槍擊事件 – The Fisher King

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因為電台主持人自以為是的風格化,導致一名聽眾抓起槍支衝入酒吧亂槍掃射,教授的妻子在事故中頭顱中彈,教授眼實實在在地感受臉上被攤上了妻子的鮮血腦漿。教授瘋了,電台主持人也一蹶不振地被自己所犯下的錯誤中鬱鬱不得志三年有加。直到那天,他決定要自殺時遇見教授,陰差陽錯地。出於愧疚他想盡自己的棉力去幫助教授重拾舊途,卻發現教授已經墮入人格分裂失去理性。所唯一留下的,是對一呆呆的女孩情有獨鍾……

充滿治愈氣質的故事與情節推進,雖然有著喜聞樂見的裸露和出乎意外的驚悚鏡頭,但其實主題卻溫情正面。如今來看,鏡頭構圖和膠片色調,配樂對情節的推進輔助,其實都很明顯表現了好萊塢當年的整體風格。

而再觀Robin Williams的表演,當年的他熱情肆意,較之二十多年之後的沉鬱刻意,不免讓觀眾感慨。其當年所演出的教授眼神,狂熱而內斂,這眼神其實也延續了當年的多部作品。尤其在送意中人回家在樓梯時對話的真誠眼神,那麼動情而真摯。但經歷數年的嚴肅驚悚題材後,會發覺這些都已不再卻是疲憊。

當教授全身赤裸躺在公園草地上時,他說了一個國王要尋找聖杯的故事,他一直找尋卻難覓其物,直到有天他因渴而向流浪漢要得一杯水時,才發現聖杯竟載著水被握在自己手中。但流浪漢給了國王一杯水時,又水給到這流浪漢一杯“幫助”的水呢!

父與子 – Sons of Norway

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觀影之前,大抵都不過為了其中赤裸天體營的橋段而為之吸引,而發現此片也不外是因為出演《FOLK FLEST BOR I KINA》中一個同樣是赤裸角色的Sven Nordin,但明顯在此片中其身材已不如當年的壯實,可能因為要塑造一個中年父親的形象,而顯得如此的落魄邋遢不修邊幅。

應如何講述此片?一部公路片嗎?父親帶著兒子一路奔走,闖入天體營中感受一種釋放自我的愉悅嗎?又抑或是一部青春勵志片?在父親的相伴下,兒子度過了自己反叛的青春,對規範做出抗議?

其實,觀眾會認為這更像是有一層政治意味蘊含其中(哪怕誤讀),父親所代表的是共產主義,而年幼的兒子則是資本主義。父親有著自己的自由靈魂,而兒子則有著自己的叛逆行徑,在朋克音樂的影響下更是肆無忌憚地盡情揮霍。而進入天體營,其實為何不能解讀是將兒子帶入共產主義世界的一種嘗試呢,是父親讓兒子了解自己世界的一次嘗試,而至於被兒子發現自己跟其他女人在草叢中野合,又不過是不經意為之的事情了。

父親在妻子離世後一蹶不振,原來對父親有所崇拜的兒子也因為母親的離開以及父愛的缺席而開始踏上異途,劇情發展也就跟多數反叛少年的故事那般,對父親的諸多努力是視若無睹甚而反感,無論他是多麼努力嘗試重新拾回對兒子的關愛。

其實,電影不過是借一對父子的關係轉變,來宣洩對朋克音樂的致敬。

老夫老妻 – Late Bloomers

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其實,這麼一種題材真不是一時興起就能明白箇中意味的,所謂中年危機和婚姻危機,或也就是要到了相當年歲才能獲得其中共鳴。

於是觀眾未必能夠感受到本是人人都羨慕的一對夫妻,家庭幸福事業成功,卻為了忽然而至對於年歲的感悟而有所思考,對於婚姻和人生:到底伴侶是否還能與自己偕老,餘生就只有這麼蒼白的等待老去嗎?

於是妻子開始了自己挽留青春的積極,而丈夫也在妻子的影響下發生了變化,兩人的生活和感情也在這當中不再步履一致了。妻子邂逅了體育館的工作員,丈夫也沉溺在年輕女下屬的曖昧中,兩人也踏上了各自的出軌之路。似乎當所有都往當初所不曾預料的方向前進時,年邁的老母親離開了,葬禮讓夫妻單獨地訴說這段時間的反思,本來歸於平靜的婚姻卻因葬禮上的這麼一次談論而有了復甦的轉機。

一潭死水,原來不過是需要一陣漣漪來蕩起波瀾,才能重遇激情。而這漣漪,是彼此的愧疚嗎?來日待答案吧~~

平衡 – GODZILLA

GODZILLA

當剛看完一本魔獸小說而為當中熊貓人的“平衡哲學”而有所思考後,觀看電影時渡邊謙一句“其實大自然有著它保持平衡的方法”時,心頭為之一觸。雖然電影整體而言並非多麼的滿意,且多為大道理主題,但從這一個角度來帶出哥斯拉的評價,又多少可以加分。

作為一部商業片,電影講故事的角度倒是頗特別的,先由父親為主視點來引出鋪墊巨獸穆托的出場,而後轉至兒子來完成見證哥斯拉如何成為一個救世英雄追殺穆托。哥斯拉的形象,其實觀眾認為猶如以自然現象,如同樣具有毀滅性的海嘯可能會拯救到一山林大火,當然人類在災難當中是毀滅性的,亦如此電影中的人類們。自信去研究這些未知的怪物,卻不知道自己是何其無力,整個城市被巨獸們的作戰牽連而摧毀至廢墟般。以為能夠加入其中自救,最後亦不過都或逃命或等待或掙扎。

當哥斯拉從疲憊中甦醒過來,拖著龐大的身軀重新回到自己的深海時,人們都將哥斯拉奉為拯救城市的英雄,是忘記了這巨獸所造成的死傷破壞嗎!

一如之前一部機器人大戰怪獸般,戰鬥都集中在黑夜進行,低亮度的畫面令觀影感受並不佳。且這接連的科幻大片視覺效果,都漸漸開始讓觀眾產生視覺疲勞。音效值得鼓掌,但在充滿危機的安靜過後突然來上一陣爆炸巨響,流水線般的處理手法所帶來的既視感(既聽感?),只能說愈加乏味,就不過是把機器人換成哥斯拉罷了。

無論是視覺上抑或劇本上,都延續著流水線的不足與成功。但娛樂,足矣。

舞 – Cuban Fury

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其實又是什麼會讓我們一蹶不振?被否定被打擊被傷害被嘲笑被愚弄被失敗,又是什麼會讓我們重新上路奮發圖強?愛情?快樂?滿足?

於是電影一如所有的勵志電影那般,本沉溺在平淡乏味的生活中,因為一個新來到的女上司而激發了曾經年少輝煌後來因被嘲笑侮辱的經歷而自斷未來的Salsa舞者的熱情。好吧,當年自己曾經自豪不已而又痛苦結束的事情,就不過因為一個女人而重新振作的這橋段,讓觀眾看時心中略微言:這自豪的事情是否也太兒戲了點!

其實關於Nick Frost在戲中那矯健靈活的舞姿,是否會有所詫異的疑問,就不過是只覺得視覺上不大開心外,這熱鬧好玩是不會因此而削減的。而且那熱鬧的拉丁音樂貫穿全片,實在讓整部電影在熱鬧之中帶來娛樂。而其實這由Nick Frost想出來的故事,也不過是一些大路勵志片般,不過是用Salsa舞來包裝出個不一樣。

而作為Nick Frost首次擔正做電影男主角,好基友Simon Pegg也當然來露個臉湊個熱鬧,在一想不到的時間讓本來火藥味十足的鬥舞場景淋了一陣冰涼冷水,好一陣的惡趣味。

釣 – Stranger By The Lake

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其實,對於這麼一部雖然有著強烈畫面元素然而其實內涵深刻意蘊的電影,觀眾個人評價是:不外如此,似乎過於的清高虛偽,何不樂於在當中的赤裸裸呢!

簡單的不可得的故事,通片的長鏡頭來記錄人物些微的自然反應和演員演出,卻常常會看到人物當中的尷尬,除去相互試探的沉默挑逗。幾乎一致的幾個場景,停車地、湖邊、湖中、林中,幾乎一致的橋段:裸曬,等做愛,做愛。而一切抽絲剝繭之後剩下的內核是,慾望。人的慾望會驅使人忘記危險而滿足這索求。

一如之前所看過的一部短片《CANIBALES》般的圈內狀態,男人們都不過游離在固定的場所中進行肉體的交換,叢叢密林不過是一道道的圍欄來表示男人之間彼此的所有權而已,彼此猶如饕客般享用着從湖邊釣起的鲇鱼。

然後,就不過如此。慾望的危險,拜託!!

傷痕 – 歸來

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那額頭上漫下的磚紅鮮血,似乎有所解釋這人物經歷的因由,但當那火車站無法伸手相牽的絕望後的三年,歸來,異常的反應,是告知觀眾,記憶的失去其實並不一定是因為那一次意外,而可能是那三年間不做呈現的經歷。

同出自嚴歌苓之手的小說原作,不自覺地聯想到《天浴》,同樣的為著那飄渺而不可靠的承諾,做出撕心的犧牲,而結局同樣是那麼的流氓可恨。這到底是對那一個年代人性與誠信缺失的控訴。女兒最後把父親與母親的相見揭發給組織,期望能夠換取在《紅色娘子軍》中能夠飾演到主角,但事實告訴她,這大義滅親是天真而愚昧的,她並沒能換取到夢寐以求的結局,而這一愚蠢的決定不但犧牲了她的角色,也犧牲了她的家庭,犧牲了她父母誠摯的愛情。

關於這年代的電影,其實已乏導演敢於去敘述,一來是制度,二來是市場。早被馴化得失去對這段歷史有所了解的觀眾,對於故事的年代背景,大抵也只是道聽途說,於是期望從這麼個似乎陌生的年代故事當中得到廉價的感動。因為當中的堅持與守候,對於當下的觀眾而言,太陌生且難以理解了。

當時觀影的時候,旁邊坐著一堆老夫婦,莫約7、80左右的年歲,丈夫念叨著普通話,妻子用粵語時而嘀咕著劇情,猜想大概猶如他們在家裡看電視的模樣。離場的時候,發現夫妻倆是兩人前來,沒有兒女的相伴。說起則聯想到電影結尾,漫天飄雪中,夫妻倆來到火車站,一如多年以前,在每月5日等待著那個一直說要回來的丈夫。

舞 – MRS. HENDERSON

MRS.-HENDERSON

如不是Bob Hoskins的遠去,這部電影也不知何時會有衝動進行觀賞,雖然它有著太必然的理由於其中吸引觀眾作觀看,但那霎那的裸露玩笑也不過一時噱頭。其中不是有著太嚴肅的主題於其中嗎!

喪夫喪兒之後的寡婦,買下了一家大劇院,她要給這城市一份禮物,一場又一場的表演。劇場建成了,有了劇場的管理者有了劇場的演員也開始有了觀眾,但女人似乎在這事情當中只是一個投資者般的身份。然而卻是這投資者想到在競爭當中引出脫衣舞孃的想法,也是她在戰火紛飛的環境中,依舊堅持劇場的繼續。

“戰士們要遠赴戰場了,但這些年輕的戰士可能在迎接自己可能的死亡之前,都沒有看過裸體的女人。”

一場場讓虛偽的觀眾都羞紅了臉的表演,本不過是一次次的表演交易,但當面臨大時代的時候,這一場場的表演卻成了鼓舞人心見證時代的歷史。哪怕戰火紛飛硝煙滾滾,劇院也屹立在頹廢的倫敦中繼續表演。與其說這是一個女人的堅韌,倒不如說是英國人那面對危難時候的樂觀精神。兩個年過不惑的老人,在灰濛蒙的天底下,在破落的樓頂上,一邊拌嘴一邊跳著他倆沒有音樂的華爾茲。

肌肉 – Teddy Bear

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縱然有著一身強悍的肌肉,卻到了47歲也還是跟母親一起住的單身漢,想與異性開始交往,但卻因為乏味不善言辭而讓女人為之卻步。這樣的男人所可以發洩的,就只有自己的身體,練就巨大無比的肌肉,刻紋上面積龐大的紋身。男人的生活幾乎就只有健身,還有家裡那白髮蒼蒼的老母親。

但認識的親戚在泰國找了個老婆,讓他覺得這樣的選擇可能是自己缺席的情感狀態的解決出路,於是瞞騙了母親千里迢迢去了遙遠的泰國,認識了一個寡婦,並要準備開始他的人生下一步。

如此的人物故事,如此實在地敲打着觀眾的內心,強烈的共鳴給觀眾一記醒目的警告:你總有一天會無法再忍受情感的缺席圍繞親人繼續至死,沉溺於一成不變的自我意淫只是自欺欺人,縱然身軀如何龐大,內心的空洞還是需要某些東西才能夠填充。情感的關係,原來是無法替代的。

當母親肆無忌憚地進入兒子正在洗澡中的洗手間進行小便時,這母子關係似乎有着那麼些莫名的過分。兒子畢竟只是兒子,倫理是他也無法替代缺席的丈夫;母親也畢竟只是母親,只是作為一個權威符號的存在而非平等的存在。當兒子在沒有告知的情況下晚歸時,母親大發雷霆,到底是控制欲過強的緣故抑或是內心不安而導致的焦躁。非一般常人狀態的關係現狀,過去總有太多的前因造就。

電影不過是兩個孤獨的人的故事,也不過是一個泰國寡婦與丹麥寡婦的爭奪戰,最後的勝利結果不過是一個男人本性的發作階段而決定。

真愛之吻 – FROZEN

FROZEN

迪士尼的出品,從來就有着情意結,莫論早前被嫌棄故事老套陳腐,抑或技術跟不上時代的種種,但公主王子的模式依舊簡單純美得讓人不捨。

其實觀眾並不能體會電影所能掀起的熱議,因為結局打破了過去公主的沉睡只能夠依靠王子的吻才能化解的套路嗎?又抑或不再面譜化的反派角色設定?更抑或姐妹直接的羈絆被賦予很多的遐想?但這些,本不是一種戲劇處理的各種可能的表現嗎?單純僅僅因為觀眾對於迪士尼的陳腐印象而感受到了大大的意外驚喜嗎?

有抑或是,被賦予誤會的冰雪女王並非十惡不赦的反派,而是被自己的冰雪魔法所困擾的糾結,於是讓觀眾產生強烈的憐憫情緒?意外的反轉讓角色產生出乎意料的人物魅力,而且一串擺脫束縛的釋放高歌,也是對觀眾的一劑心靈慰藉?

當然可以從中讀取到觀眾希望的解讀,譬如破除滲入公主心臟的冰雪最後是因為女王的擁抱而得到破解可被讀取成姐妹百合禁戀,而麋鹿與雪人的友誼也可讀解為情感是穿越種族的,而正氣凜然的王子其實心中糾結着各種的小心思……但這一切的解讀,又是否只是每個人心中的哈姆雷特表現而已呢?

她和她的前任男友們 – 2 DAYS IN PARIS

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假正經PK真開放,到底哪好哪不好?而或許最後會得到答案是,做自己最好!兩個人能夠在一起,多少是那麼幸運呀,而且是能夠覺得對方有趣而欣賞,美麗而可以忍受,那都是前輩子修來的緣分呀。好吧,歐美人不相信緣分。

期望異國戀嗎?多麼美好呀,人見人羨慕的架勢,不自覺就會讓別人覺得你高大上。但故事就是要告訴觀眾,異國戀也並非如想像那般美好,迥異的文化差異猶如不可忽視的鴻溝,隔阻在兩個以為自己深愛彼此的人中間。我鄙視你這個法國大婊子,我不屑你這個美國偽君子,BALABALABALA

果不其然的,Julie Delpy一展其知性女導演的特質,劇本話癆得非常,非要用魔音靡靡來攻陷觀眾的樂趣。段子都有趣,尤其是兩人旅行,男友卻只顧不停地在景點照相照相照相,而忘記了與女友牽手親吻共同感受異國的點滴。其實這小小的價值觀差異就已經預示着結局。

愛情可以讓彼此兩人無視彼此的缺點與不足,而最後將愛情轉化為親情感情。我那個去!正如女主角在結尾的時候所自白的“我不是一個可以和一個男人一輩子到老的。”雖然話語很殘忍,但也很真實。於是才會有一個又一個的前任男友的出現。而那些過去,都或者只是將來每一個愛人的重複,總有很多理由去相愛,又有很多理由去不愛,然後結束。

“當你認識我時已經33歲,早應該知道我不是處女。”是呀,哪怕開放如美國人,對於愛人的過去也是會耿耿於懷,哪怕現在她是屬於自己的“財產”。愛情因為有了生活,有了性愛,有了彼此更多更多的介入,而不若熱戀時的盲目,彼此生活的融入會讓彼此無法無視彼此的這些那些,因為可能是一碰觸就無法拔出的根刺。

警察 – McCANICK

McCANICK

警察之餘,認為應更賦之予“父親”於電影當中。

開場一個壯碩的男人起床,微弱的光照進入,營造出濃烈的寂冷氛圍,而後除了男人就沒有其他人物進入。而男人就是電影的主角。直到男人穿上衣服拿起一個破碎而重新黏合一起的杯子出門後,才看到另一個人物出現,他的鄰居,但對方對於他的招呼並沒有予以回應。其實這也就告訴觀眾角色的交際關係是如何的惡劣。而又直到去找一個黑人老闆時,觀眾才看到主角較之友好的交流。而在兩人話語間,才知道男人原來有一個家庭,但妻子兒子都已經離開,這也就埋下了伏筆:家人為什麼離開?而他的鄰里關係又是什麼原因導致的?

而隨著主角回到警局,與新拍檔會面,被上司點名“慶祝”生日,而一切人際關係在他身上都顯得格格不入而不自在。他找到上司,他有案件線索要匯報,是他就拍檔被殺案的事情。但上司對於他的發現很不樂意,覺得這是他自找麻煩。

而電影開始閃回,尋找線人,一個長髪的男妓,觀眾理解那是死去舊拍檔的愛人,想要從他口中發現殺死拍檔的兇手。不果。回到現實,與新拍檔伺機追捕毒販,而在大樓兩人圍剿追捕時,意外的誤擊打破了一直的晦澀,逐步將過去的真相掀出,而這掀開也難免扭捏悶騷。

講故事的悶騷,人物亦然的壓抑。在欲言又止中,會將過去與現在通過主角的鬍子進行分別的對齊重組,而拼湊出觀眾的答案。現在,男主角要重新找到那個長髪的男妓,是他引起了這一切,導致自己的誤擊同僚。過去,他要找到長髪的男妓,要幫助他,收留他。而當提出這建議的時候,男妓假裝出來的哀憐和挑逗,讓男主角的所有掩飾都褪去,兩人不歡而散的彼此惡言,是揭開了男主角的“櫃男”身份,也暗示拍檔的被殺事件與他有所關係,甚至是他蓄謀的真相,只因為要把男妓攬在自己身邊。

而當回到現在,追尋男妓的過去,不曾出現過的妻子和兒子,一個給兒子的留言電話,都似乎在暗示追捕背後的真相,殘忍而原罪。

電影的剪輯有所巧思,但僅僅依靠David Morse的鬍子作為線索穿梭過去與現在顯得相當薄弱,事件的零碎讓這懸疑留給觀眾有很大的難題而不友好。David Morse的演出撐起了整部電影,他與Cory Monteith的一吻看着揪心,壓抑而又欲罷不能,糾結十分。

電影院 – Porn Theater

Porn-Theater

此片五年之後,導演Jacques Nolot又拍了一部《Before I Forget》,類似的人物形象也傳達類似的哀憐。

密閉漆黑的電影院裡,借助大銀幕反射的光,男人們遊走其中進行各種搜獵,無所顧忌地適時掏出自己的“傢伙”相互慰藉。電影院猶如男人們的舞台、避難所,肆意飾演欲求的自己,從而得到快感的滿足。沒有金錢交易,純粹的肉慾交流。

從觀眾看來,當中一張張的面孔,或麻木或風騷。但風騷中卻散發着一種可憐的廉價,一直徘徊遊走人群當中,風騷女裝之下,或等待,或逢迎。麻木之下,更是一種蒼白的可悲。

電影設置着一種相當諷刺的話語環境:等待被男人操或等待操男人的聚集在直男色情電影院裡進行各種肉體交易。裡面又一場,警察突然進行搜查,充滿不屑地說電影院裡的男人“為什麼不去同志電影院?”是呀,為什麼不去同志電影院。而當電影散場,一個臃腫的男人換去女裝抹去妝容,恢復原來一粗魯男人形象的時候,這疑問也因此而能夠得到答案。

風騷的人會繼續着他風騷人生,一抹輕紗掛身,挑逗着擦身而過的各種好奇。

夢想 – 狂舞派

THE-WAY-WE-DANCE

“為了夢想 你可以去到幾盡?”

說道跳舞片,倒喚起了當年幼時所反复觀看最多的是甄子丹主演的《情逢敵手》,雖然影片會被覺得是偏向動作片,但在結局之前的大篇幅其實都圍繞霹靂舞來進行,而又時至今日的跳舞電影,HIP-HOP大行其道,各種節奏性強更徘徊在雜技與極限運動之間的舞技充斥。但卻意外發現舞技與武技在前後者之間都有所出現則是值得玩味的,“這不就是失傳已久的太極HIP-HOP”

喜歡跳舞的女孩因為遭到曾經自己所犯下的錯誤的報復而放棄了最愛的跳舞去打太極,當重新與跳舞邂逅的時候,發現自己已經不若往時那般的單純。太極的悠遊與跳舞的狂熱如此對比鮮明卻因為女孩發生了意外的結合,本以為重新的自己可以繼續跳舞的快樂時,卻遇到意外而要被迫暫停,失意之時遇到身殘志不殘的鼓勵而對舞蹈有了不一樣的堅持與感受。

其實對於對白“為了夢想”是有所異議,覺得應該是“心愛的事情”更為合適,夢想太虛無太遙遠,心愛的事情卻是多麼親切,只要不對之放棄它亦不會有所離棄。而因為彼此的不捨不棄,才有着堅持到底哪怕失去所有的信念。

電影講故事是比較鬆散的,不要因為都圍繞着一個女孩的身邊故事就以為推進流暢,但貪婪地想通過插入其他角色的故事線來表現對舞蹈的堅持以及青春的無怨無悔,卻在故事上顯得零碎。

觀眾也有所檢討,到底是因為青春空白而難以從中獲得共鳴,又對於夢想的堅持不曾經歷而難以為之振奮。於是會轉而芥蒂於新晉演員們的表演有所拙劣而刻意,尤其想表現當下年輕人狀態時的對白,這種刻意尤其明顯。拋卻戲劇表演,跳舞則是必然精彩,被結尾時候跳出舞蹈是靠雙腿進行的理解,光影的融合以及太極的混搭,都使得高潮之處的群舞創意十足,場面豐富有加。

借屍還魂 – 殭屍

Rigor-Mortis

作為一個曾經不敢看殭屍片的觀眾而言,此類型片輝煌與樂趣是不曾感受到的,而於是到了如今這接受能力稍可加強的時候,觀看一部致敬緬懷殭屍片的電影,有着更多是較之直觀而單純的感受,無論是對於故事抑或鏡頭運用和表演,但也是只能感受到這些。

饒有意味的人物背景,從屋村走出來的男主角,家庭變故與事業不濟後重新回到開始的地方,一種輪迴的意味環繞其中。而住進了一家曾經發生慘絕人寰血案的屋子裡,家庭教師強姦雙胞胎女學生而導致三人相互傷害生還者自殺,在世者發瘋,到底是這房子不吉利的原因?本來一切安好的老夫妻因為意外與人為而陰陽相隔,相互的依賴導致失去理智地挽留軀殼殘害生者,妻子圍繞丈夫走動而自言自語,複述暴躁丈夫的曾經話語,以乞求丈夫依舊常伴。老婦縫衣的身份得以讓煉屍有了個很好的藉口,而讓本來摔得面容扭曲的丈夫容貌得以修整。

一棟密集的樓房,不見住客的來往熱鬧,卻見樓道中的冷清死寂,開場男主角走進大樓時的灰沉畫面色調,除了要營造恐怖氛圍外,也覺得是一種對香港當下與香港殭屍片的一種暗喻,蕭條冷落且破敗。到底是潮流推翻了曾經的類型片輝煌,抑或是制度的演變而讓類型片不再。

雖說有着日本恐怖大師的監製協助,但殭屍片所曾經有的故事鋪墊推進依舊可見,往昔的喜劇與驚悚結合,如今的劇情與驚悚糾纏,不外是相應潮流的轉變,不若往昔的大戰過後是平安,卻是對決之後的元氣大傷同歸於盡。為了施展法陣而被法器折斷一手的血腥特寫橋段,也是有違往昔的選擇。