龍而得以停戰下來的軍人們,意外因此感受到和平和新生的希望,他們最終還是放棄了戰爭。

其實故事是看完事小感人的,尤其在當下世界有地方多憤怒與戰爭,能夠看到這種化干戈爲玉帛,是覺得可以得到稍微治愈的。


[人魚禁獵區],在人魚能夠稍微得到等閑相待的時候,他們能夠自由上岸,但上岸后的生存并不能得到保障,就如那些山上的山豬野牛那般,他們擁有他們的生存空間,但又盡可能避免與他們接觸,因爲兩種種族之間難以溝通的現實成爲人類避諱的原因。畢竟“不瞭解就是不存在”。但往往會有人勇於突破這些避諱,嘗試和這接近自己種族特徵的異族來接觸,想要幫助和保護他們……但殘酷的現實是,那種自幼根植於人心的觀念,在生存的關鍵時刻被殘忍的揭露,對異族的恐懼破壞了男孩與人魚剛剛建立起來的脆弱友誼。

這個故事令讀者是聯想到[非人族類]裡[人魚]一篇,都有涉及到人魚誘惑人類的情節,無論是真實抑或是誤會。但相信九井諒子的溫柔風格,他對世界(無論人抑或非人)都會是有善意和美好想法的。


[我的神明大人],看慣了日本妖怪故事,都會瞭解他們的神鬼是與某土地有關,一方土一方神。但現代化社會發展,讓那些自古而來的神鬼都力量大減衰退,也迫使本來尊貴的神明流落凡間。以爲他們是神力無邊嗎?但他們已經不再是坐擁一方水土的神明,就只能是向凡人求助的小小神明。

要説這故事在訴説土地發展令到地球上的平衡受到破壞,其實結尾女孩的爸爸所帶出的卻是具有希望的見解,土地發展并不一定是讓原來的世界發生了變化,但同時也帶來了新的變化和生命。


[狼不會説話],這一篇故事恰逢是在母親節時候看的,會被故事裡的母親那種堅持所感動。因爲自己所堅持及深愛的兒子,不能理解自己對他的愛和苦心,那種錯付的愛最是讓人心痛。兒子對母親的愛,卻總是被自己遺忘和誤會,得到心儀女孩的鼓勵要勇敢説出自己對母親的想法,不料卻是違背了自己内心的真實想法的大誤會。

故事這種錯位設計,雖則是老土,但因爲人物是人狼的設定,會使得這個故事又那麽的合情合理,再加之人狼兒子也正處於青春反叛期,這種有些虛構又有些真實的人物故事,就更見得讓讀者在保持距離感之時得到切實的感動。


[貧窮的白祿],曾經大畫家的白祿落魄潦倒,但因爲他的畫技高超使得只要在畫中物繪上眼睛就能令他們成真。於是他將一挂幅上的無名武士添加上眼睛,想要讓這成真的武士幫助自己去捕捉過去自己所繪畫過的兇禽惡獸,靠販賣這些禽獸來重獲財富。但不料這武士實在太羸弱了,在面對那些成真后極度凶殘的野獸是手足無措。武士最後所能夠發揮到作用的,卻是冒著身上的墨水被雨水淋去的危險,背著老畫家到他醫生兒子家治病。

這故事有種説不上的無力哀傷,因爲武士本就只是在紙墨誕生而起,在畫家主人的威逼之下,他也只能冒著各種危險去滿足,但當一切水落石出之後,才知道其實武士也隱含著兒子對父親的景仰與崇拜之心。


[龍鳴叫道孩子真可愛],女刺客有著一可愛乖巧的兒子,但卻因爲國王想徵用刺客不得就殘忍遭到殺害。悲憤的刺客誓要令這殘暴的國王要受到同樣的悲痛,她密謀多時接近要采集龍鱗的王子,想要通過險峻的環境來讓那愚笨又孝順的王子身亡。但這乖巧的男孩,卻讓刺客想起自己死去的兒子,她最終也是不忍下手。而且她這計劃也差點葬送了飛龍要孵化的新生命。

要説,其實最不喜歡是這個故事,多少有點讓讀者難泄心中憤的壓抑。畢竟故事開篇就講述刺客的兒子是有多麽的可愛乖巧,但後來的王子又是有多麽的魯莽愚笨。更讓讀者氣憤的是,刺客這帶領王子上山找龍鱗,也真誤打誤撞讓他在巢穴裡找到,並可用於來救治他殘暴的國王。這就越想越生氣。


[犬谷家的人們],看罷前面一個如此不快的故事后,這一篇是圍繞一個有超能力家庭,誤闖入一聰明的偵探少年。家庭成員們爲了隱瞞他們所擁有異於常人的能力,都不得不做出各種匪夷所思的行爲企圖瞞天過海。但各種弄巧成拙之下,有著各種看似超有用能力的家人們都被自己的能力誤傷,將誤會越滾越大,最終卻是看似最廢的“將別人換上睡衣”的能力拯救了這一家人。

就淡淡的正面能量,講述一家人的溫馨,同時又捏他日本偵探故事的橋段,看完會很輕鬆的故事。

運動 – 大李小李和老李

其實電影現在看來也絲毫不見得脫節,因爲國内的大小晚會喜劇小品,無不是依舊演繹這種大集體内的小個體想法,目的爲了歌頌集體主義的好處而貶低個人主義的弊端。就譬如這電影圍繞這一家肉類加工廠,大夥都相應號召積極參與運動,但總會有幾個人因爲自己的顧慮而不願意參加。忽然想到,就算連本地電視臺的處境劇其實也是用這樣的技巧模式來講故事,來推廣各種政策措施。

大李一直有“氣象臺”的外號,就因爲每到陰雨天,他都會有腰酸背痛的症狀,大樓裡的鄰居們都能夠因爲他的這身體而知道是否需要帶雨傘上下班。而老李總因爲熱衷生產又覺得自己年齡大,都不積極參與廠裡組織的廣播操和運動比賽。但兒子小李卻與他相反,凡是運動都熱衷參與。就是這樣的三個主要人物,也就是片名,代表了在當時三種代表性格臉譜:保守、進步‘中立,而電影就是鼓勵這三種性格特色的人能夠合作起來,看結尾運動會的拔河比賽就知道是有聚攏群衆的想法。

“運動”其實也能夠看成是對當時共產黨領導的相應,所以讓年輕一輩的小李成爲了運動受益者,因爲他們的年輕代表了未來,也就是對共產黨領導的持續,所以他們的形象都是健康强壯的;而代表老一輩守舊的老李,則衰老固執,與他夥伴的大力士則肥胖,兩人一起拍檔就是一種處處碰壁的醜態形象;而代表中立的大李,在響應領導後,他的老毛病一掃而空,還鼓勵妻子一起參加其中,更令她得到鼓勵后參與到自行車比賽贏得冠軍,某程度而言又是樹立女性自强形象,他們不再是男性的依附品。

電影的故事背景是上海某家的肉類加工廠,觀衆是能夠看到又是那種大鍋飯時代下,工人都住在工廠宿舍内的場景設計。爲了表現工人們下班後都生活在一起的居住環境,有好幾個鏡頭是以從上至下的運鏡,來描繪當時的和諧的生活氛圍,而在這樣的縱向場景中,每天上班時候工人們一起上班,有條不紊的情況,也是想從側面表現當時候的“美好時代”。

馬車 – 青鬆嶺

就在敲打這篇日志的前幾分鐘,看到了關於這電影的評論,關於這電影當時的政治任務,和各種不合理的對白意圖,是與當下百姓真實想法相去甚遠的。而老實地説,觀衆在觀看的時候也并沒有很入戲,而且都會對當中各種不合理的情節和對白都欣然接受,因爲是知道在當時拍攝電影所必然肩負的任務,所以對於當中的情節和對白早已有心理准備離不開那種套路,主綫是表現階級矛盾,然後貶低個人為美好生活所做的各種努力和嘗試從而凸顯在社會主義領導的優勢。所以就會很旁觀冷淡地看著這樣的故事。

故事起於一匹馬,年輕人們想學趕車,但卻被一直的利益既得者諸多阻攔,而因爲新任黨支部書記的到來,他希望將這生產隊的未來掌握在老一輩人的手中的現狀作出改變……其實看這,直白歸納就是權利爭奪的。故事的編寫控制權掌握在哪一方,故事的勝利者就會歸在哪一方。所以可以看到這樣的故事,人物都是相當臉譜化的,直接看他們的容貌就能夠判別誰是好人誰是壞人,誰最後能夠為百姓謀得福利,誰最後又會被挖出黑料遭到公審。

其實電影在場景調度上市能夠看到很多不合理的動綫,完全都是爲了構圖服務,而這構圖完全就是一幅幅宣傳海報那樣的,是完全能夠直接截圖配上宣傳語來做海報的。而且爲了拉攏群衆,在角色的塑造上是能夠看到進步之處的,是會看到女性不是那種刻板的女性形象,而是作爲勞動者那般,可以與男性一起從事相同的工作。所以某方面而言呢,馬車在那時候還是有向前走的一面,雖然那也只是爲了將人看作勞動力的舉動。

父權 – 雷雨

看這部電影的時候,觀衆是夾雜了兩種情緒想法在其中。先者是因爲這電影原著劇本在高中課本上已有印載,演員在電影裡的對白總能喚起觀衆高中時候看課文的模糊記憶;後者是因爲觀衆大學時也曾演出過這劇本第四幕,演了周萍這一角,學習與羞愧的情緒一直糾纏。而在這兩種想法擋在思緒之前,其實還是有在電影裡看到劇本想表現的主題

活在父權下的扭曲人性
蘩漪和周萍都屬是周樸園壓迫下的扭曲人物,丈夫和父親的長期缺位,導致這兩人相互舔傷甚而發生有違倫常的事情,一個以爲對方能夠撫慰自己寂寞的心,另一個因爲母親的自幼缺位而對年紀相約的繼母萌生情愫。但這種不爲外人道的關係也只是父權壓迫下的無聲反抗,以爲彼此的這種關係能夠對丈夫和父親的壓迫有所抵抗,但最後才自知原來植根心底的懦弱如此堅固。周樸園强逼蘩漪飲藥的一場戲,完全表現了這個周家如何在父權之下的各種相互擠壓的扭曲關係。彼此的親密關係都會成爲被傷害的利器。

這樣寫著這一場喂藥戯,忽然想起後來由張藝謀改編翻拍的古裝版[滿城盡帶黃金甲],同樣有改編到這一場,妄自猜想是因爲要為演員建立結局高潮矛盾點,所以原本的人物關係改編成了三兄弟,原著的兩兄弟被迫喂藥改編成了三兄弟,也就是將本來是離散的魯大海和周樸園父子關係進行了修改,這是讓改編故事最後二王子(也就是原著的魯大海)能夠掀起軍事對壘説得算有理據可言,因爲原著的魯大海是代表受壓迫的礦工工人與礦主周樸園有著尖銳矛盾的。這樣的改編如今想想也是可以記一筆的適合,畢竟後者的製作上映完全是爲了磅礴視覺場面而成嘛。

逃離父權後的悲劇結局
故事的悲劇,是出現在周樸園年輕時私通的女傭鲁侍萍逃離控制開始。但其實,悲劇的必然不可以說是鲁侍萍的關係,只是因爲她的逃離埋下了悲劇的種子,悲劇的種子之所以出現是因爲周樸園屈服於權貴誘惑的,如不是他甘心接受富家千金聯姻而逼走了糟糠,也就不會有之後一步一步往悲劇墮落的結局。

在電影裡面,其實是能夠看到周樸園本身也是父權制度下的產物和受害者,他屈服於這個父權制度,也甘心沿襲這個制度來讓自己的家人同樣受到這樣的迫害,當他日後成爲了父權當權者的時候,他所能夠做的也就只是緬懷曾經深愛的糟糠,那個被自己迫害過而以爲她早已命喪江河的愛人,但也就每天燒香拜佛來緬懷,讓自己良心算是好過而已的虛僞。

而周萍和魯四鳳、周冲就徹底是父權之下的,一個是敢做不敢當,一個是將自己的命運聽命於他人,另一個是有所反思又有所理論但最後也因爲長期受益於制度的思想派,三人都是如此無力。或者就真是只有死亡才能將他們從必然悲劇之中解救出來。

倒是慘了魯貴,完全不知緣由的參入了這趟渾水,一直忠心耿耿地爲了主人兢兢業業,最後更是送上了自己女兒的性命,觀衆看著也是心生憐憫。再者,這版飾演魯貴的演員胡庆树確實讓觀衆印象深刻,忠誠又老實,同時又有著小百姓的狡猾。

電影中的繁漪確實演出了觀衆心中所以爲劇本中的她,她是一個無力反抗的受害者,有著自己的驕傲也有著自己的無助,遠不是所以爲的跋扈驕蠻。觀衆是曾經將繁漪與[烟雨濛濛]中的雪琴串戲了。但在這電影之後,其實並不然的,她是那般無助,所能做的也只是以卵擊石般的反抗,她並沒有如鲁侍萍那般有周樸園的愛的這籌碼,她在周樸園面前完全只有聽命的份。

看著結局,是會感覺悲劇的希望是勞動階級,因爲所有年輕人就只剩下代表勞動階級的魯大海還活著,而其他長輩卻諷刺的都活著,感受後代接連離開的悲痛,被自己所曾經做的惡糾纏終身。

王子 – 國王排名

動畫開始的第一集的時候,觀衆完全是以爲這是[國王的新衣]改編而來的,畢竟這“驕傲”的波吉王子被騙去了衣服,光身地走在大街上還饒有自豪似的。卻不知這王子竟然有著悲慘的身世,强壯的國王已身心俱疲命不久矣,親身母后早早離世獨留下這又聾又啞的孤苦王子。既要遭受僕人們和王城百姓們的嘲笑,又要撐著外表的堅强微笑已對,這開篇的主角設定著實讓觀衆心軟得一陣。

而後就是繼續鋪墊王子的悲慘經歷:父王最後還是病重離世了,本以爲能夠繼承王位卻不了被同父異母的王弟搶下了帝位,本想失意離開王城卻仍遭到王弟派來的追兵暗殺,而且是讓自己最深信的老師所背叛殺害。

至此,這就是動畫前半部分所鋪墊下來波吉王子的悲慘經歷。動畫就是如此將角色打擊至地底,但一直伴隨身旁的影之一族的倖存者卡克,則是波吉得以生存下來的繩索。而這猶如影子般的卡克,同樣也是有著悲慘的同年過去,族人被殺害,摯愛的母親也在自己眼前殺害,連能夠依賴的“養父”也會爲了黃金而將自己出賣。所謂同是天涯淪落人,彼此殘缺的心靈因相遇而彼此扶持。

其實動畫還是有著一種套路,“性本惡”,人之所以惡是因爲別人的加害導致的。就如這次伯斯王國的動亂,就是因爲米蘭喬從中作祟,而她之所以這麽做的背後原因,完全是因爲當年遭受到別人的背叛和殘忍對待,讓年幼的她心靈受到不可修復的破壞,是因爲伯斯的相伴才得以重新振作。但米蘭喬與伯斯之間扭曲的關係讓王國的大家都受到了傷害,衆人那種無謂的忠誠和憐憫都導致故事一切的悲劇,某程度而言也是讓觀衆看著覺得煩厭的情節。